当谈到时下流行的数字化投影、沉浸式艺术“体验”时，我认为它们是值得怀疑的。

今年3月，我给《身临其境的梵高》(Immersive Van Gogh)画了一个真诚的评价很好的复习，同时也指出，看着它投射出来的画作随着磅礴的音乐变得栩栩如生，可能并不适合所有人。亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)的“连续性”(Continuity)展览由东京集体团队lab创作的原创投影艺术组成，至今仍吸引着我唱歌的赞扬它给人的新鲜感和互动性。(这两家公司仍在出售，后者定于2月28日关闭。)

但当我看到这种趋势发展到包括列奥纳多·达·芬奇、克劳德·莫奈、古斯塔夫·克里姆特等已故艺术家的作品时，很快，弗里达•卡罗这些景点被掠夺一空，我已经厌倦了。难道我们真的需要那些已故艺术家的伟大作品的游乐场版本来提供他们自己的视觉体验，或者给予他们同意吗?

对我来说，最让我受不了的是《想象毕加索》(Imagine Picasso)，它于2月9日周三在军械库的天窗剧院(天窗at the Armory)上映。巴勃罗·毕加索的天才是神圣的。他通过不同的创作时期改变了我们对艺术的看法，尤其是立体派，当你观看一个真正伟大的毕加索展览时，你仍然会觉得他的作品具有革命性。即使在他去世49年后，关于毕加索仍有许多东西值得我们学习。如果你需要证据，就去德扬博物馆看看“Calder-Picasso”他的作品与雕塑家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的作品巧妙地并列在一起。

“想象毕加索”(Imagine Picasso)展览有毕加索家族参与，展出了他的200多幅作品，感觉更像是一份粗加工的编辑工作，而不是一种身历其境的体验，他的创新作品被剪掉，以数字投影的形式出售。最让我失望的是，在这么多毕加索的伟大作品面前，没有看到大部分完整的作品，感觉他的作品没有新意，这是多么令人沮丧。

“想象毕加索”因为在第一间展厅提供了有关这位艺术家的基本信息而获得了一定的声誉，在那里参观者可以看到展板，展板上解释着毕加索作品的各个方面——比如他对超现实主义的运用，他的蓝色和玫瑰色时期，以及他1937年的反战杰作《格尔尼卡》的背景。这个空间还包括毕加索工作室里的绘画视频。

但当你进入第二个房间时，问题就开始了。

在其他的沉浸式展示中，毕加索的图像被投射在天窗的空间中——在墙壁上，在有棱角的结构上，甚至在地板上——随着每个投射系列的变化，主要是器乐音乐。结果是很多非常奇怪的，绘画细节的特写镜头放大到巨大的规模。

例如，当我看到《格尔尼卡》(Guernica)或《阿维尼翁少女》(Les Demoiselles d 'Avignon)的照片时，我从来没有想过:“如果我能看到20英尺高的那个角落就好了。”图像被裁剪和混合在墙上的方式，这是一个挑战，要确切地知道我最初看到的是什么。这些选择并没有给我提供一个新的视角或启发我对毕加索的任何方面，他们只是让我希望我在一个博物馆，在那里的图像可能更小，但至少他们是静态和完整的。

话虽如此，我确实喜欢这些计划中的展览的想法之一是，它们有潜力把伟大的艺术作品带到附近可能没有博物馆的地方。但如果唯一的选择是看到对杰作的荒谬编辑，你最好还是去图书馆看看艺术书籍。

如果你在旧金山，那就更好了旧金山现代艺术博物馆，收藏了14幅毕加索的作品。或者是旧金山美术馆，它有令人震惊的1294件作品，包括两幅绘画作品，16件陶瓷作品，3件雕塑作品和1274件纸上作品(查看博物馆的网站上目前正在展出的作品)。

《想象毕加索》(Imagine Picasso)和即将出版的《沉浸在弗里达·卡罗(Frida Kahlo)》(Immersive Frida Kahlo)的起价为39.99美元，你可以花一小部分钱在博物馆里欣赏毕加索的真品。

有些人指责这些身临其境的吸引力是低俗的。《想象毕加索》(Imagine Picasso)没有足够的创造力去粗俗;它只是给人一种商业化的、平淡无奇的感觉。毕加索的作品所能激发的情感在这次经历中缺失了——除非你算上我在一件80美元的连帽衫背后看到他的《老吉他手》时的恐惧。

“想象毕加索吗?”不,谢谢。我宁愿看真实的东西。

“想象一下毕加索”:身临其境的艺术展览。2月9日开放。3月27日。19.99 - 39.99美元。旧金山使命街1800号，旧金山军械库的天窗www.imagine-picasso.com