Rashaad Newsome使用了“Decoolonize”这个词，同时在艺术世界的背景下讨论他的工作。我们如何从统治文化中解脱艺术？我们如何将我们的期望脱节，了解艺术和谁的故事艺术讲述？

但这些问题，目前也在社会公正和教育等领域被提出，并不仅仅适用于他自己的创作过程。Newsome向他的艺术观众提出了同样的挑战，他建议，与其解释每一个起源，定义那些社区之外的人的每一次经历，不如自己动手。

他最近于1月17日至18日星期五和周六的“跑步”的表现正是这样做的。观众进入了蒙塞堡的堡垒蒙上蒙上折叠，删除了愿景的背景。当蒙着眼镜出现时，随后通过交替黄色，红色和绿色灯光，将表演者Kyron El，Aaron Marcellus和Devin Michael一起照亮了一小时，因为它们的发声方式向上和朝下与弗莱尼·富兰克林，Whitney Houston，Martin Luther的录音相混合King Jr.和Philando Castile警察射击的后果。

这场演出没有任何解释和说明，把观众直接推向了有时美丽，有时刺耳的体验。

Newsome, who has exhibited at the National Museum of African American History and Culture in Washington, D.C., and New York’s Whitney Museum of American Art Biennial, is known for his blending of mediums like collage, sculpture, performance, film and computer technology around the subjects of race and queer identity. A New Orleans native, he found a perennial theme in the culture surrounding New York’s uptown competitive ballroom scene when he moved to the city at age 22. The ball community, a mecca for African American and Latino queer and trans performers, began in the 1970s and has captured the imagination of artists like Ryan Murphy, whose TV series “Pose” currently explores the ball scene in the ’80s and ’90s.

纽索姆说，他“从来没有真正走过”或参加过球比赛，而是把自己的位置更多地看作艺术家和观察家。

在梅森堡旧金山艺术学院美术馆（2月23日展出）开幕前，他在发表演讲之前，在谈到这个项目的多个方面时，他提出了非殖民化的问题。以谢丽尔·林恩1977年的酷儿迪斯科赞歌命名的“要真实”，包括超现实主义和立体主义运动的拼贴和雕塑绘画展览以及“奔跑”表演。然后是他的人工智能装置“存在”，作为展览的导游。

新闻阵线说，艺术的常态是为了奇怪的人和颜色的人们必须努力寻找自己在艺术和故事中由主导的白色，异性恋文化创造的。但如果情况逆转怎么办？

“这是什么令人兴奋的是它可能会令人沮丧，但它让你在一个你培养强烈的同情感的空间中，”Newsome说。“我周围的方式是，也许我根本不需要做到这一点。也许我需要引起人们的注意，即有压力要做，让人们意识到他们对我的压力。“

踏入旧金山艺术学院画廊房屋“真实”是立即沉浸在新闻统一世界的世界里。除了精心框架的拼贴之外，该工作还针对巴洛克式壁纸和地板覆盖的背景，包括珠宝花卉胸针的重复图像。安装令人眼花缭乱，但感觉像“它确实要神经2”一样的自然环境，拼贴画带有凸起的铬图，光反射凝胶过滤器和射击裸体。

在装置的中心是雕塑“Ansista”一个女人的形式在其背后在一个戏剧性的交谊舞浸。《真实世界》的策展人弗兰克·斯米吉尔（Frank Smigiel）说，所选的拼贴作品意在唤起舞者在运动中的身体和与这个世界相关的激烈姿势。对于策展人来说，当试图理解Newsome的作品时，首先要回到舞厅。

“这一切都来自于性能，”Smigiel说。“这就是他被吸引到的图像类型的地方。这种安装是疏通的衬垫上的衬垫上的衬垫，这是那个世界词汇的一部分。“

“Ansista”是画廊里球文化的一个更具文字色彩的元素。这尊雕像的上半身是加纳一位工匠用红木雕刻的。它穿着手工制作的肯特布裙，上面镶嵌着施华洛世奇水晶，既向非洲传统致敬，也向拖地的闪亮美感致敬。Newsome说，这个形状的下半部分是一个性爱娃娃的身体，它可以灵活地将一条腿伸向空中，另一条腿在后面弯曲，同时还增加了一层关于黑人女性身体商品化的隐喻。

他说：“这说明你可以只买性爱娃娃的下半部分。”当我得到它时，它与上半身、肩膀的比例不匹配。他在形状的下半部分添加了拖拽皇后的臀部垫，他说这让它与同性恋群体有了更多的联系。

在一个单独的空间中，AI安装“存在”是展览助剂和关于黑色身体在历史中占据的状态的更深响铃。The AI’s programming has been populated with the works of radical authors like Paulo Freire, Michel Foucault and bell hooks, which he says allows the technology to more deeply explore questions of “how certain beings or groups have historically been kept outside the realm of humanity” in their subjugation.

“当我们来到这里（Enslaved）时，我们是该技术，机器人，”Newsome说。

这是一个有趣的时刻，新闻组正在探索许多主题和社区，目前在“真实”，尤其是舞厅是在流行的谈话再次因为“姿势”。表演，如新闻组的“阴影组成”和“五”和视频装置“停止播放在我的脸上！”而目前在非洲侨民博物馆展出的“Icon”则将舞厅美学与科技和社会意识自由融合。

Newsome的工作涉及到球文化——在动作、时尚和性别展示方面——但他很快指出，这也是对场景的批评。他说，舞厅非殖民化的一部分，是要超越这个世界对男性和女性二元对立和物质主义的依赖。同化“真实性”的建构也有问题，因为他们的重点能够作为归属于消费者白文化的部分。

“作为一个相信阳刚地和女性气质的整体思想的人是构造，它让我问（舞厅）我们在这做什么？”Newsome说。“我正在努力使用宴会厅作为一种大学来教授艺术理论，艺术生产，艺术史上以更加民主的方式。”

对于旧金山艺术家Jean Franco，2016年旧金山现代艺术博物馆的新弗朗西斯科博物馆之一，这些主题是与任何一个社区相关的工作。

“直到拉沙德的作品，我很少看到艺术家，看起来或听起来像我在SFMOMA，”佛朗哥说我因缺乏对自己经历的描述而筋疲力尽。我相信拉沙阿德的工作填补了一个长期存在的空白。”

Newsome将表演、展览和人工智能的融合称为“一种与我所有作品的观众进行跨学科对话的方式。”

除了在艺术学院的展览外，他还在拍摄一部纪录片，探讨近年来球场在全世界的扩散。他称球类文化的更广泛传播是“复杂的”

“文化缺乏固定的边界，”Newsome说。“我认为它必须成长，但文化如何在资本主义中成长，帝国主义，白色至高无上的父权制？文化创造者必须在他们创造的文化中维护一些机构。这部电影将探索这一点。“

最终，新闻阵线说，任何区域的非殖民化的工作都是一个持续的过程，而不是目的地。他的艺术和舞厅可以成为这种过程的车辆。

“拉沙德并没有为白艺术世界做出艺术品，”Smigiel说。如果白众观众跟随，伟大，但艺术家的起点并不是那种意识。“脱殖主义是你如何保持这种谈话。”

Rashaad Newsome：“真实”呈现梅森堡文化艺术中心旧金山艺​​术学院。到2月23日。上午11点至下午7点。星期三 - 星期天。自由。SFAI画廊在梅森堡，2个滨海布尔德。梅森堡，S.F.415-345-7500 https://fortmason.org/

“停止在我的脸上玩”和“图标”。11周-6下午6点星期三 - 星期六，下午12点 - 下午5点星期日。到3月1. $ 5- 10美元。非洲侨民博物馆，685名任务圣，S.F.415-358-7200https://www.moadsf.org/