1979年，年仅两岁的Binh Danh随家人从越南移民到圣何塞。他还记得儿时对安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)拍摄的美国西部照片的迷恋。这些标志性的照片是在优胜美地国家公园等雄伟的地方拍摄的，丹在接下来的几年里都没有亲自去那里拍照。

平回忆说，亚当斯拍摄的花岗岩山峰和瀑布的黑白照片“被邮寄到房地产广告和日历上”。“在知道安塞尔·亚当斯的照片之前，我就已经知道了是安塞尔·亚当斯。”

由于亚当斯大量制作的高对比度图像在他的想象中显得如此巨大，并且对它们所描绘的地点感到如此明确，丹回忆说，一旦他开始学习摄影，那种熟悉的感觉就会被恐惧所笼罩。

21世纪初，他先后在圣何塞州立大学(San Jose State University)和斯坦福大学(Stanford)学习艺术系(当时25岁的丹是斯坦福大学竞争激烈的艺术硕士项目录取的最年轻的学生之一)，“甚至觉得去国家公园都受到了阻碍”。

“关于这些地方，我还能说什么安塞尔·亚当斯没有说过的话呢?”最近的一个早晨，丹在德扬博物馆对《纪事报》说。

丹和湾区风景摄影师克里斯·麦考讨论了亚当斯的巨大遗产和对他的手艺的掌握如何启发和告知他们自己的创作过程。

“一开始我和Binh有同样的感觉，”麦考说，“你不能在优胜美地拍照——安塞尔已经搞定了。”

目前在圣何塞州立大学(San Jose State)任教的丹和住在帕西菲卡(Pacifica)的麦考是23位当代艺术家中的两位，他们的作品将在规模庞大、引人入胜的“我们这个时代的安塞尔·亚当斯”(Ansel Adams in Our Time)群展中展出，展览将在德扬美术馆持续到7月23日。这两幅作品也被包括在“元素”(Elemental)展览中，这是一个西海岸摄影师的补充展览，目前在梅森堡艺术与文化中心(Fort Mason Center for Arts & Culture)的海恩斯画廊(Haines Gallery)展出在线到6月17日。

McCaw和Danh都以其独特的当代风景摄影方法而闻名于世，他们的作品可以被看作是对著名的旧金山摄影师亚当斯的致敬和令人振奋的告别。亚当斯于1984年去世，享年82岁，他的骨灰散落在半圆顶上。他们以新的方式使用旧技术创造出独一无二的图像，使他们能够调查自己与自然的物理和时间现实的关系。

克服了最初的紧张不安，这两位摄影师在亚当斯近一个世纪前开始拍摄的一些相同地点创作了作品，正如亚当斯一样，对自然世界的看法会引起我们质疑或重新调整我们对人类尺度的关注。

在麦考的“晒伤”系列中，他设计了一种方法，用手工制作的大画幅相机捕捉太阳的运动——或者更确切地说，地球的每日旋转——通过在底片上直接燃烧成条纹的针孔来捕捉太阳的运动。经过几个小时，甚至一整天的曝光，强烈的光线会产生一种叫做日晒的效果，这是景观色调的自然逆转。

丹在展览中展出了四张小型银版照片，他使用了19世纪的摄影工艺，其中包括用碘合成感光银版，并将其抛光至反光光泽。德扬美术馆的观众必须靠前欣赏他的作品《下约塞米蒂瀑布》(Lower Yosemite Fall, 2016)中的细节，丹说:“那些更微妙的色调，粉色、绿色和蓝色，让达盖尔银版照相法比人们想象的更丰富多彩。”

从正确的角度，游客也可以看到自己在图像镜像表面的反射，“所以他们不是隐形的，而是可以在景观中看到自己，”Danh说。

这些照片，以及其他许多照片，都是由伯克利摄影师理查德·米斯拉奇(Richard Misrach)等艺术家拍摄的视频关于亚当斯对他的实践的影响，为观众提供了一个全新的方式来思考和联系亚当斯的作品。他们突出了亚当斯的100多张照片之间的相互作用，包括他最著名的作品，如月光下的半圆顶和死亡谷的沙丘，以及当代摄影师。他们中的许多人，像丹和麦考一样，都在亚当斯曾经经常光顾的地方工作，努力应对亚当斯的遗产。

这种效果是21世纪艺术家之间的一场引人注目的对话，其主题与亚当斯生前的主题相同:对自然之美的敬畏，与日益迫切的环境倡导需求和与土地的近乎精神联系相平衡。

“这些艺术家正在解决我们这个时代一些同样非常紧迫的人类和环境问题，比如土地和水权、森林火灾的影响、采矿、能源的创造和消耗、城市扩张和全球变暖，”在波士顿美术博物馆工作的策展人卡伦·哈斯(Karen Haas)说，展览的发源地是波士顿美术博物馆。

“我的目标是深入研究这位既是艺术家又是环保活动家的标志性人物的遗产，因为我们发现自己正在取消这么多的保护措施。”

德扬的展览还展示了亚当斯在这座城市的作品，他在这座城市出生，度过了大部分时光，并开始了他的职业生涯。

他在旧金山的海崖(Sea Cliff)附近长大，1932年在德扬美术馆(de Young)举办了第一次博物馆展览。同年，他和其他摄影师伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)和爱德华·韦斯顿(Edward Weston)组成了有影响力的f/64组，该组采用了一种以聚焦自然形式为特征的风格。

《我们这个时代的安塞尔·亚当斯》(Ansel Adams in Our Time)包括亚当斯在这座城市被金门大桥(Golden Gate Bridge)横跨之前拍摄的马林海岬(Marin Headlands)，以及他更现代主义的实验，比如20世纪30年代贴在旧金山墙上的政治海报。他还展出了一些不太为人所知的战时照片，照片中是日裔美国人被关押在因约县的曼扎纳尔拘留营期间在土豆地里耕作。

无论他在哪里漫游，亚当斯都很可能带着一个沉重的8乘10英寸甚至7乘17英寸的全景相机，这使得捕捉他最永恒的镜头成为一项令人难以置信的繁琐努力。这需要坚韧和体力，麦考和丹都说他们能体会到这一点。

麦考说:“我的作品是用一台30 × 40英寸的相机拍摄的，我现在已经不用了，因为它毁了我的背。”

麦考和艺术家们站在麦考的《晒伤》(Sunburn)前，这是他一天清晨在烛台角(Candlestick Point)附近用两个多小时拍摄的。麦考解释说，照片中穿过旧金山湾上空的太阳光斑是由“(摄影)纸张烹饪的明胶”造成的。当它发生的时候，你可以闻到它;闻起来像烤棉花糖。”

当麦考准备去普雷西迪奥拍摄那天的照片时，他说，无论他走到哪里，亚当的名字和遗产都是不可避免的。

“实际上，就在昨天，当潮水涌来的时候，我正在圣马特奥的基因泰克公司后面拍摄海湾。人们看到我拿着这个16乘20英寸的大相机，每个人都不得不停下来问发生了什么，他们问我所做的是否像安塞尔所做的那样，”麦考说。

“我说，‘这个相机实际上比安塞尔用的要大。但是，是一样的道理。’”

杰西卡·扎克是一名自由撰稿人。