孤独的人们渴望连接的形象在旧金山画廊展览中引起共鸣

米什卡·亨纳(Mishka Henner)的《我不是唯一的人》(I 'm Not the Only One), 2015年的单频道音频视频。照片:Mishka尔离开

在虚拟唱诗班中,歌手的独立视频被编辑成统一的表演,这已经成为就地避难期间的艺术标志之一。然而,这并不是新流行的疾病。

2015年,比利时艺术家米什卡·亨纳(Mishka Henner)用他的视频装置作品《我不是唯一的一个》(I 'm Not the Only One)开创了这一现象的先河。他从YouTube上收集了18段人们演唱山姆·史密斯(Sam Smith)同名歌曲的视频,并将它们汇编成一个视频。

旧金山弗伦克尔画廊(Fraenkel Gallery)总裁弗里什•勃兰特(Frish Brandt)表示:“米什卡受到了真人秀节目的影响,以及现在所有这些人都能够为不知名的观众表演的想法。”“现在,我们把它视为COVID合唱;五年前我们还没有。谁知道再过10年或15年我们会用什么样的镜头来看待它。”

尽管勃兰特最初看到在艺术家的工作室建成后不久,她说现在的经历“单独在一起”,这首歌和视频传达“感到如此的象征体验我有这些五个月与我的团队合作(远程),每个人都想弄出来。也许我们不是在唱那首歌,但只有我们在努力和谐地歌唱。”

这种当代的共鸣正是勃兰特选择录像装置作为其新展览的第一件展品的原因。“我不是唯一的人”(I 's Not the Only One)是勃兰特策划的一个团体展览,从9月8日周二开始按预约展出。20位艺术家的照片和视频呼应并反映了当前社会距离遥远的世界,展览探索了孤独的本质,以及人类对联系的不懈渴望。

除了Henner,艺术家Katy Grannan, Peter Hujar, Diane Arbus, William Eggleston, Lee Friedlander, Robert Adams, Richard Avedon, Nan Goldin和Garry Winogrand也在展览中展出,也可以在frenkel画廊观看网站

9月21日,勃兰特计划与三位特约艺术家——Elisheva Biernoff、Johnnie Chatman和Alec Soth——进行一次关于艺术、孤独和联系的虚拟对话。

凯蒂·格兰南(Katy Grannan) 2018年的显色版画《内华达州格拉赫沙奇》(Schatzi, Gerlach, Nevada)。图片:凯蒂·格兰南,弗兰克尔画廊,旧金山

“我想到了隔绝和联系我开始思考是什么画面体现了这种感觉,”勃兰特说。“并不都是悲伤的。”

在早期的策展过程中,勃兰特不断回顾的照片中有海伦·莱维特(Helen Levitt)的《纽约》(New York),画的是一个男人独自坐在一辆汽车的保险杠上,似乎在兴高采烈。勃兰特不希望整个剧集的主题都是黑暗的,她说“我们能从中得到什么?”这句话始终在她的脑海中出现。

艺术家联络人莱克西·布朗(Lexi Brown)说,从对展览主题的早期研究开始,“弗瑞什知道她想让你从照片中得到的感觉是多维的。”

有些照片上的人是单独的,有些照片上的人是情侣或小团体,还有一些照片上根本没有人。“有些人有倦怠感,但仍在庆祝或快乐,”布朗补充道。

戴安娜·阿勃丝(Diana Arbus) 1963年的明胶银版画作品《纽约阿尔比恩(Albion, new york)客厅里的女士》(Lady in a roomoming house parlor)。图片:黛安·阿勃丝的遗产

展览的三个房间中,第一个以沙龙风格的悬挂为特色,在那里,图片被分组在一起。展览的这一部分展出了几张孤独女性的照片,包括阿勃丝为科雷塔·斯科特·金拍摄的照片,名为《夫人》。照片上的人物凝视着天空,表情似乎很安详,但当你意识到这张照片是在她丈夫被暗杀几个月后拍摄的时候,你就会更加难以忘怀。这是她在“我不是唯一的人”(I 'm Not the Only one)中拍摄的几张照片之一,很适合这次展览的主题,因为摄影师关注的是那些经常以自己的社会孤立程度存在的局外人。

还有李·弗里德兰德(Lee Friedlander)的《加莱克斯,弗吉尼亚》(Galax, Virginia)和《纽约》(New York City),它们把20世纪60年代的电视机放在了图像的焦点上。勃兰特说,到2020年,屏幕“就像空气一样,我们现在几乎没有注意到自己在看屏幕”。他指的是大流行生活中,我们的许多互动都是通过Zoom视频通话进行的,从工作到娱乐,几乎所有事情都依赖电脑和电视屏幕。

索斯在2013年拍摄的照片《Facebook,加州门洛帕克》(Facebook, Menlo Park, California)显示,一个孤独的男人穿过这家科技公司园区的网格广场,他脚下的地面上布满了巨大的线条,而他脚下的小身影则是其中的一个。根据照片中男子的手臂和头部位置(我们从后面看到),勃兰特说,他可能正在看手机,对更多屏幕微微点头。

亚历克·索思(Alec Soth) 2013年创作的《Facebook,加州门洛帕克》(Facebook, Menlo Park, California)颜料版画。照片:亚历克·索斯,弗兰克尔画廊,旧金山

“它是我们展览的早期支柱,”该形象的艺术家联络人Ola Dluosz说。“人物在空间中的孤独,伴随着阴影和运动,总是把我们吸引到画面上。”这个人在行走,但身体的姿势几乎让人联想到在空间中跳舞。”

在第二个画廊里,彼得·胡贾尔(Peter Hujar)的两张照片——“Chuck Gretsch(带着雪茄)”和“David Wojnarowicz”,都是1981年的作品——把视线转向了斜倚的男性主题。搭配是南戈尔丁的《法国克里斯兑换,纽约”从1979年显示一个年轻人躺在一辆汽车的引擎盖和杰森Fulford)的“庞贝城”从2010年开始,它显示了一个女人看着一座玻璃外墙图以同样姿势,保存在著名的火山喷发的火山灰,意大利城市。

布朗说:“这些碎片真的可以互相充电。”

约翰尼·查特曼(Johnnie Chatman)的《自画像,约翰·福特点》(Self Portrait, John Ford Point), 2018年颜料版画。照片:约翰尼查特曼

最后一个房间里有一系列Chatman独自创作的自画像,这些自画像位于广阔的风景中,包括布鲁克林的展望公园(Prospect Park)、佩洛纳山脉(Sierra Pelona Mountains)的瓦斯克斯岩(Vasquez Rocks)以及死亡谷的巴斯沃特盆地(Bathwater Basin)。

房间里还有克里斯蒂安·马克雷1995年的视频装置作品《电话》,它将人们打电话的媒体片段剪辑在一起。如果说《电话》的开场片段非常贴近当下,那么它几乎具有一种古雅的历史特质,这不仅是因为它使用的老式媒体,还因为它对固定电话的关注。

勃兰特说:“我强烈地感觉到,这两段视频在某种程度上就像是书挡。”

虽然这两幅作品的主题都是身体上的孤独,但它们也展示了人们寻求某种接触。

她说:“在过去的短暂时间里,每个人都感到孤独。”“希望每个人都能感受到彼此的联系。”

《我不是唯一的一个》:9月10月8日。24.免费,仅限预约。49 Geary St. 450, S.F. 415-981-2661。如需预约,请发邮件至inquiries@fraenkelgallery.com。fraenkelgallery.com

  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。电子邮件:tbravo@sfchronicle.com