1978年2月17日，它在工厂的另一个晚上。安迪沃霍尔正在拍摄Liza Minnelli。John Lennon掉了出来，探索沃霍尔的Sideman的Victor Hugo舔他的耳朵。正如沃霍尔队才能为着名的丝网绘画拍摄，那个电影院拍摄了整个场景。

9月29日(周六)，沃霍尔的整个作品，从米诺克斯(Minox)到多色油画，将首次在斯坦福大学(Stanford University)康托艺术中心(Cantor Arts Center)举行的“联系沃霍尔:摄影无止境”(Contact Warhol: Photography Without End)展览上展出。几乎所有与沃霍尔有关的东西以前都曾展出过，但从来没有展出过他经常拍摄的黑白照片的底片，他总是带着他惯常的痴迷去任何地方，通常是在装满闪闪发光的名字的豪华轿车里。

“你看到前所未有的学位是沃霍尔的社会世界，经常令人眼花缭乱，”艺术历史教授共同策展人理查德迈耶说。“到20世纪70年代末，他是世界上最着名的艺术家。我不是在谈论伟大程度。我在谈论影响力和识别。“

Warhol’s photographic contact sheets — 3,600 of them containing 130,000 exposures — now belong to Cantor, though there is no evidence that the white-wigged New York City pop artist ever visited the Stanford campus before his death at age 58, in 1987. The Warhol Foundation for the Visual Arts in New York gifted Cantor the negatives and contact sheets in exchange for digitizing the archive and making it free and available online. That job cost $1 million and took archivist Amy DiPasquale three years.档案和数字展览于本周开始以配合《联系沃霍尔》的开幕

展览和1976年至1987年的艺术展览会的展览和档案金额与沃霍尔的“整个摄影实践”，展览会和斯坦福艺术学院主任的共同策展人。“他们代表了11年的沃霍尔日常生活。”

到20世纪70年代中期，沃霍尔认为自己是艺术的生活工作，因此，拍摄了他的每一个运动，而其他人则拍照他拍摄了它。

“他发誓，他会每天拍摄至少一卷电影，”菲安斯说。

然后，联系表现在是缩略图的图像，存储许多微小图像的地方，以通过放大镜看，并决定什么优点印刷。沃霍尔在他的乳房或夹克口袋里携带了他的小相机，现在携带iPhone的方式。他的联系表上的细节一直到桌子上留下的脏盘，因为随行人员进入豪华轿车，进入城市灯光。

“我爱每晚出去，”沃霍尔说，这个夜间能源精神在坎托尔的地面系车家庭画廊捕获。因为陈列车与接触板一起获得了否定，所以它能够打印和扩大与x标记的关键图像，或者在每张纸上的沃霍尔圈出。

Cantor还拥有印刷和放大沃霍尔没有选择的图像的独家权利。黑白接触板和吹印的印刷品与匹兹堡沃霍尔博物馆的超大偏光板，丝网绘画和视频有关。

“你可以追溯沃霍尔的整个创作过程，”费伦说。

入口处是沃霍尔(Warhol)的墙上文字，上面写道:“每当丽莎走进一个房间，一切都停止了，人们在等待表演开始。”但明奈利疗法仅仅是个开始。

联系方式和完成的画作转移到了让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和基斯·哈林(Keith Haring)、Blondie、格蕾丝·琼斯(Grace Jones)和比安卡·贾格尔(Bianca Jagger)身上，他们在前往Studio 54的路上一起嬉戏。

“到20世纪70年代后期，沃霍尔是一位不仅代表流行文化的艺术家，他是流行文化的一部分，”艺术历史学家Meyer说。“不仅仅是通过他的出场”爱情船“和杂志的封面。没有历史艺术家，他们对当代艺术家的影响而不是安迪沃尔霍尔。“

“联系沃霍尔：没有结束摄影”：9月29日星期六开放。上午11点 - 下午5点活动详情