阿莫科·博阿佛不是为了市场而作画。但市场肯定一直在买入。现在，旧金山人有机会看到《阿莫科·博阿福:黑人的灵魂》(Amoako Boafo: Soul of Black Folks)的喧嚣是怎么回事。
这场展览在非洲散居者博物馆(Museum of The African Diaspora)举行，共有两个展厅，将持续到2月27日，展出自博阿福开始他的标志性手指画技术以来，在过去几年里创作的18幅油画肖像画。这是一个接近正在形成中的艺术史的机会。
关于《黑人同胞的灵魂》有两点是正确的首先，凭借他改变游戏规则的风格和深情的肖像，Boafo可能已经巩固了他的艺术遗产。关于这次展览的另一个事实——博阿福首次在博物馆展出——是迫切需要稳定他的画作在艺术市场上的狂热翻转，这些市场都急于从黑人艺术家身上获利。
在几年的时间里，Boafo在他的祖国加纳以每幅100美元的价格出售画作，并赢得了国际声誉。2019年，他在迈阿密巴塞尔艺术展(Art Basel Miami)上的画作在几分钟内售罄。从那以后，他与迪奥时装公司合作，并看到他的作品被杰夫·贝佐斯的蓝色起源火箭发射到太空。
如此规模的名人效应刺激了市场。同辈压力也是如此。在“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)运动和乔治•弗洛伊德(George Floyd)的抗议活动之后，收藏家们最近因忽视黑人艺术家而感到尴尬，他们掀起了拍卖狂潮。Boafo的艺术品开始以估价的10倍甚至13倍的价格卖出。Flippers进入游戏。这些快速的利润对艺术家没有好处。但博物馆的特许经营可以稳定艺术家的市场，为艺术家的职业生涯奠定基础。换句话说:博阿福和他的团队也需要这场表演。
策展人拉里·奥塞-门萨(Larry Ossei-Mensah)说:“我从商业的角度看到了正在发生的事情。”他说，他想把话题从价格和投资转移到“为什么这件作品能成功，为什么它能引起一群观众的共鸣?”
因为艺术确实能引起共鸣。Boafo的肖像以缩略图或数码照片的形式呈现，同样引人注目，他们本人也令人震惊。走进画廊，就会被黑人在白人视线之外自由生存的形象和压迫的历史所包围。艺术家Kehinde Wiley经常在著名的欧洲艺术作品中插入当代黑人，以强调他们的历史被抹去，而Boafo并不关心如何处理欧洲传统，也不关心如何向白人观众解释如何适应这个节目。
博阿福的塑像比真人稍大一些，引起了人们的好奇。像Abena Boamah这样的肖像画在单色背景上呈现出轮廓，引人注目。黑头发在有质感的白地上翩翩起舞，但她的皮肤却扭动着生命。在各种最亮的颜色中，暖色调的棕色和明亮的宝蓝色，Boafo的手指将生命的力量融入到他的主题中。
它们不停地起伏，脸和手拒绝安定下来。即使它们的外部轮廓是静止和平静的，它们的内部也在不断地运动，就像血液在静止的身体中不断流动一样。他们栩栩如生。
2018年在维也纳美术学院学习期间，为了应对不断出现的反黑情绪，他创作了自画像《Reflection I》。
博阿福在视频采访中告诉《纪事报》:“在维也纳，没有任何关于黑体的正面消息。”“我希望能看着镜子里的自己，对自己感觉良好。我不需要任何人的“OK”来成为一个优秀的人。
这就是Boafo艺术成就的分量:活生生的黑人，不受任何为他们的人性辩护的要求的拖累，摆脱了代代相传的种族主义心理暴力。
“这次解放蕴含着巨大的力量，”奥赛-门萨说。拥有“一个试图打破这一现状的艺术家，创造出能够肯定作品、条件和环境……这真的是一种激进的贡献。”
人们希望，无论艺术品市场如何变幻莫测，拍卖活动都能持续下去。奥赛-门萨希望“大量的人有机会”接触到这种艺术的“肯定时刻”;Boafo希望在加纳开设更多的公共艺术空间。
但不管发生什么，Boafo都会没事的。
“画画让我很开心。就像我总是说的，如果我今天或明天卖不出去，我仍然会享受绘画的乐趣，”Boafo说。“它首先服务于我，然后是黑人社区，然后是所有与它有联系的人。”
" Amoako Boafo:黑人的灵魂"纸和帆布上的油画。周三至周六上午11点至下午6点;noon-5周日下午。2月27日。成人12美元，65岁及以上学生6美元，教育工作者5美元，12岁以下免费。要求在72小时内提供疫苗接种证明或COVID-19检测阴性证明。非洲侨民博物馆，S.F. 415-358-7200。www.moadsf.org