即使在旧金山大流行时期的关闭浪潮中，这一消息也震撼了当地的艺术界:受到租金大幅上涨的打击，伟大的公路这家拥有10年历史的美术画廊于今年3月被迫关闭。
但三个月后，这个熟悉的故事发生了意想不到的转折，艺术家兼画廊主约翰·林赛准备在旧址重新开放大公路——隔壁开了一家新餐馆。
“这是旧金山的奇迹，”安迪镇咖啡烘焙公司的联合创始人劳伦·克拉布(Lauren Crabbe)谈到艺术空间的回归时说。
克拉布现在无处不在的咖啡馆的第一家店开在大公路的一扇门，部分灵感来自林赛在寂静的劳顿街街区的堑壕。克拉布、丈夫迈克尔·麦克罗里(Michael McCrory)和他们的两个孩子就住在这两家店附近，所以“作为一个在该地区抚养旧金山人的人，我个人非常兴奋，因为他们未来几年都能在附近拥有艺术品。”
这并不是这位57岁的老人在劳顿街3649号雄心勃勃的艺术项目中看到的第一个奇迹。2013年，当他的画廊开业时，他的邻居是一家令人愉快但尘土飞扬的酒铺、一座教堂和几家长期空置的店面。在那之后的几年里，这个地区变得热闹起来，街对面有一家别致的室内装饰店，安迪镇(Andytown)的出现，画廊东侧有一家时髦的酒吧。
在整个地区的变化中，高速公路一直在运行，林赛在网页设计和印刷方面的副业部分地支持着这条公路。但在2020年，随着全球艺术画廊在疫情中挣扎，他开始考虑关闭。
当他在一次严重的心脏病发作中幸存下来在海洋海滩冲浪的时候。他说，这场改变人生的健康危机让他对画廊“比以往任何时候都更加投入”，并重新燃起了对旧金山艺术界的热爱。
然后，当他的租约将于2023年初到期时，林赛震惊地得知他的房东要求将画廊400平方英尺的租金提高50%。
“唯一的选择是关闭，”林赛说。“我完全准备好离开了。”
艺术家彼得·科克伦(Peter Cochrane)说，关闭对这座城市崭露头角的艺术家来说是一个明显的打击。他的第二场个展“连续体”(a Continuum)于2017年在大公路举行。林赛是“一位艺术家的画廊老板，”科克伦说。“他非常平易近人，不做作，但对艺术家想做的任何事情都非常感兴趣。”“伟大的公路”是“一个你可以感受如何成为一名工作艺术家的地方，”科克伦补充说。
在大公路的盛大闭幕派对之后，它的房东又回来了，提供了更优惠的租赁条件，并有机会接管隔壁的餐厅空间。这并不像听起来那么奇怪，因为食物是林赛通往艺术生活的入口。几十年前，他在旧金山艺术学院(San Francisco Arts Institute)顶楼餐厅Pete’s Cafe担任夜班经理。
“在皮特餐厅工作让我爱上了艺术，”他说2020年纪事报。“我开始看到我未来的生活不同了。”
林赛自20世纪80年代以来一直住在旧金山，在来到皮特餐厅之前，他已经在这座城市的餐馆里开创了自己的事业。他最初搬到旧金山，就读于加州烹饪学院(California Culinary Academy)，并在Zuni caf
他已经在“重新考虑画廊的空间”，并开始把设备搬到餐厅里。这家餐厅位于劳顿街3645号，是Seven Stills Brewery & Distillery之后留下的一个酒吧间去年停止运营。他希望在10月份重新开放画廊，并推出自己的餐厅Rusty Ladle，希望食品业务能支持艺术运营。餐厅的计划包括内部的酒吧座位和外部公园里的桌子，有4-5种不同的汤，带走的三明治，以及为夜间人群提供的啤酒和葡萄酒。
一个筹款活动已经启动以帮助支付两家公司的改造费用。
“这话出自约翰之口，完全说得通，”艺术公司3 Fish Studios的联合创始人埃里克·雷维泽(Eric Rewitzer)说。该工作室于2011年在Outer Sunset开业。
疫情带来的经济压力促使Rewitzer和他的妻子以及3 Fish的联合创始人Annie Galvin，离开旧金山湾区因此，他非常熟悉在旧金山经营一家创意企业所面临的挑战。“我喜欢他多样化的方式……美食一直是他的乐土，他把朋克摇滚和专业完美地结合在一起，让他做的任何事情都感觉完全合法。”
科克伦说，虽然对那些喜欢艺术而不喜欢商业的人来说，这听起来很奇怪，但用餐馆来支持画廊是人们应该敞开心扉的事情。“每个人都希望艺术家有副业，但我们对画廊的看法是，它的存在仅仅是为了销售艺术品。我们怎么能指望这一点呢，尤其是对于那些位于最昂贵区域之外的画廊，或者那些独立富有的人拥有的画廊?”科克伦说。“约翰的所作所为表明，他是多么专注于寻找一种支持艺术家和艺术的方式。”
这就是林赛坚持重新开放高速公路的原因，尽管“最好的情况是，它会收回成本。”
“我完全致力于我们的艺术社区，”林赛说。“我完全投入到与艺术家合作中。我们需要让艺术和艺术家留在旧金山。”
Eve Batey是一名自由撰稿人。