日裔美国雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)在去世31年后仍然以他的作品而闻名，他的作品融合了日本传统美学和西方中世纪艺术原则。纽约的野口勇博物馆(Noguchi Museum)，以及他为赫尔曼·米勒(Herman Miller)和克诺尔(Knoll)等家具公司设计的标志性住宅，都是让他的名字在流行文化中流传的来源。

不太为人所知的是日本艺术家长谷川三郎(Saburo Hasegawa)的故事，他与野口勇的友谊，以及后来在美国的职业生涯，是亚洲美术馆(Asian Art Museum)目前举办的展览“变化与不变的事物:野口勇和长谷川在战后日本”(Changing and Unchanging Things: Noguchi and Hasegawa in战后日本)的起源。展览将持续到12月8日。

长谷川是一位生于日本的艺术家，1957年去世前，他的最后几年在美国工作和展览。“长谷川处在历史的裂缝中，”该展览的联合策展人马克·迪恩·约翰逊(Mark Dean Johnson)说。《变化与不变的事物》一书的目的之一就是填补这些空白。

在20世纪50年代美国人对日本和日裔美国人的艺术、设计和文化产生兴趣的浪潮中，长谷川被认为是在美国工作的最重要的日本出生的艺术家。他的职业生涯始于战前在日本的油画，但后来因他的抽象水墨画而闻名。媒介上的重大变化以及他如何处理这些变化是他与野口勇接触的直接结果。

约翰逊说:“我不知道你上次谈恋爱是什么时候，但这段感情彻底改变了你对一切的感受。”“他们一见面，他们的心态就都改变了。”

该展览包括博物馆一楼的两个画廊，将艺术家的作品放在对话中，以说明他们几乎共生的关系。例如，长谷川在1957年的抽象书法风格的纸本水墨《蝴蝶梦——来自庄子》与野口勇在1957年的雕塑《书法》在形式上相互呼应。长谷川的《自然》(Nature)是1952年的墨木拓片，是一种蒙德里安(mondrian)式的分割形状表现，似乎与野口勇(Noguchi) 1958年的大理石雕塑《空间元素》(Space Elements)在空间上有着相似的关联。

两位艺术家的友谊是在野口勇1950年的日本之旅中点燃的。野口勇来到日本，试图与父亲的日本家族重新建立联系。长谷川当时是一名教师，英语流利，成为野口勇的导游。虽然两人出生在不同的大陆，但他们有着惊人的共同点。

两人都是在第二次世界大战期间被拘留的:住在纽约的野口勇自愿在战争爆发时被关押在西海岸的日裔美国人那里;长谷川是一名和平主义者，曾因其职务被日本政府监禁。二、三十年代，两人都曾在巴黎学习艺术，受到超现实主义和其他新型抽象主义等现代西方运动的影响。

艺术家们参观了佛教景点和传统园林，并与日本的传统艺术创作者见面，他们之间展开了交流。对野口勇来说，这意味着他在随后的作品中更深入地探索自己的日本根源。

在参观期间，长谷川向野口勇介绍了日本现代艺术界的重要人物。野口善之回报了他，并让长谷川引起了美国艺术人物的注意，比如抽象表现主义画家弗兰兹·克莱恩(Franz Kline)。克莱恩在1953年邀请长谷川展示他的作品，并在1954年策划了一场纽约展览。同年,长谷川能够抓住对日本人和美国日裔艺术家和艺术的强烈兴趣。在那个时期，野口勇的名气不断上升，旧金山雕塑家露丝·Asawa的早期展览以及日本电影制作人黑泽明的人气飙升。

1955年，长谷川正在寻找工作，野口把禅宗哲学家艾伦·沃茨(Alan Watts)介绍给了他，后者当时是旧金山美国亚洲研究院(American Academy of Asian Studies)的院长。长谷川在该学院获得了艺术家驻地的机会，并开始在现在被称为加州艺术学院的学校教授亚洲艺术。

长谷川住在旧金山期间，最终与家人在日本城的一套两层公寓安顿下来，他因将传统的日本茶道引入旧金山的创意世界而闻名。(诗人盖里·斯奈德(Gary Snyder)在拜访长谷川的启发下创作了史诗《山川无尽》。)

“在他任职期间，长谷川三郎帮助在旧金山传播日本艺术和实践。武官Tomochika Uyama谈到长谷川在旧金山湾区的遗产时说。”长谷川长谷川和野口勇的关系以及他们对彼此艺术的影响也是日本和美国有着密切联系和共同文化影响的一个例子。”

长谷川对旧金山湾区文化做出的最著名的贡献之一，是委托在奥克兰梅里特湖(Lake Merritt)周围种植了5000棵樱桃树，这个项目只完成了一部分。

约翰逊说，长谷川的作品也在以亚洲艺术品和古董闻名的旧金山百货商店Gump 's展出。“今天，我们仍在寻找与那场展览有关的展品。”

长谷川在50岁去世后，野口勇受两人关系的影响继续创作。但让野口勇的作品与众不同的是，他能够通过建立自己的博物馆来更好地规划自己的遗产，这可能是长谷川所没有的，约翰逊说。

约翰逊说，长谷川在艺术史的阴影下生活了半个世纪，部分原因是作为一名脚踏日本和美国的艺术家，他变得难以归类。两国的博物馆都收藏着长谷川的作品，这些作品经常没有展出，因为很难把他放在一个特定的运动中。

“变化与不变的事物”展览包括从日本东京和京都的现代艺术博物馆(museum of Modern Art)借来的罕见作品。约翰逊报告说，新泽西州纽瓦克的一家博物馆最近在其藏品中重新发现了长谷川的一幅画，东海岸博物馆很高兴将来会展出这幅画。

约翰逊说，长谷川昭一家族的幸存成员出席了今年9月亚洲美术馆(Asian Art Museum)展览的开幕式，他们对这位艺术家重新燃起的兴趣感到兴奋。虽然长谷川曾在日本为野口勇开辟过道路，但野口勇的知名度让长谷川在这个他最后几年称之为家的城市的作品受到了新的关注。

“野口勇说，‘当你有一个朋友改变了你的想法，那个朋友就永远在那里，’”约翰逊说。“这些关于美国艺术的20世纪中期重要故事的作品被掩盖了这么长时间，真是太糟糕了。”

《变化与不变的事物:野口勇和长谷川在战后的日本》周二至周日上午10点至下午5点。到12月8日。10 - 25美元。旧金山拉金街200号亚洲美术馆415-581-3500。www.asianart.org