在20世纪的突破性的工程中，亚历山大卡尔德和巴勃罗毕加索改变了艺术方法，迈出了空间本身的主题。毕加索的绘画爆炸概念线和维度，通过他的艺术中的抽象和代表探索。Calder的签名手机和电线雕塑使观众考虑材料之间的区域以及它们不断变化的可移动性。
虽然出生于17岁，但在许多同样的现代艺术界中搬家，两位艺术家只能在生活中遇到四次。他们最重要的十字路口是在1937年，在巴黎世界公平的西班牙馆，卡尔德的“汞喷泉”的首次亮相和毕加索着名的挂了他的反战杰作“别尼卡”。
现在，两个人的作品都在第一个美国迭代中的视觉对话“Calder-Picasso”，5月23日DE Young Museum的新展览。对于粉丝，这是一个展示，这将丰富您对两个艺术家的理解以及他们哲学上融合的地方。对于那些不太熟悉的工作的人来说，这将是一个介绍，即将Calder和Picasso放在20世纪的大美学问题的中心。
该节目包括100多个雕塑，绘画，绘图和图形，并将主题分为与空间，空隙，体积和悬架等主题的关系。这些分组有时将艺术家融为一体，展示他们非常相似的同一主题。
In the first galleries, Calder’s wire 1929 “Circus Scene” and “Acrobats” sculptures evoke the same inherent interest in structure and line as Picasso’s 1927 “Figure” painting, as well as his 1928 metal study for a monument to the French poet Guillaume Apollinaire.
当您进入最终画廊并查看Calder的青铜“舞者”（1944）和Picasso的青铜“花瓶”（1951）时，男人在视觉圣餐中是如此，您可能会误认为艺术家的工作。
展览在视觉上配对艺术家的方法是“比散文更多的诗歌”，旧金山举行美国艺术的策展人的美术博物馆蒂莫西·安林·布尔戈德说。
“博物馆通常解释，他们给出了年表，”布尔戈德说。“这是一个展览（在哪里）你可以通过没有阅读单个文本面板或标签，并借鉴这些艺术家正在进行的灵感，他们是如何做到的，以及如何挑衅性的平方和挑衅性的差异。”
展览是由两个艺术家的宏伟，亚历山大S.C. Rower和Bernard Ruiz-Picasso构思。
在纽约的Almine Rech画廊的类似2016年显示（Almine Rechase是Ruiz-Picasso的妻子）之后，决定有一个更大的博物馆展览。该展览以前已安装在MuséePicasso巴黎，并在西班牙毕加索马拉加Museo。
“尚未充分理解的东西是多么有效的Calder对21世纪的艺术家来说有效，”Calder基金会总裁Rower说。“他的影响力在今天的几代艺术家中反响，他们继续向他的作品寻求灵感，特别是在观众参与和非物质等主题方面。”
Fine Arts Museums的董事兼首席执行官Thomas Campbell将展览的中央前提与谈话和舞蹈进行了比较。
“在整个职业生涯中，两者都在比喻和摘要之间的界面上播放，”坎贝尔说。“你看到他们精炼，减少，带走然后回来。它非常像一种对现代主义的起源的重新引入。“
以下是展览中有五配次卡尔德和毕加索作品：
'与红色磁盘的对象，1931年，亚历山大卡尔德;'nu couche'（'斜倚裸体'），1932，Pablo Picasso
布里加德说，卡尔德的“红色磁盘的对象”并没有试图向现实世界做出任何奇迹，这是艺术家的哲学转折点。雕塑的平衡形式是考虑因素作为工程师的早期培训的提醒，并据说这项工作唤起了与太阳系的平行线和模型的音乐符号。
“Nu couche” (“Reclining Nude”), one of the most famous paintings in the exhibition, is a depiction of Picasso’s mistress Marie-Thérèse Walter, which, Burgard says, like “Object With Red Disks,” is “dealing with universal forces. He likens her to forces of nature like fruit, flowers and vegetation.” In the arc of the figure’s arms, Burgard sees “beautiful visual analogies” to the Calder works grouped with it.
'垂直树叶，1941年，亚历山大卡尔德;'Le Chapeau de Paille Au Feuillage Bleu'（'带蓝色叶子'的草帽），1936，Pablo Picasso
凭借许多Calder Mobiles和雕塑通常与叶形状相比，“垂直叶子”是艺术家直接参考这种现象。即使在它附近行走，它也会激活它的移动组件，增加了它的暴力，自然的感觉，因为它轻轻地栩栩如生。
Picasso的绘画“Le Chapeae de Paille Au Feuillage Bleu”（“带蓝色叶子的草帽”）是画家Jasper Johns心爱的工作。像Calder一样操纵我们对自然形式应该是什么样的预期的，Burgard表示，毕加索的绘画赢得了我们认为肖像应该是什么。
'带头的木瓶，1943年，亚历山大卡尔德;'Femme Assise Dans Un Faureuil Rouge'（'坐在红色扶手椅'的女性），1932年，巴勃罗毕加索
他们对形状的探索使得这一展览之一更具超现实的群体。“这两个艺术家都涉及超现实主义，尽管既不是艺术家真的成为该集团的卡载人成员，”布尔戈德说。“其他方面的俯视者和毕加索的工作股份是甚至我们认为无生命物体的建议对他们有动画。”在Calder的“带有毛发的木瓶子”，瓶子本身似乎引用了毛囊的形状。Picasso的“Femme Assis Dans Un Faureuil Rouge”（“坐在红色扶手椅上的女性”）是一种在传统的坐姿肖像姿势上取消解构形状的元素，直到它们减少到彼此结合的形状。
“我的商店”，1955年，亚历山大卡尔德;'l'atelier'（'工作室'），1955，Pablo Picasso
该展示中最直接的比较之一，从同年巧合的是艺术家工作室的两个彩绘，并排描绘。像大多数艺术家一样，他们的工作室对两名男子都具有核心重要性和迷恋。在“L'Atelier”中，Burgard注意到艺术家Henri Matisse，毕加索的伟大朋友和艺术竞争对手，包括在外面的棕榈叶中。在Calder的“我的商店”，从绘画中描绘的每个物品，从工具到艺术品，都可以抵消真实生活的同行。两者都有突出的功能窗口，是工作室绘画类型的惯例。
'La Grande Vitesse'，1969年，亚历山大Calder;'nu couche'（'倾斜裸体'），1967，Pablo Picasso
“令人惊讶的是，虽然这是一个非常大的雕塑，但它是一个甚至更大的东西是Maquette，”Burgard说“La Grande Vitesse”。“最后的工作是在MICH的大急流赛中的市政厅前。你可以走下去。“Burgard发现了与1967年旁边的女性裸体相匹配的形式倾斜的形式。在他的生命结束时，毕加索对儿童的艺术感到着迷，他们的“去打破”美学。当时，作品造成愤怒并被嘲笑。图的形状类似于“La Grande Vitesse”的曲线。在他们的职业生涯中，这两位艺术家都在与他们的早期工作不同的职业生涯中受到了奇思妙想。
“Calder-Picasso”：视觉艺术表演。星期二，5月23日。星期二 - 周日，上午9:30 -5：15：1535美元的概括。DE Young Museum，50个Hagiwara Tea Garden Drive，S.F.（415）750-3600。www.deyoung.famsf.org.。