艾德里安·托明经历了一些真正令人难堪的时刻。

无论是不合时宜的肠胃不适，还是一个有着不同寻常天赋的持续跟踪者，这位广受赞誉的艺术家的新图形回忆录《远距离漫画家的孤独》(the Loneliness of the distance漫画家)的所有素材都直接来自他几十年的职业生涯。

在托明设计他的第一个《纽约客》封面之前，他在伯克利的公寓里自行出版了自己的漫画。他的新书将于7月21日(周二)由《draw & Quarterly》出版，主要讲述了这位萨克拉门托本地人在2004年搬到纽约之前在湾区的生活。

作为第四代日裔美国人，这位艺术家描绘了一些粉丝和评论家批评他早期作品没有充分融入他的亚洲血统的方式(Tomine随后的2007年系列“缺点”将正面解决这个问题)。它也跟随漫画家从喧闹的会议大厅到宾夕法尼亚车站的家庭崩溃，在一系列按时间顺序呈现的小插曲中。

在让人联想到日记的格子纸背景上展示，托明用他平时一丝不苟的笔法使效果更加宽松。

书店里空空如也的签售会和人们误以为托明是同为漫画家的丹尼尔·克劳斯(Daniel Clowes)的场景，让这个长期冒名顶替的人扎根了而书中的其他轶事则令人难以置信。举个例子，有一次这位艺术家和他的妻子出去吃饭，却发现坐在他们旁边的一对夫妇正在大声地批评他的最新作品《夏日金发女郎》(Summer Blonde)。

但托明澄清说，他的回忆录并不是为了报复。

“我认为这本书里有很多东西，只是因为我把它们写进了书里，人们就会认为我对它们真的很感兴趣。”发音toe-ME-nuh)他在布鲁克林的家中通过电话告诉《纪事报》。“比如我的姓氏发音错误或其他任何事情。我很想公开地说，这种感觉并没有那么强烈。事实上，我觉得其中很多内容很有趣，但它不会引起愤怒或类似的事情。”

早在托明无意中听到对他在寿司店工作的冷嘲冷讽之前，他就对《纽约时报》上的人物特写前景感到恐慌东湾快线。

2002年，他的漫画系列《视神经》(Optic Nerve)仍在酝酿中，该系列自1995年开始出版。托明有些不愿答应，但他同意让《纽约时报》跟踪他，为他写一篇封面故事。

“我完全配合了那篇报道，但最后我觉得——不是任何人的错，而是我自己的错——当它被印出来的时候，我感到很受侵犯，”托明回忆道。“我不知道他们会用我的照片作为封面。至少在伯克利，这是在公共场合获得认可的一种肯定的方式。我真想满城跑，把所有的复印件从每个盒子里拿出来。我认为，在某种程度上，它会成为这本书的一个重要章节，因为它真的改变了我自己的抱负。”

托明在伯克利生活的其他方面在他的回忆录中得到了慷慨的反映，包括他与漫画家克劳斯和理查德·萨拉的亲密友谊。幸运的是，这三个人住在伯克利大学大道附近，彼此相隔几个街区。虽然托明明显比克劳斯和萨拉年轻，但三人开始每周见面，讨论他们目前的工作，并就漫画进行一般性的讨论。

克洛斯说，这种感觉是相互的。

克劳斯告诉《纪事报》说:“我能够教会他一些我通过反复试验而艰难而愚蠢地学到的基本东西，比如各种现在已经过时的艺术技巧，如何与低俗的艺术总监打交道，等等。但我从他身上学到的东西也一样多。”“能被这么有才华的人欣赏和重视，真是令人振奋。”

这位艺术家还厚颜无耻地表示，他与这两位艺术大师相处的时间，相当于上艺术学校的费用，非常便宜。

“我从来没有接受过任何关于漫画或艺术的正式训练，”他说，“但是和这些人在一起——只是在社交层面上——真的教会了我很多关于艺术的知识，尤其是漫画。”它教会了我如何成为一个漫画家。我和这些人的友谊真的是一段改变我一生的经历。”

对于一个从不否认自己作品中有自传元素的作家(如果你仔细观察，偶尔会发现一个与托明非常相似的人物藏在他的《纽约客》封面里)，在《远距离漫画家》的真实故事和虚构故事之间，你会发现很多相似之处弥补他的艾斯纳获奖的连环漫画《视神经》

争论的诗歌，异化的主题，从屈辱到愤怒的本能迅速下降——所有这些都表明托明的作品在他的回忆录中也大量出现。进一步结合材料是托明的鲜明，华丽的现实主义插图。综上所述，这些联系揭示了他既在自己身上作画，也在他的作品中作画的方式。

“我认为这本书对任何读者来说都是有意义的，”托明解释道，“但如果有人一直在阅读我的作品，或者一直在关注我所做的采访，我相信这本书已经奠定了一个基础，而不需要太多的阐述。老实说，我很高兴我不需要做自我介绍，比如解释我是漫画家之类的。”

《远距离漫画家的孤独》
作者:Adrian Tomine
抽取及季刊
(168页;29.95美元)

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