今天的神话仍然是一个文化试金石，就像一个世纪前，墨西哥艺术家迭戈·里维拉（Diego Rivera）绘制了他的第一个政府委托壁画，即适当的标题为“创造”。
在1922年在墨西哥城圣伊尔德索学院（San Ildefonso College）的工作中，里维拉（Rivera）包括基督教和古埃及肖像画，以及包括圣经的亚当（Adam）和夏娃（Eve）在内的人物以及九个希腊缪斯女神。这个主题和符号本来可以被选为一位以自己的视觉民俗而闻名的艺术家的首次亮相，该艺术家继续塑造我们20世纪北美大陆的观点。
尽管里维拉（Rivera）将与他用来描绘1,000平方英尺的“创造”的意大利文艺复兴时期的诱人风格显着背离“迭戈·里维拉的美国，”旧金山现代艺术博物馆的新展览。
博物馆所说的最广泛的艺术家作品中最广泛的新展览的中心论点探讨了神话里维拉本人在他的作品中为美国制作了工程。这是他在墨西哥和美国（包括旧金山）的旅行，他对土著人民的兴趣，物理地理的精神以及对左翼政治的热情。
“里维拉（Rivera）只是那些具有长长轨迹的复杂艺术家之一，可以进行大量新阅读，”展览的客座策展人与SFMOMA策展人玛丽亚·卡斯特罗（Maria Castro）一起说。“这更多地是对他作为艺术家而不是传记的强烈看法：他的主题是什么，他的风格是如何发展的，他的绘画和壁画之间的关系是什么？”
尽管里维拉（Rivera，1886- 1957年）在他的职业生涯初期以立体派和后印象派风格进行了试验，但他以他的象征性工作而闻名，该作品依靠简化的线条和丰富的色彩。结婚五次，他是墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的丈夫，这种关系已经记载了很多。
“迭戈·里维拉（Diego Rivera）的美国”（Diego Rivera's America）包括艺术家（和卡洛（Kahlo）的三件）的150多件作品，跨越纸上的作品，绘画和壁画，以及三个画廊投射壁画。他的巨大“泛美的团结”，done in San Francisco in 1940, has been on display on the museum’s first floor since 2021. Rivera’s work has been a core part of the museum’s permanent collection since its founding, said Castro, featuring more than 70 pieces, 40 of which are included in the show.
对于许多长期的湾区居民，里维拉在该地区的工作几乎被认为是理所当然的。借助“迭戈·里维拉（Diego Rivera）的美国”，游客将有机会深入研究这种关系。
展览中的两个画廊献给了里维拉（Rivera）在1930 - 31年前往海湾地区的旅行，当时他在太平洋证券交易所（现在是旧金山城市俱乐部）和旧金山艺术学院的“展示城市建筑的壁画的制作”。Oles称之为最困难的作品之一是“加利福尼亚寓言”，是与“ El Tianguis”一起预测形式代表的壁画之一。
第二个画廊重点是1940年里维拉（Rivera）在城市的时光，在金塔尔国际博物馆（Besural Island）的金门国际博览会上创建“泛美统一”。
在该展览中，展览对里维拉美国的概念进行了视觉描述，并在观众进入“创造”投影之前，显示了他在墨西哥和美国的壁画的地图。
Immediately, Mexican and Indigenous cultures are shown at the center of Rivera’s work, with paintings including “Dance in Tehuantepec” from 1928 highlighting the importance of rural traditions in the development of his aesthetic, as well as the influence of Aztec imagery in 1931’s “The Flowered Canoe,” whose central figure recalls Aztec sculpture.
Paintings highlighting women working, like “The Embroiderer” from 1928 and “The Tortilla Maker” from 1926, show not only the culture of domestic labor, but also the evolution of Rivera’s depiction of the human form, which becomes both more bold in how subjects are positioned and yet more subtle in their expressions, giving them an almost monumental quality.
奇迹之一是1931年的壁画“静物和开花杏仁树”，为西格蒙德（Sigmund）和罗莎莉·斯特恩（Rosalie Stern）在阿瑟顿（Atherton）的家中创建，现在是加州大学伯克利分校（UC Berkeley）的收藏。除了强调开花果园的自然威严以及在作品中心的丰富水果展示外，它还显示了手动劳动的价值以及与他经常传达的土地的关系。
一项100英尺高的马赛克的提议，它可以装饰奥克兰派拉蒙剧院的外墙，这是后来的画廊的意外惊喜，该画廊也突出了1932年创建“底特律行业壁画”的过程当取消的“十字路口”壁画中，它将装饰纽约洛克菲勒中心的大厅。
虽然展出的作品是宏伟的，但还必须为将壁画带入博物馆的投影敏感地使用。
这不是像流行的投影景点那样的黑暗，身临其境的体验：相反，展示区域被遮蔽以供可见性，但要对画廊开放，以便观众可以看到他的绘画，研究和壁画本身之间的关系。正是这些关系以及艺术家与湾区的关系，最感受到了“迭戈·里维拉（Diego Rivera）的美国”的最前沿。
卡斯特罗说：“旧金山是里维拉的重要城市，是他在美国画壁画的第一个地方。”“旧金山对里维拉很重要，当时里维拉对这座城市很重要。”
“迭戈·里维拉的美国”：下午1-8点周四;上午10点至下午5点星期五星期五。7月16日，星期六，至1月2日。$ 19- $ 25。旧金山现代艺术博物馆，第三街151号，S.F。415-357-4000。www.sfmoma.org