今年秋天，开创性的女权主义艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)在旧金山湾区举行了一系列独特的展览。对于82岁的芝加哥来说，这是一次恰当的创意返乡之旅。1979年，芝加哥举世闻名的装置作品《晚宴》(The Dinner Party)在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)首次亮相。
现在，旧金山将在宁静的职业生涯的较大身体的持续重新发现中发挥关键作用。
de Young的“朱迪芝加哥:回顾展”(Judy Chicago: A Retrospective)是第一个以艺术家为规模的全职业生涯展览，展出了130件不同媒介的作品。该节目原本计划在2020年美国妇女获得选举权100周年之际举行，但由于冠状病毒大流行而推迟。这次回顾展是在迈阿密当代艺术学院(Institute of Contemporary Art)和新墨西哥州圣达菲特纳·卡罗尔画廊(Turner Carroll Gallery)最近对芝加哥的调查之后举行的
在旧金山的观点也将是“Judy Chicago：人格几何”，在杰西卡Silverman Gallery以及当代犹太博物馆的“Judy Chicago：Cohanim”，部分“Heonard Cohen”展览会的一部分。
在伯克利，芝加哥的一项工作将在伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆的“新时代：21世纪艺术和女权主义”中得到推出。
芝加哥的媒介跨越雕塑，绘画，安装甚至烟雾。她亦称探索女性代理，性别动力动态，出生和母性等主题。
芝加哥说：“我已经接受的一些科目现在占据了妇女艺术家的大量工作。”“不是那个女性在这个主题上没有工作过，但他们的工作被遗漏了。”
在包括“晚宴”在内的项目中，她还利用了纺织、刺绣和瓷器等艺术形式，这些艺术形式在男权艺术史中经常被斥为仅仅是女性的“工艺品”。芝加哥说，这些区别已经“影响了艺术的感知和接受”几十年了，最近才被接受。
《纪事报》邀请了湾区所有四场展览的策展人，讨论他们认为是芝加哥全部作品中特别重要的例子，从她在20世纪60年代的几何抽象和极简主义的早期实验，到21世纪的雕塑。
《朱迪·芝加哥:回顾展》(Judy Chicago: A Retrospective)，在德扬博物馆(de Young Museum)举行
“出生三位一体：针尖1”1983，纺织品
作品“出生三位一体：针点1”由针尖艺术家苏珊布卢森斯坦，伊丽莎白COLTEN，Karen Fogel，Helene Heymes，Bernice Levitt，Linda Rothenberg和Miriam Vogelman。
旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco)当代艺术策展人克劳迪娅·施muckli (Claudia Schmuckli)将这一场景描述为“女性人物抱着、抱着、推着、拉着，形成山脉，形成河流，变成太阳”，并称这是一件“将女性视为创造，视为世界”的作品。她补充说，针线活的“劳动性质”恰好与它的主题产生了共鸣，这是一种不同的劳动。
《将世界推向毁灭》1985年，绘画
这幅来自芝加哥“PowerPlay”系列的画作是环境主题的一个例子，这已经成为她职业生涯的一个重要焦点。
“His hands clutched around a steering wheel, the sinewy male figure in ‘Driving the World to Destruction’ sets the world aflame, transforming its green coastline into burning spires,” explains Schmuckli, who notes that the work was created during the height of the ozone crisis of the 1980s and yet “its critique of environmental destruction in the name of industry rings as true today as it did then.”
杰西卡·西尔弗曼画廊的《朱迪·芝加哥:人体几何
“日落方块”1965/2011，雕塑
西尔弗曼的展览展示了从1965年至今的作品，既有不朽的作品，也有更私密的作品，探索性别美学、人权和社会正义的概念。
雕塑“日落广场”的几何抽象和女权主义最低义的工作，是Silverman考虑了核心。
“当这幅作品在1965年构思出来的时候，它是有争议的——简直超出了苍白——朱迪使用了四种不同的粉彩，”西尔弗曼说。这幅作品由四种不同大小的结构组成，有浅粉色、淡蓝色、淡紫色和薄荷色。
原来是在1965年创建并构想的，但在20世纪70年代被摧毁。这项新的户外化身的工作是在涂漆的不锈钢中的第一件的规格。
“四方可以以任何方式安排来框架景观，”Silverman说。“他们创造出艺术之外的自然，这是朱迪对环境正义承诺的一部分。”
《生育能力》，1984年，纺织
20世纪80年代，芝加哥在《生育计划》(Birth Project)中探索了对母亲和分娩的描述，这是她感兴趣的重构主题。
“在”出生权力“中，通过精致的线性针线作业，从黑丝背景中出现火热的女性形象，”纺织的Silverman说，也将其与“灰烬上升的女权主义创世纪或凤凰”进行比较。
在提到神话和宗教主题时，西尔弗曼还指出，芝加哥是23代拉比的后裔，“所以她对旧约的了解很深。”但她的唯灵论更环保，更环保，更普遍。”
“新时代:21世纪的艺术和女权主义”(New Time: Art and Feminisms in the 21st Century)，在伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆展出
“大蛇臂3”2008，雕塑
在这次探索女性主义艺术实践的展览中，有一件雕塑作品，描绘了一条银蛇在一只红色、半透明的手臂上爬行，这只手臂的一只手揉成了一个拳头。
“新时代”策展人Apsara DiQuinzio称，芝加哥“自1970年弗雷斯诺州立学院(Fresno State College)设立女权主义艺术项目以来，是过去50年女权主义的重要先驱”，并指出，该作品“讲述了在男权世界中的女性力量和韧性”。
“Judy Chicago：Cohanim”在当代犹太博物馆
2018年“国歌”,绘画
芝加哥的“Cohanim”系列是四个展览之一，弥补了CJM的“Leonard Cohen体验”，它庆祝后期的创作歌手．
策展人Heidi Rabben说，芝加哥的头衔是指Cohen的复数，犹太姓氏“回到亚伦，第一个rabbi。在古代，拉比不得不成为亚伦的后裔，是亚海姆。“科恩也是芝加哥出生的姓氏。
“这件作品的可爱之处在于，她将自己的姓氏重新组合，作为一种改造的姿态，”拉本说。
芝加哥是科恩的长期粉丝，系列中的作品回应了他的特定歌曲或歌词。
“Anthem” depicts the moment in the same-titled song lyrics — “There’s a crack in everything, that’s where the light gets in” — with a lightning-bolt-like crack intersecting with a bright beam, something Rabben calls “representative of Leonard Cohen’s outlook.”
“他拥抱冲突、缺陷和挑战时刻，”拉本继续说，“为定义人类状况的东西创造空间。”
“鸟在电线上，”2018，绘画
拉本说，这个作品也是受到科恩的一首歌的启发，是展览中看到的三个相同概念的版本之一。
拉本说:“你可以看出她很专注，这很有意义。”谈到莱昂纳德·科恩，她说他的歌词表达了她在人生不同阶段的感受。她把那些深深打动了她、给了她灵感的歌词分离出来。”
拉本说，芝加哥试图通过《电线上的鸟》传达“一种每个人都有共鸣的感觉，一种信念的飞跃，一种飞翔和自由的感觉。”
《朱迪·芝加哥:回顾展》周二至周日上午9:30至下午5:15。8月28-Jan。9.15 - 30美元。荻原茶园路50号德扬博物馆，旧金山415-750-3600。deyoung.famsf.org.
新时代:21世纪的艺术与女性主义上午11点 - 星期五下午5点。8月28-Jan。30. 2155中心圣，伯克利。510-642-0808。bampfa.org
“朱迪芝加哥：人格几何”：中午4点星期二 - 星期六。8月27日至9月25日。621 Grant Ave.，S.F.415-255-9508。jessicasilvermangallery.com.
“Judy Chicago：Cohanim”：星期四星期天。周一至周三关闭。到1月2日。$ 16概括。736名任务圣，S.F.415-655-7888。www.thecjm.org.