“当他们进入课堂时，我总是第二次猜测学生。我看着他们，我喜欢，'你在这做什么？你疯了吗？逃跑 - 你可能喜欢这个！“”
这是Annabeth Rosen，自1997年以来曾在UC Davis举行过罗伯特·阿恩斯顿荣获椅子，并在高校艺术迈出了30年，掌握了对年轻艺术家中陶瓷感兴趣的兴趣复苏的解释。
“我说，如果他们沉到桶的底部 - 如果重力将它们拉向地球，或者他们被困在那里 - 他们已经完成了。'如果你可以做一个不同的事情！“
“然而，”她继续说道，“在现实世界中创造一个真实的东西，不管你发明了它，人们认为它是值得考虑的东西，或者是一些可识别的形式——雕像、半身像、浮雕或其他功能性的东西——没有什么比这更令人满意了。”
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在人类历史的大部分时间里，几乎在每种文化中都能找到粘土制成的物品。在它们的形式中，我们可以追溯古代神圣的仪式和简单的玩耍、饮食和饮酒的民俗。非洲、亚洲和欧洲的一些最高的文化成就是由粘土制成的——挖空、建造、雕刻和绘制。
我们使用当今的陶瓷容器，以便既粗糙，低于：提供我们的早晨兴奋剂;存款我们的废物。
在旧金山湾区，陶器的烧制似乎并不是一种史前工艺——奥隆部落和他们的邻居可能搬得太多了。但在这里，这种媒介有着丰富的现代历史。
精力充沛和实验艺术趋势,被称为美国艺术陶器运动在西海岸在19世纪的最后几年,大都会艺术博物馆的网站上说,“预示着新生的工作室陶器蓬勃发展在20世纪中叶的运动。”
至少有40家大型制作工作室在北加州建房，其中许多人兼职制作屋顶瓦和下水管道，同时制作我们今天称之为艺术品的东西。Roblin Art Pottery是旧金山的一家工作室，一直保持着最高的标准，在1898年到1906年之间运营——旧金山地震那年，这一定摧毁了一家专门经营易碎品的公司。另一方面，阿雷基帕陶器(Arequipa Pottery)是1911年至1918年在费尔法克斯由地震中肺受损的病人制作的。这些组织和其他组织的产品是今天工艺品陶器收藏家的热切追求;奥克兰加州艺术博物馆有很多这样的例子。
但直到20世纪60年代，黏土才成为湾区艺术的中心舞台。这一切都围绕着一个人，彼得·沃尔科斯。
还有其他重要的艺术家从厨房架子上拿起瓷器和陶器，并制作了挑战艺术和工艺的假设，了解社会和生活。人们喜欢78岁的理查德·肖(Richard Shaw)，他的艺术造诣如此之深，以至于观众常常将他在粘土上的恶魔般的错视画与现实生活中的烟头、扑克牌、书籍和其他常见物品混淆。比如80岁的罗恩·纳格尔(Ron Nagle)，他的手掌大小的微型画暗示着一个宝石迷阵的世界里的神奇风景;还有88岁的吉姆·梅尔切特(Jim Melchert)，他以一种概念性和知性的艺术方法而受人喜爱，这种方法仍然允许形式和色彩的乐趣。
但是没有人比voulkos更频繁地引用或谈到更多敬畏，这是迫使艺术世界来注意到制作餐具的礼貌工艺进入抽象表现主义的雕塑工具。他以先前保留花园装饰和礼仪瓮的规模，他削减了和切割和重新配置的形式，这种形式可能与威尔默德·德·普宁绘制的剧烈强度相比。当弗洛克斯去世时，肖·伯克利·伯克利·伯克利·伯克利陶瓷的头部，当时弗洛克斯在26年后退休，1985年告诉纪事，“他是最好的 - 他是国王。”
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在经历了一段漫长而缓慢的发展之后，Sahar Khoury在过去的两年里席卷了湾区的艺术。这位奥克兰的艺术家对几个世纪以来束缚陶瓷的传统的令人振奋的不尊重的态度，使她在许多策展人和收藏家名单上名列前茅单独显示在两个不同的画廊，一个出现的位置在2018年“湾区现在”展览艺术家yerba buena中心最近宣布了SECA奖旧金山现代艺术博物馆
但是，如果说她的冒险方式让人想起了Voulkos的自由精神，那么她令人吃惊地混合了各种媒体——从将雕塑连接在一起的皮带和钢螺栓，到乐于接受papier-mâché和廉价塑料等简陋材料——使她与这位大师区别开来。乌尔科斯和20世纪五六十年代的其他重要陶艺艺术家开始颠覆传统，但他们认识到了传统的界限。Khoury并不是在逐步修改习俗;她完全不理会。
在她看来，和当今许多从事陶瓷艺术的艺术家一样，她并不是在制作陶瓷。她的艺术创作。
然而，有一段丰富的历史是任何有思想的艺术家都不会轻视的。过去有时是工作时需要屏蔽的噪音，但你不能轻蔑地拒绝它。
事实上，Khoury召回历史，它促使她在他的46年的教学生涯结束时向Richard Shaw的最终陶瓷课程注册。她惊讶于其他艺术家不知道他的工作。“我可以生动地记住我的队列他是谁。......我有点震惊。我说，'你知道，这是非常重要的。'“
Khoury说，她并没有真正认为陶瓷将成为她生命中的一部分。但她尊重的年轻艺术家正在制作陶瓷，并“有点爆发”。她意识到罗伯特·阿雷尼森的新实验，他着名污秽的雕塑在厕所和小便池等形式上沿着形式，以及巨大的规模上的原始女权主义者弗雷，很少看到。两者都是耸立的流派的数字，使比喻雕塑是普及的。
库里并不是唯一注意到这一点的人。她只是众多吸引眼球的艺术家之一，这些艺术家正再次让旧金山湾区成为创新的白热化熔炉。
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Woody De Othello's El Cerrito Studio是一款整齐地组织的Genial Monsters Den。“我还是一个狂热的卡通观察者，”他说。“它来自于一个'90s孩子。”
与Khoury不同（“她得到一个通过，”他说，因为她的入手传统的方法如此概念上的创造性），他从他职业生涯的一开始就拥抱了陶瓷。在他在媒体的第一堂课的第一天，当他碰到粘土时，他回忆说：“我知道我过去的一切，以及关于我未来的一切。”
在德·奥赛罗的作品中，夸张而愚蠢，很容易看到阿尼森和弗雷的影子，尽管很明显他在开辟自己的道路。他还提到了旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute)陶瓷项目负责人约翰·德法齐奥(John DeFazio)，他曾帮助创作了极具创意的电视节目《皮威剧场》(PeeWee’s Playhouse)。德法齐奥(DeFazio)的一个系列将人像头塑造成烟嘴。曾在SFAI学习的艺术家盖伊·奥弗费尔特(Guy Overfelt)在他的“毕加索之后”(After Picasso)系列作品中也使用了这种形式，该系列引用了巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)著名的陶瓷作品，但巧妙地设置了洞和水室。
在他的方法中也令人震惊的是陶瓷艺术学院陶瓷席的Nathan Lynch，其愉快的球体饮水喷泉迎接麦金岬角北部艺术中心的游客。他最近的展览是由玻璃托架拥有的双人浸泡浴缸;2020年，他将在斯科茨代尔（Ariz）在斯科茨代尔（Ariz）博物馆。
林奇解释他的作品时所用的术语可能适用于湾区的许多新陶艺家。他说，他被粘土所吸引，“因为它能对内部和外部的压力作出反应，使它有可能创造出一件看起来充满空气的作品，同时也受到外部力量的压缩。”这就赋予了这种形式一种能让观众做出反应的人性特质——它传达了一种同理心。这些雕塑没有任何象征意义，但它们有一种吸引人们的正式品质，部分原因是我们可以从这些形式中看到自己。”
与此同时，张万新于1992年离开了在中国崭露头角的雕塑家事业。他说，在那里，“我们从来没有挨饿的艺术家”，因为像他这样的官方艺术家都是受雇于国家的。在罗丹之后，他对一个似乎不接纳雕刻家的体系感到失望，于是来到加州，最终在伯克利的艺术品铸造厂(arts Foundry)找到了一份工作。在那里，他帮助乌尔科、阿尼森等人制作了青铜作品，他们的第一次成功是在陶瓷领域。张继科最终采用了这种媒介，成为阿尼森的艺术继承人。和阿尼森一样，张继科经常使用这种媒介来表达广泛的政治思想。
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艺术市场的变幻莫测，时尚是他们所在的，并不清楚新的湾区陶瓷家具有轻松的道路。如果它是任何类型的“运动”，那将难以维持。粘土中艺术品的价格易受低点 - 视频片或照片通常比收集器更高度珍贵，而不是主要的陶瓷雕塑。
对这种媒介感兴趣的年轻艺术家也有技术障碍。窑炉和粘土价格昂贵，占用宝贵的房地产，而使用釉料和粘土粉尘的危险需要通风和仔细的工作。运输是一件痛苦的事:粘土潮湿时很重，烧制后很脆弱。魔法经常发生在窑炉里，但事故也会毁掉几天或几周的工作。
然而，人们得到的感觉是，正是这些挑战使人们在与严肃的陶瓷艺术家交谈时感到切实的兴奋。有新的技能需要学习，有实验需要分析，为了降低成本，还需要分享窑炉空间。
安娜贝丝·罗森(Annabeth Rosen)将这一作品与社会实践艺术家的作品进行了比较，比如里尔克里特·蒂拉瓦尼贾(Rirkrit Tiravanija)，后者将提供餐食作为创造性行为。“这是在粘土领域工作了这么久的人的心。你认识的所有陶工都被这种集体感所吸引。陶瓷是在人们的帮助下在工作室里搬运成吨的材料，体力劳动是巨大的。”
艺术家尼基·格林(Nicki Green)是另一颗冉冉升起的新星，她一直在加州大学伯克利分校(UC Berkeley)的工作室工作，该工作室通过更换窑炉来重申对陶瓷的承诺。她一直在把旧房子的砖块——彼得·沃尔科斯多年使用的那块——融入到现在的工作中。这可能是一种感人的致敬姿态，但这也是一位当代艺术家对过去的挑战，这位艺术家的作品是大胆的女权主义和酷儿主义，而现在看来，过去似乎遥不可及。
