鉴于当代艺术家的自由感觉来表达自己在任何可能的媒体——油漆完全抽象或hyper-realistically从生活——这是令人吃惊的回头看冲击波的湾区画家的决定将从抽象到成形70年前通过艺术世界。
大卫公园，湾区比喻运动的先锋，其生活的工作正在庆祝在旧金山现代艺术博物馆的职业追溯时庆祝博物馆将于10月4日(周日)重新开放，是加州美术学院的一位心爱的教练（现在旧金山艺术学院）1950年。这是一个时期，大多数严肃的画家以及大名画廊和批评者被披上杰克逊波洛克这样的抽象表现主义者的战后滴水和彩色领域而披露，马克·罗斯科和Clyfford仍然。
然而，出生于波士顿的帕克，已经是西海岸著名的抽象画家，认为他的非客观作品，不管是否流行，都对他没有影响。1959年，他告诉《时代》杂志，他一直在“人工拼凑表格”。他后来回忆那段时期时说:“我不想因为这部作品而为人所知。”
“他有一段时间沉浸在抽象的魔力中，但就像一个糟糕的催眠候选人，从未舒服地屈服于它，”很长时间纪事艺术评论家Kenneth Baker一旦写道。
于是，帕克和妻子莉迪亚(Lydia)在伯克利(Berkeley)的家外开了一辆1935年产的福特(Ford)轿车，在车上装满了尽可能多的画布，然后在东湾(East Bay)的一个垃圾场处理掉。
这是一个果断的解放行动。他从艺术家、教师、音乐家、丈夫、父亲的生活经历中，摆脱了内心不适应的风格，投身于具有个人意义的题材。他的作品中充满了富于表现力的手势，包括爵士乐手、日光浴者和划船者、打球的男孩、家庭场景和人物，这些都震惊了他的同时代人。
想象准宗教对抽象表现主义的启发,如果简单的动作展示两幅画在公园的新风格,“彩排”(一个爵士乐队)和“孩子骑自行车,”这两个在SFMOMA遭到同行的哭声“变节”和“鸡”。
当帕克的好朋友理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)第一次看到《骑自行车的孩子》(Kids on Bikes)的复制品时，他的名言是:“天哪，大卫怎么了?”
这是一场天才和创造力的爆发，是一位全盛时期画家的炼金术，也是一个符合他本能的主题。
大胆播种的比喻作品，显示夫妻和小组的男女，裸体和特写，在广泛的笔触经济中组成的半抽象面将在未来十年中消耗停车，直到1960年癌症的早期死亡，在只有49岁。
来自Park的成熟期的这些绘画包括“大卫公园：回顾性”的戏剧性心脏，由博物馆的首席策展人珍妮特主教策划。像“四人”（1958年）和“Louise”（一个1959年女性裸体对抗发光黄色背景）的巨大作品都有逮捕和人道的存在，并且应该慢慢采取，以完全欣赏 - 作为公园做的 - 感情，油画本身的触觉品质，近距离和大规模。
整个展览会在博物馆的四楼横跨八个画廊。汇集了140多种作品（其中三分之二来自私人收藏），它将公园的整个职业生涯跨越了20世纪30年代的早期社会现实工作，从纸上的树胶披肩中获得了他的灵魂决赛。
在另一场名为“大卫·帕克和他的圈子:绘画会议”(David Park and His Circle: The Drawing Sessions)的展览中，来自帕克大学每周的人物绘画会议的素描和素描本都在海湾地区的多位艺术家的工作室里举行。
毕晓普说:“人们对朴槿惠的作品有一种非凡的信心，一旦他成为自己的人，就会深深地感受到这种信心。”“他有一种令人难以置信的能力，能够挥舞着一支满载的画笔，站在他的具象画前，你会对他用有限的手段唤起深刻情感的能力印象深刻。”
主教在1989年SFMomoma展示“1950年至1965年湾区比喻艺术”的1989年SFMoma展示“湾区比喻艺术”时爱上了Park的工作。她在1997年曾在一九九七年举办了一个更加谦虚的公园展览，自从曾经考虑过大型回顾，专门致力于公园职业生涯的全部弧度。（最后一次主要公园回顾在30年前的惠特尼博物馆的1988年展览到奥克兰博物馆。）
主教开始在五年前开始致力于新展览。它首先在现代艺术堡博物馆开设，然后前往卡马祖艺术学院。它最初计划于4月份在旧金山开放，但由于冠状病毒大流行，“展览本身在中西部庇护，直到我们能够在这里收到卡车，”她说。
一些特别的附加作品，包括“自行车上的孩子”和帕克1960年的30英尺长的“卷轴”，这是一个用毡尖标记展开的叙述——“艺术家的一个深思熟虑的、深刻的、最后的陈述，”Bishop解释说——将只在旧金山展出。
“公园的作品中有一种幽默和格雷蒂斯的混合物，”主教说。“他在20世纪50年代初，他明确地娱乐了自己的不寻常的种植和非常深刻的观点。当他第一次从抽象转移到比喻绘画时，他的同龄人不确定他是否认真，但是在你体验到他绝对严重的展览时很清楚。“
许多被认为的公园迁移到了“作为真实路径的叛逆叛逃”，旧金山艺术历史学家南希·博斯说，彻底研究了2012年传记“大卫公园：画家的生活”。
“对朴槿惠来说，这是一次勇敢而孤独的举动，在将近三年的时间里，就连他的朋友都不明白他在做什么，”博阿斯继续说。最后，埃尔默·比肖夫(Elmer Bischoff)和迪本科恩(Diebenkorn)在1953年开始用比喻手法作画。很快，旧金山整整一代画家也纷纷效仿，包括西奥菲勒斯·布朗(Theophilus Brown)、保罗·旺纳(Paul Wonner)和内森·奥利维拉(Nathan Oliveira)。他们跟随朴的领导，走向了一种新的具象，湾区具象风格诞生了，这是湾区最重要的艺术运动。”
Bishop说，她很激动，在3月关闭后，SFMOMA“将重新开门，为观众提供如此多的视觉乐趣。”
“朴的女儿海伦·帕克·毕格罗(住在南湾)在看完展览后说，她看到这幅作品时感到了一种非凡的归属感，”毕格罗说。“我希望所有的参观者都能感受到这种感觉，当他们走进来，看到这些画中流露出的人性。”
“大卫公园：回顾性”：10月4日 - 1月4日。18.旧金山现代艺术博物馆，151第三，S.F.415-357-4000。www.sfmoma.org.