1943年，当鲁思·阿萨瓦和她的日本的美国家庭在叶蜂战争拆迁中心在阿肯色州被拘禁，她在高中英语教师，路易斯·比斯利得到的倡导者。通过她的学生的车程，不断渴望素描和油漆移动，比斯利鼓励加州人毕业后继续她的学业。其中大专目录提供的老师是一名来自芝加哥艺术学院。
“我从来没有听说过艺术学院，”浅泽后来回忆说。“课程听起来令人兴奋，但学费是我负担不起的。”所以Asawa选择了她能找到的学费最低的学校:密尔沃基州立师范学院，每学期收费25美元。
谦逊的态度并不能阻止这位有抱负的年轻艺术家。在密尔沃基和北卡罗来纳著名的黑山学院(Black Mountain College)获得成功后，Asawa继续打造了一份独特的、开创性的事业，成为旧金山的艺术家和艺术教育活动家。Asawa最著名的作品是她在联合广场和Ghirardelli广场上的透明、华丽的吊线雕塑和丰富的具像艺术喷泉，她对公立学校的艺术做出了同样持久的贡献。
A project that began at San Francisco’s Alvarado Elementary School in summer 1968 expanded citywide and grew across the curriculum, culminating in the creation of an arts-based public high school in 1982, fittingly renamed the Ruth Asawa San Francisco School of the Arts in 2010. The city, thanks in large measure to Asawa’s determined labors, became a model for arts education around the country and beyond. Beasley’s faith in her student was abundantly affirmed.
诱人的，因为它是查看Asawa的生活作为艺术赤贫到暴富的寓言，故事更加阴影和细致入微。这丰富的叙事在认真研究和清晰地写新书出来，“她的一切感动：生命鲁思·阿萨瓦的”玛丽莲·蔡斯，由纪事书籍4月7日公布。
Asawa(1926-2013)在20世纪中期的美国遭遇了日本血统女性的偏见和屈尊，这并不令人惊讶，但她的职业生涯是不可预测的堂吉诃德式的，并深深植根于艺术家的本质。
有一次，她和她的丈夫阿尔伯特的建筑师拉尼尔，在旧金山的定居地，辛勤工作的Asawa开始将目光转向了独特的金属丝片，吸引几个博物馆的关注，橄榄石画廊在纽约和评论家。没有比当时强大的时代杂志中少了1955年的通知。
在一篇评论中，28岁的浅泽与这位著名雕刻家进行了配对野口勇该杂志称赞这些雕塑“朴素、平静”，“开放、精致和对称”，仿佛“花朵盛开，无气味、无色、超大，但沉思起来令人耳目一新”。
如果时间复习似乎光顾，即使它的好评，通过描述Asawa为“三支一旧金山家庭主妇和母亲”的特征可能没有太大扰动艺术家。在与拉尼尔创建育雏，最终成长为六个孩子（其中两个通过），Asawa重视家庭在名利，社会在野心，同事在自我宣传，并强调与朋友的声援。
Peridot最初拒绝展出她的画作，后来又证明无法处理Asawa 8英尺高天花板下越来越大的悬挂作品，于是这位艺术家和画廊于1961年分道扬镳。这将是Asawa最后一次出现在艺术世界之都纽约。直到晚年，她的一些作品被佳士得拍卖行以6位数的价格售出，这是Asawa从未想过的。
这一切都不能说明Asawa是被动的或没有野心的。到了战斗的时候，她能和他们中最好的人一起战斗。在这个城市最具争议的公共艺术委托项目中，浅泽坚持自己对“安德烈”(Andrea)的设计，这是她1968年在吉拉德利广场(Ghirardelli Square)设计的喷泉，造型是美人鱼哺育孩子。广场著名的景观设计师劳伦斯·哈尔普林(Lawrence Halprin)强烈反对，他更倾向于将喷泉设计成抽象的向上突出的形式。
蔡斯叙述了吉拉德利的故事，既有20世纪60年代末充满激情的广角背景，也有艺术家创作过程的私密细节。这是Asawa Noe Valley的邻居Andrea Jepson，她的新母亲的身体被涂上凡士林和石膏，用来铸造雕像。蔡斯写道，当母亲的职责被召唤时，身为6个孩子母亲的Asawa并不担心。“她只是摘除了杰普森的躯干和乳房上的霉菌，这样她就可以吃奶了。”
“一切她摸”就是充满了这样的谐振细节。受阻但狼疮和中风不弯的艺术家时，这第一次全面Asawa传记追踪从她诺沃克（洛杉矶县）卡车农场到老的童年，它的主题。该拘留营多年被渲染得淋漓尽致。那么，Asawa的艺术开花在黑色的山，师从抽象画家约瑟夫·阿尔伯斯，谁成为终身的盟友;把简宁汉舞蹈班;协助了发明者Buckminster Fuller的;并支持自己的，除其他事项外，挤牛奶和搅黄油。
1949年，Asawa与拉尼尔(Lanier)举行了婚礼。拉尼尔是乔治亚州的高加索人，她是在布莱克山(Black Mountain)认识的。福勒设计了结婚戒指。
大通，旧金山记者（谁是纪事贡献的作家，等等）和教师，花了18个月到Asawa的档案材料约275个箱安置在斯坦福大学梳理。与家人，艺术家和许多其他采访成绩充实的肖像。
“露丝非常注重整体，”蔡斯告诉《纪事报》。她希望自己的艺术和生活之间没有界限。这一切都是一个整体。”
在她的著名的朋友伊莫金·坎宁安采取了一个令人愉快的照片，Asawa坐在工作中的地板上她的绞丝片与她的四个孩子中的一个盘腿聚集周围平静了她。从前景一瓶裸底婴儿亚当饮料。“她总是希望自己的孩子看到她的作品，”蔡斯说。有几个人成了艺术家本身。
浅泽的生活是蔡斯在旧金山历史上的第二次深潜。在她的第一本书《巴巴里瘟疫》(The Barbary Plague, 2003)中，作者记录了1900年这里爆发的淋巴腺鼠疫，1907年又卷土重来。这与今天的冠状病毒大流行具有警示意义的相似之处是显而易见的。蔡斯说，当时和现在一样，否认、政治上的拖延和“病人的替罪羊”加剧了危机。她说:“在介绍我的新书时，我第一次发现了这种新的相关性，这很奇怪。”
令人高兴的是，《她所触碰的一切》出版的时候，浅泽似乎正在享受作者所说的“死后复兴”。美国邮政总局最近宣布了即将推出的一系列Asawa邮票描绘她的雕塑。纽约著名的大卫·兹沃纳画廊(David Zwirner Gallery)现在是她的代理。她的作品价格不断攀升，在某些情况下高达数百万美元。
在她的精神家园，Asawa最可爱的作品集会在塔底的德扬博物馆(de Young Museum)画廊举行，但在疫情期间关闭了。但在脑海中，这些碎片在空间柔和的光线中闪闪发光，脆弱而坚固，就像自然本身一样，活泼的生物形态在墙壁和地板上投下交叉孵化的阴影，在他们面前，游客仍然沉默。
一切，她感动：鲁思·阿萨瓦的生活
玛丽莲的追逐
编年史书;224页;29.95美元