回顾:ICA SF的最后一次开幕展览展示了Dogpatch博物馆的承诺

《让我们的眼睛休息》(Resting Our Eyes)和《杂草》(A Weed by Any Other Name)都是由湾区人才执导的明星节目。

装置视图:旧金山当代艺术学院的“休息我们的眼睛”。图片来源:旧金山当代艺术研究所

既然最后两场展览在旧金山当代艺术研究所开幕的三场展览——“杂草”和“让我们的眼睛休息”——位于Dogpatch社区的新博物馆终于感觉完整了。

自2021年宣布成立以来,ICA SF一直标榜自己是一种新型的博物馆。创始董事阿里·加斯(Ali Gass)强调要创建一个足够灵活的机构,以便能够迅速应对影响湾区的问题。在杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson)的特定场地装置中,对土著土地承认实践进行了彻底的重新诠释“燃烧的世界”这两个新展览给人的感觉都是及时而相关的。

奥克兰艺术家Liz Hernández和Ryan Whelan的作品《杂草》(A Weed by Any Other Name)展出了四幅受博物馆委托的画作,反思了湾区艺术生态系统的本质。作品的中心是一个比喻,将当地的景色比作黑莓灌木,这是两人在与奥克兰艺术家Alicia McCarthy合作为2021年旧金山现代艺术博物馆的艺术盛会撰写杂志时产生的想法。

在该地区的许多地方都有野生的黑莓植物,它的恢复力非常强:即使灌木被砍掉了,它的根系仍然存在,而且经常会扩散。Hernández和惠兰认为,黑莓唤起了当地艺术家在面对驱逐、大流行病和社区流离失所时的生存。

Hernández说:“我们马上就知道,从字面上描述这个问题是没有用的,显示人们离开或迁移到其他城市。”“我们想利用这个比喻来解释生态系统和社区之间的交集。”

Liz Hernández和Ryan Whelan,“绘图,收集”,2023年。

图片来源:旧金山当代艺术研究所

这些交集体现在两幅画中:《测绘,采集》(Mapping, Gathering)和《希望,愿望》(hope, Wishes),画中,多刺的藤蔓缠绕在一起,形成一个连接的网络,让人想起地图和家谱。展览中的四件作品都是在木板上绘制的,具有诱人的深色,使用丙烯酸颜料,土壤和浮石的混合,不仅实现了各种色调,而且还实现了独特的有机纹理。这两件作品中都嵌入了火山石。在“地图,聚会”中,石头上蚀刻着浮雕般的肖像,而在“希望,愿望”中,则出现了房屋,黑莓和脚等人物。

“推,拉”描绘的是一双靴子似乎在一排丰满的浆果上盘旋,而“a house, a Home”则是两个头的背影凝视着形成屋顶顶端的建筑线条,在当地房地产市场的背景下,这是一个充满向往的形象。

这四幅画都是如此黑暗,以至于数字图像无法还原它们。它需要亲自观看,并且可能不止一次地在不同质量的光线下体验作品。当从不同的角度近距离观察时,紫色、棕色和深蓝色的光谱在它们如何揭示形式方面是迷人的。

惠兰解释说:“对我来说,深色的很大一部分是这样的想法,在自然界中,深色的深度并不是由于缺乏活力而产生的,而是所有这些颜色交织在一起,振动在一起。”“我觉得这甚至是一个隐喻,在这个系列中发挥了作用。真正的深度不是事物的缺失。”

装置视图,“任何其他名字的杂草”,旧金山当代艺术学院。

图片来源:旧金山当代艺术研究所

在画廊的第二部分,“休息我们的眼睛”将观众带入一个色彩和光线的世界。该展览由奥克兰艺术家Tahirah Rasheed (See Black Womxn集体的联合创始人)和洛杉矶艺术家Autumn Breon(斯坦福大学毕业生)共同策划,其灵感来自20世纪70年代黑人女权主义女同性恋团体Combahee River collective及其废除和解放的哲学。

这次展览通过对黑人女性的描绘来探索这些概念,这些女性参与了休息、休闲和装饰的想法。20位跨代的国际黑人艺术家组成了全明星阵容,其中包括米卡琳·托马斯、西蒙娜·利、赛迪Barnette洛娜·辛普森,汉克·威利斯·托马斯乌木帕特森黛博拉·威利斯(Deborah Willis)和莱拉·威弗尔(Leila Weefur)的视频装置。

拉希德指出,在展示黑人经历时,机构往往依赖于斗争和暴力的图像。

拉希德说:“我们想控制这种叙事,让人们有机会看到黑人女性拥有的力量……了解我们利用自我护理、休闲和装饰的方式,这些激进的行为创造了言论自由和赋权。”

劳伦·哈尔西,未命名,2021年。木头上的人造毛发。

摄影:Allen Chen

洛杉矶艺术家劳伦·哈尔西(Lauren Halsey)和双海岸艺术家吉纳维芙·盖纳德(Genevieve Gaignard)的手镜装置作品《看看我们变成了什么》(Look What We 've Become),都有一种令人愉悦的奢侈感。伯克利的艺术家熔岩托马斯壁挂式的《欢乐之云》(Clouds of Joy)由蓝色手鼓、丙烯酸光盘和镜子组成,提供了一种更令人沉思的丰富感艾莉森·萨尔河他的雕塑《小火慢炖》(Set to煨)展示了一个躺在桌子上的裸体女人,手里拿着一只煎锅,流露出漫不经心的蔑视。

同样值得注意的还有三个凯莉·梅·威姆斯展出的照片包括来自纽约州锡拉丘兹的两件作品,艺术家在20世纪90年代的“厨房桌子”系列,以及2017年的摄影装置作品“蓝调”。

“对我们来说,重要的是要承认那些真正为传达这些概念铺平道路的艺术家,以及她对展览中其他艺术家的影响,”Weems的Breon说。

这三个展览的结合是ICA SF意图的有力宣言,就像任何使命宣言一样。

联系Tony Bravo:tbravo@sfchronicle.comTwitter:@TonyBravoSF

凯莉·梅·威姆斯,《蓝调》,2017年。图片来源:Dauber/Levin Collection

更多的信息

“休息我们的眼睛”“杂草的别名”:星期三中午至下午5时;周四至周五中午至晚上7点;周六上午11点至下午5点;周日上午9点到下午5点。直到6月25日。免费的。旧金山当代艺术研究所,901 Minnesota St., sfwww.icasanfrancisco.org

  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》艺术与文化专栏作家。布拉沃于2015年加入《纪事报》,担任前时尚版的记者,在那里他为赫斯特(Hearst)旗下报纸报道纽约时装周,并担任该版的编辑造型师,此外还撰写了关系专栏《连通性》(Connectivity)。他主要报道视觉艺术和LGBTQ社区,并专门报道艺术、文化和生活方式之间的交集。他的专栏每周一刊登在《记事本》上。布拉沃也是旧金山城市学院(City College of San Francisco Fashion Department)的兼职讲师,他是在旧金山出生的第四代家庭成员,他和丈夫住在旧金山。