旧金山湾区的艺术界正满怀雄心和大型展览，乐观地接近秋季，这表明机构大多已经恢复了2020年前的根基。
值得注意的是，许多展览都以女性艺术家和有色人种艺术家为中心，或精心策划，以突出艺术中通常没有表现的社区的差异性和边缘化主题。今年，似乎没有几家博物馆和画廊对“谨慎行事”和提供预期的展品感兴趣。庆祝凯莉·梅·韦姆斯，莱纳德·科恩，琼·米切尔， Patrick Kelly, Amoako Boafo和Ashley Longshore加入了著名的公共装置和壁画。在接下来的三个晚上，旧金山湾将成为一个LED肖像画廊，引起人们对国际难民和庇护危机的关注。
“粗糙的方式”
创造性探索,这是一个为发育障碍艺术家设立的画廊和艺术中心，与工艺与设计博物馆合作举办这个新的时装展览。在导师兼设计师Victor Molina的带领下，creative exploration工作室艺术家团队(由50多名艺术家组成)与社区艺术团体Bonanza、酷儿倡导者和模特Ayana“Yanni”Brumfield以及旧金山时尚品牌合作东京妖冶的女人创造出一套关于时尚如何回应可及性、被感知的性别角色和身份的问题的组合。
星期三至星期六上午十时至下午五时;noon-5周日下午。星期一和星期二闭馆。1月23日。10美元。工艺与设计博物馆，2569第三街，S.F. 415-773-0303。sfmcd.org
“琼·米切尔”
美国画家琼·米切尔在她的整个职业生涯中，她与抽象、再现、景观和视觉记忆的概念斗争。这次世界首映式回顾展是与巴尔的摩艺术博物馆联合举办的，包括80多幅画作——其中10幅是本馆独家展出的——将展示米切尔从早期的立体派作品到色彩、光线和姿态的巨大爆炸的发展过程，这些作品使她的职业生涯达到顶峰。
展览将展出著名的抽象表现主义时代作品，如《桥》(The Bridge)，以及后来的作品，如她对向日葵的沉思，以及速写本、素描和其他与她的创作过程有关的材料。
周四下午1 - 8点;周五至周一上午10点至下午5点。1月17日。19 - 25美元。旧金山现代艺术博物馆，第三街151号，旧金山415-357-4000。sfmoma.org
“凯莉·梅·韦姆斯:证人”
凯莉·梅·韦姆斯(Carrie Mae Weems)四十年的作品将在一个新的展览中被探索，这是艺术家在弗伦克尔画廊(Fraenkel Gallery)的首次展览。展览将包括维姆斯的标志性作品“家庭肖像和故事”和著名的“厨房桌子”系列照片，以及更具有表演性的系列作品“博物馆”、“美国纪念碑”和“漫游”，展示维姆斯穿着黑色衣服背对着相机在机构前拍摄的照片。
视频作品《更深色调的人》和基于档案图像的项目《从这里我看到了发生的一切，我哭了》也将被展出。
周二至周五上午11点至下午4点。9月9-Oct。23.免费的。Fraenkel画廊，Geary St 49号，S.F. 415-981-2661。fraenkelgallery.com
《吉姆·梅尔切特:重新思考，重新审视，重新评估，重新进入》
在他50多年的职业生涯中，旧金山湾区的艺术家吉姆·梅尔切特(Jim Melchert)与罗恩·纳格尔(Ron Nagle)、肯·普莱斯(Ken Price)和理查德·肖(Richard Shaw)等艺术家一起，常常与20世纪60年代和70年代的加州陶瓷圈联系在一起。16号画廊的展览计划展示从70年代到现在的跨媒体作品，重点关注梅尔切特的艺术实例，强调他对修补技术的使用。
展览的名字来自于这位艺术家的一句话:“我喜欢以re开头的词:反思、重新审视、重新评估、重新进入。”
周二至周五上午10点至下午5点。9月9-Oct。31.电话:501 Third St. sf . 415-626-7495。gallery16.com
《保罗·格雷厄姆:四季》
摄影师保罗·格雷厄姆的系列“季节”和“失明”将是他自2015年在24号码头的个展以来在西海岸的首次展览。
《四季》的灵感来自画家老彼得·勃鲁盖尔六幅描绘北欧乡村生活的系列画作。
《看不见的人》捕捉了站在纽约第42街闭着眼睛的人们传递出的各种不同的情绪。
上午11点下午6点,Tuesday-Friday。Noon-5周六下午。9月10-Oct。16.免费的。佩斯画廊，帕洛阿尔托汉密尔顿大街229号，电话650561-4076。www.pacegallery.com
" Maia Cruz Palileo: Long Kwento "
玛雅·克鲁兹·帕列奥(Maia Cruz Palileo)的家庭从菲律宾搬到美国的口述历史影响了她，她在这次新绘画和雕塑展览中探索了身份、历史、移民和时间概念的问题。
这项工作的灵感来自Palileo在芝加哥纽贝里图书馆(Newberry Library)所做的研究，该图书馆拥有世界上最大的菲律宾典藏之一。Palileo将这些材料和图像重新置于背景中，试图超越那个时代的殖民凝视来探索这些主题。
Wednesday-Saturday Noon-6点。9月14-Dec。4.免费的。沃蒂斯当代艺术学院，堪萨斯街360号，sf . 415-355-9670。wattis.org
“不见了”
劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)的地面壁画《视线之外》(Out of Sight)将于今年秋天在旧金山的三个地点展出:梅森堡艺术文化中心(Fort Mason Center for Arts & Culture)入口、15号码头的探索博物馆(exploration museum)和明尼苏达街项目(Minnesota Street Project)。MSP的化身将与McEvoy艺术基金会和“在你身边”展览一起展出。
韦纳的作品采用跳房子模式，包含英语、普通话和西班牙语的短语。我们鼓励观众像玩普通的跳房子板一样与壁画互动，但要把这项活动作为一种通过思考方格中的短语来发现自我的工具。
9月17日开始。免费的。梅森堡艺术文化中心，玛丽娜大道2号。旧金山那里fortmason.org；9月下旬开始。免费的。探索博物馆，15,698 The Embarcadero, S.F.www.exploratorium.edu；周二至周六上午11点至下午6点。10月16日- 1月22日。免费的。明尼苏达街项目中庭，明尼苏达州圣旧金山大街1275号minnesotastreetproject.com
“在你身边”:周三至周六上午11点至下午6点。12月4日。免费的。麦克沃伊艺术基金会，25街1150号b栋，415-580-7605。www.mcevoyarts.org
“守夜”
艺术家希蒙·阿蒂的漂浮装置作品《夜之守望》将在旧金山湾停留三个晚上，由Boxblur以及沉浸式艺术联盟。
阿蒂的作品于2018年联合国大会期间在纽约首次亮相，由一艘带有20英尺高LED屏幕的驳船组成，上面显示12名在美国获得政治庇护的难民的视频肖像，包括国际LGBTQ社区的成员，以及来自哥伦比亚、洪都拉斯、牙买加、哈萨克斯坦、尼日利亚、秘鲁和俄罗斯的人。在旧金山的梅森堡(Fort Mason)、史诗牛排(Epic Steak)、水上酒吧(Waterbar)餐厅和温水湾(Warm Water Cove)以及奥克兰的布鲁克林盆地(Brooklyn Basin)等海滨地点，舞者、音乐家和艺术家将与作品进行表演，观众可以在它停靠时观看装置。
“夜行”与凯瑟琳·克拉克画廊(Catharine Clark Gallery)举办的“这里不是这里”(Here Not Here)展览同时开幕。
“守夜”:下午6:15-9点9月17日至19日。免费的。旧金山湾和其他地方。cclarkgallery.com
“Here Not Here”:周二至周五上午10:30 -下午5:30;周六上午11点至下午6点。9月18-Oct。30.地址:248 Utah St. sf . 415-399-1439。cclarkgallery.com
“塔比莎·索伦:表面张力”
摄影师塔比莎·索伦(Tabitha Soren)在旧金山湾区的第一次个人博物馆展览，将着眼于科技与文化、政治和人际交往的交集。
此次展览预计将展出三个专为该空间设计的新装置。一个以抵抗为主题的沉浸式装置，包括2016年北卡罗来纳州夏洛特抗议活动的图像;第一次全国妇女大游行;2020年的“黑人的命也是命”抗议活动;以及2021年对美国国会大厦的围攻。多通道的视频和声音装置“水仙花”将使用地板印花和镜像表面，创造一个“远离互联网消费的视觉混乱”的庇护所空间。
11前。周二下午;周三上午11点至晚上7点半;11前。下午,Thursday-Sunday。9月12月18日。12.米尔斯学院艺术博物馆，麦克阿瑟大道5000号。奥克兰。510-430-2164。mcam.mills.edu
“莱纳德·科恩经验”
本次展览由四位艺术家霍启刚、朱迪·芝加哥，坎迪斯·布雷茨和马歇尔·特拉梅尔——灵感来自科恩的生活和工作。
《霍启刚:穿越》是一部沉浸式视听作品，通过集体记忆和音乐会镜头的拼贴来庆祝科恩。
“朱迪·芝加哥:科哈尼姆”通过绘画来观察艺术家对科恩特定歌曲和歌词的反应。
“坎迪斯·布雷茨:我是你的男人”是一个19个频道的视频装置，将聚集科恩的粉丝们进行致敬表演。
音乐家和艺术家Trammell在画廊内的驻留表演将是展览的持续特色。
周四至周日上午11点至下午5点。9月18日- 2月13日。(《路过》(Passing Through)和《科哈尼姆》(Cohanim)将于1月2日上映)。当代犹太博物馆，736 Mission St. sf . 415-655-7888。www.thecjm.org
康拉德·埃吉尔《光的篇章》和《爱的篇章》
来自底特律的加纳艺术家Conrad Egyir将在ICA圣何塞展出一个双重展览和立面装置。《光的篇章》(chapter of Light)2)将推出一个新的单色系列作品，主题的服装、环境和背景融合在一起，向波普艺术致敬，还有一个交互式肖像室，游客可以在这里创建自己的场景，进行类似的自画像。
立面装置“爱的篇章”(2022年10月1日至9月)将思考社区和抚养孩子的主题，灵感来自艺术家自己在西非的年轻生活。
Thursday-Sunday Noon-5点。免费的。圣何塞当代艺术学院，560 S. First St，圣何塞，408-283-8155。www.icasanjose.org
“阿什利沿岸”
波普艺术巨子阿什利·朗肖(Ashley Longshore)的个展将包括一系列艺术家的大型抽象花卉“莫奈”(Monette)画作，以及她标志性的、镶有闪闪发光的女权主义和时尚偶像肖像。展览还计划与圣约瑟的创始人,设计师肯•富尔克其中包括12把餐椅，将朗肖的标志性女性肖像翻译成《最后的晚餐》的“福尔克式”诠释。
周一至周五上午10点至下午6点。10月1日开始展出。圣约瑟夫艺术协会，霍华德街1401号，S.F. 415-626-1089。saintjosephsartssociety.com
“色彩与线条:从文艺复兴到现在的粉彩”
这次展览主要是从旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco)的藏品中挑选出来的，展出的是纸上作品，跨度从文艺复兴时期一直延续到现在，策展的重点是使用蜡笔的技术方面。
“色彩成行”将包括罗莎芭·卡里莱拉、玛丽·卡萨特、埃德加·德加、约翰·阿尔顿和韦恩·蒂鲍德等人的作品。
周二至周日上午9:30 -下午5:15。10月9-Feb。13日,2022年。15 - 30美元。荣誉军团博物馆，100 34th Ave. sf . 415-750-3600。legionofhonor.famsf.org
“不同的声音”
这个新的摄影展聚焦于20世纪80年代旧金山地下充满活力的文化和政治场景，以及艺术、激进主义和朋克摇滚的交汇。
该展览由珍妮·m·汉森(Jeanne M. Hansen)策划，预计将展出她在现场拍摄的照片。它将展示Temple Beautiful、Sound of Music、the Farm和I-Beam等场馆，以及包括Looters、No Alternative、Big City、Arkansaw Man、afraid twig、Mutants、Appliances、Patsy Cline和the Memphis G-Strings和Flamin’Groovies在内的乐队。
著名作家乔纳·拉斯金对现场关键人物的采访将提供额外的背景。
周一至周六上午10点至下午5点半，noon-5:30周日下午。10月9-Jan 23。旧金山主图书馆，100 Larkin St. sf .415-557-4400。sfpl.org
"阿莫科·博阿福:黑人的灵魂"
加纳画家首次博物馆个展Amoako BoafoBoafo以他将精细的笔触与手指的笔触结合起来，以及他在艺术中以黑人的欢乐和主体性为中心而闻名，预计将展出20多件专门探索Boafo作为肖像艺术家实践的作品。
展览的名字取自民权运动先驱杜波依斯的著作《黑人的灵魂》。杜波依斯被葬在加纳阿克拉市的奥苏社区，波依佛就是在那里长大的。
非洲侨民博物馆将于10月20日和10月21日对会员和普通公众重新开放，10月23日是免费的社区日。
周三至周六上午11时至下午6时;noon-5周日下午。10月20-Feb。27.5 - 10美元。非洲侨民博物馆，南达科他州使命街685号www.moadsf.org
“帕特里克·凯利:爱的t台”
这位美国时装设计师为20世纪80年代带来了美，也带来了戏剧性和幽默感，在费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)举办的回顾展上，人们正在庆祝他。
凯利的作品以使用俏皮的装饰、大胆的纽扣和精致的轮廓而闻名。作为那个时代为数不多的杰出黑人设计师之一，凯利在美学上引用了自己的非裔美国人遗产(他在秀场系列中特别收集并评论了种族主义纪念品)，以及纽约的地下酷儿活动，这在那个时代是开创性的。
周二至周日上午9:30 -下午5:15。4月23日10月24日。15 - 30美元。De Young博物馆，50 Hagiwara茶园路，sf . 415-750-3600。deyoung.famsf.org
灯塔下面是夜晚最黑暗的地方
来自纽约的艺术家组合Zakkubalan (Neo S. Sora和Albert Tholen)在与大卫爱尔兰之家对话的过程中，展出了一场新旧作品的多媒体展览。该展览还将展出他们与作曲家坂本龙一2017年的合作作品“Async - Volume -”，一个24通道的视频装置，探索坂本龙一的创作过程。这次展览是扎库巴兰在美国的首次个展
周三至周五下午2点和4点有导游参观，需预订。周六中午-下午5点自助游，无需预约。10月30-Feb。19.免费的。David Ireland House，卡普街500号，地址:S.F. 415-872-9240。500 cappstreet.org
《伊迪丝·希斯:克莱的生活》
湾区传奇陶艺家伊迪丝·希斯(Edith Heath)改变了20世纪许多美国人对餐具的看法，她将手工制作的餐具从特殊场合变成了日常使用，帮助摆脱了上世纪五六十年代视觉上的统一。这位希斯陶瓷公司(Heath Ceramics)的联合创始人在她的作品中使用了来自加州当地的粘土，这在当时是一个重大的改变，她在设计中融入了朴实的风格(尤其是该公司传奇的瓷砖作品)，这帮助公司成为了一个机构。
这次展览将展出早期的产品以及与希斯设计过程相关的短暂作品。
周三至周日上午11点至下午5点。11月26日6月13日。7 - 21美元;12岁以下儿童免费。加州奥克兰博物馆，奥克兰橡树街1000号。museumca.org
“我们不守规矩的完整自我”
这个新展览主要来自圣何塞艺术博物馆的永久收藏，将探索当代艺术中具象表现的变化。展览跨越了从20世纪60年代到现在的湾区造型艺术家，包括本尼·安德鲁斯、Axis舞蹈公司、斯蒂芬尼·杰米森、伍迪·德·奥赛罗等人的作品。
由于许多特色艺术家来自边缘社区，展览还将探讨肖像传统是如何被传统上不代表艺术的社区的艺术家所颠覆的。
艺术家Aislinn Thomas也有望与圣何塞Chicanx剧院公司Teatro Vision合作，创作一个实验性视觉描述的声音作品。
周五至周日上午11点至下午6点。11月26日6月19日,8 - 10美元。圣何塞艺术博物馆，圣何塞市集街110号，电话:408-271-6840。sjmusart.org