旧金山美术博物馆宣布，南非艺术家Lhola Amira将是他们新的当代非洲艺术项目的第一个展览主题，由策展人领导娜塔莎贝克．“Lhola Amira:面向未来”(Lhola Amira: Facing the Future)定于12月17日在德扬博物馆(de Young Museum)的二楼画廊开幕，那里陈列着非洲艺术收藏品，将在那里展出一年。这次新展览是这位艺术家在美国的首次展览，它将通过阿米拉在南非恩古尼人的精神实践的镜头，与博物馆的永久非洲艺术收藏进行接触，特别是探索祖先的力量。
“因为我们有这些不可思议的收藏，我们真的可以把它作为一个创意、创新、实验、兴趣和参与的场所，”博物馆的首届非洲艺术策展人贝克尔说。“在我的职业生涯中，我对那些从自己的文化中挖掘智慧、美学、发展自己的实践并发展这种文化的艺术家非常感兴趣。能把这两件事——与当代艺术家的历史收藏——结合在一起，真是令人兴奋。”
贝克尔说，她之所以选择阿米拉，是因为他们的艺术根植于南非本土的传统，强调通过地球治愈，并将日常物品和空间转变为精神领域。阿米拉使用they/them代词，在他们自己的写作中所有字母都是大写的。通过所有这些方面，阿米拉经常试图解决殖民主义持续的创伤。
阿米拉在一封电子邮件中告诉《纪事报》:“在藏品本身中，我们的工作是在问历史是如何产生、保存和解释的问题。”“它问需要采取什么干预措施来解放和解放那些被强迫成为展览艺术品劳动的对象;它要求人们关注他们在看什么以及为什么看。”
38岁的Amira将自己描述为祖先的存在，“共存于馆长和学者Khanyisile mongwa的身体中，因此在他们的工作和谈论他们的复数存在时使用大写的代词THEY/THEM/THEIR。”
他们出生在南非的Gugulethu，目前居住在开普敦。阿米拉的作品包括摄影、录像和雕塑，他们称之为“星座”。作为Mbongwa，他们将策划2023年利物浦双年展。作为Amira，他们的驻地包括2017年在瑞典的Skövde艺术博物馆，2015年在巴塞罗那的Jiwar Creation and Society驻地，以及2010年在伊斯兰堡的Vasl Artists’Collective。
“Lhola Amira的目的是把整个画廊变成一个神圣的空间，”贝克尔说。“艺术家将在画廊中展出他们的星座，但我们也将展出关于不同非洲文化在过去创造神圣空间的方式的艺术品。”
其中的特色作品是Amira的新作品“Philisa: Zinza Mphefumlo Wami——精神反思和连接的门户”。菲利萨星座将与永久收藏的祖先雕塑对话。它由一个吊环组成，观众可以进入(这是完全开放的)，烛光，水罐和仪式盐碗清洁。
阿米拉说:“这件作品是一种沉思，是对身体和精神的一种姿态，这些身体和精神不被允许休息，它们一直在通过持续的剥夺和迁移行为被投入劳动。”“这也是对黑人不是殖民和奴隶制暴力的容器的承认，我们的存在有感觉、哭泣、受伤和存在。”
同时展出的还有单通道视频放映《伊尔曼达德:平多尔拉马的水形物语》(Irmandade: the Shape of Water in Pindorama)。根据博物馆的说法，这部电影讲述了阿米拉在巴西巴伊亚的旅程，是对“流散各地的被奴役民族的水、土地和后代的创伤”的回应。在“Irmandade”中，有一个场景展示了巴西黑人妇女的洗脚仪式，这是一种神圣的仪式，象征着通过祖先的联系而治愈的各个方面。
贝克尔说，在博物馆的永久藏品中，“我们将重点展出一些与祖先、精神世界、治愈或与神沟通有关的雕塑和作品。”
新的当代非洲艺术项目是美术博物馆的最新系列，旨在探索当今工作的艺术家与现有藏品和博物馆建筑之间的关系。2016年，策展人Claudia Schmuckli在博物馆推出了一个新的当代艺术系列，其中包括荣誉军团博物馆的著名干预，比如肯尼亚艺术家旺奇·穆图的《我在说话，你在听吗?》在2021年。古装展“郭培:高级定制幻想”由策展人吉尔·达利桑德罗创作，目前正在展出，部分藏品在军团的永久收藏画廊中。
美术博物馆馆长兼首席执行官托马斯·p·坎贝尔在博物馆的一份新闻稿中称该项目“在其方法上是及时和相关的”，并表示该展览将让参观者“追溯祖先崇拜的轨迹，从我们永久收藏画廊中的19世纪和20世纪人物到Lhola Amira专门为该空间创作的新艺术品。”
贝克尔说:“我在不到两年前加入博物馆，因为我可以看到克劳迪娅建立的当代项目与我提议做的事情之间的一致。”“我喜欢与收藏一起工作的挑战，我也与艺术家们有很好的关系，我可以与他们合作做这种工作。”
《Lhola Amira:面向未来》周二至周日上午9:30 -下午5:15。12月19-Dec。3, 2023。De Young博物馆，50 Hagiwara茶园路，sf . 415-750-3600。deyoung.famsf.org
