"表演时间"外面的新壁画绿洲夜总会，大胆地在旧金山市场南部社区为酷儿社区争取空间。它的亮粉色和口红红色配色方案，旋转的舞台窗帘等视觉主题，肌肉男孩的海报和传奇的变装表演者等主题，暗示着一种复古的阴暗，适合该地区被命名为皮革和LGBTQ文化区。
这也可能是后疫情时期该市LGBTQ艺术界复兴的一个信号。
最近几个月，一些面向lgbtq的艺术场所开业了，其中包括南方公园地区的Liminal Space画廊，主要展出跨性别艺术家的艺术作品;画廊Schlomer Haus，展示LGBTQ艺术家的作品;以及画廊工匠精品店Queer Artists Featured(酷儿A.F.)在卡斯特罗。
像“永久放纵姐妹”“酷儿空间的酷儿艺术家”这样的项目也在继续支持新的视觉艺术项目的创作，包括部分资助“Showtime”壁画。伦敦·布里德市长宣布设立一个由市政府资助的新变装桂冠职位，这在市民中还是第一次。
随着LGBTQ骄傲月的到来，经过两年的冠状病毒大流行，这座城市的酷儿艺术景观看起来明显有所改善。
由湾区艺术家Serge Gay Jr.、Elliott C. Nathan、J Manuel Carmona、Simón Malvaez和Christopher McCutcheon(他们都被认为是同性恋)创作的绿洲壁画占地2500平方英尺，覆盖了面向第11街和伯恩斯广场的场地两侧。不同艺术家的标志性风格从抽象到严格的表现，但跨越粉红色色调的配色方案统一了视觉。
在《Showtime》的整个过程中，艺术家们一直在向变装和恋物癖相结合的形象致敬，几十年来，这种形象帮助定义了这个社区。为了向社区人物致敬，壁画中出现了Bambi Lake、Phatima Rude、Tippi、José Sarria和Felicia Flames等已故变装演员。
“我们不是说同性恋——就像你在某些地方不能说同性恋一样，”绿洲的老板达西·德罗林格(他也是壁画中的人物)在谈到这个项目时说，“但我们用这些庆祝浮华的照片来展示同性恋。它展示了我们是谁，这种脆弱带来了艺术力量。”
6月2日，在壁画的落成仪式上，德罗灵格与布里德、第六区主管马特·多西、州参议员斯科特·维纳和第八区主管拉斐尔·曼德尔曼以及150名俱乐部和社区成员一起参加了仪式。这与2020年6月截然不同，当时两个街区之外，另一群酷儿艺术家在原来的Stud Bar粉刷了一幅壁画。在疫情爆发的最初几个月里，失去“种马”对该社区和LGBTQ社区是一个打击，但大楼房东对艺术品的抹掉进一步提醒人们，COVID-19带来了痛苦的变化。
“Showtime”并不意味着要取代丢失的种马壁画，但德罗林杰希望它能成为酷儿表达的新灯塔。
这幅壁画得到了旧金山艺术委员会的批准，部分资金来自姐妹酷儿艺术家酷儿空间基金以及皮革和LGBTQ文化区。这也是德罗林格的新非营利组织绿洲艺术的第一个项目，该组织支付了最后三分之一的壁画。
德罗林格的计划是让该组织继续在经济上支持LGBTQ艺术家跨媒体的工作，并为他们提供空间。艺术驻留、视觉艺术展览和拨款都是德罗林杰愿景的一部分，绿洲俱乐部和绿洲艺术将在其中合作，模式类似于几个街区外的圣约瑟夫艺术协会(St. Joseph’s Arts Society)和圣约瑟夫艺术基金会。
德罗林格说:“一个标准的夜总会只有一种工作。“我需要在俱乐部和我们正在为社区做的其他工作之间架起一座桥梁。”
Drollinger希望绿洲艺术不仅能成为他自己项目的桥梁，也能成为其他酷儿创作者项目的桥梁。
“给艺术家们失败的空间是至关重要的，”艺术股权咨询机构Authentic arts & Media的创始人兼主管比阿特丽斯·l·托马斯(Beatrice L. Thomas)说。“在顺性别、异性恋机构，你有这样的机会，但在夜生活世界，特别是在许多酷儿艺术家工作的地方，经济条件无法给你这种自由。”
对托马斯来说，绿洲艺术提供了一种实验的可能性，她认为这有利于整个LGBTQ艺术界。绿洲艺术的创立对许多人来说是一个充满希望的迹象，因为旧金山的酷儿艺术领域继续从COVID - 19关闭中复苏。
Steffan Schlarb于去年11月与合伙人Brandon Romer共同创立了Schlomer Haus，他说，他认为关闭有助于人们通过大量的临时店面壁画来更多地意识到当地艺术家的作品，而近年来的社会运动使基于身份的艺术得到了更多的关注，包括LGBTQ艺术家的作品。卡斯特罗美术馆的零售空置率和不断下降的租金也使开设画廊的可能性变得新的可行。
在开Schlomer Haus之前，Schlarb曾在科技行业担任创意总监，他说:“在旧金山，我们没有看到(酷儿画廊)存在。”“这似乎是我们突出自己社区的一个机会。”
到目前为止，画廊主要关注Schlarb通过Instagram和社区联系找到的有前途的艺术家。虽然第一批展览取得了一些销售额，但目前Schlomer Haus更关注的是培养观众，而不是专业地代表市场上的艺术家。在疫情期间，有这么多艺术展转移到虚拟领域，Schlarb说，他观察到人们渴望在艺术周围的物理空间中进行联系，这感觉“在酷儿群体中是非常有意的”。
事实上，酷儿a.f.今年6月在哈维·米尔克(Harvey Milk)的前卡斯特罗相机店(Castro Camera)开业，联合创始人德夫林·尚德(Devlin Shand)说，它在空间的节目安排中强调了社区聚会，以回应不断增长的需求。
“疫情表明，现有的数字技术是不够的，”尚德说。“我想这就是为什么这么多艺术家把这些店面空置视为机会，尤其是如果房东愿意协商租金或较短的租约。
卡斯特罗LGBTQ文化区也在帮助塑造一个不只是夜生活或同性恋迪士尼乐园体验的社区愿景。人们渴望集中创造力。”
当Liminal Space画廊在4月开幕时，创始人山姆·卡梅尔(Sam Carmel)以一场吸引了250人的活动拉开了“传感器”(Sensor)群展的序幕。
卡梅尔说:“在过去的几年里，看到这个空间里满是跨世代的酷儿群体，他们聚在一起艺术，这是一件非常了不起的事情。”
卡梅尔于2020年在谢尔曼街的大楼开设了一个工作室，今年春天扩建到展览空间。他从芳草地艺术中心获得了1.8万美元的“艺术家收入保证补助金”(Guaranteed Artist Income Grant)，并从卡斯特罗女王(Queens of the Castro)获得了额外资金，资助了画廊的创建。
“我很高兴看到其他团体接管这些空间并改变景观，”卡梅尔说。“我们需要开发更多中性的艺术空间，让人们可以进入，让酷儿艺术在不同的场所茁壮成长。”
对德罗林杰来说，近年来酷儿文化的进一步主流化，以及新冠疫情带来的创新机会，让这一刻充满了可能性。
“如果你能支持你热爱的艺术，而不仅仅是经济上可行的艺术，那么你就可能改变这种艺术的面貌，”德罗林格说。“我想提升那些没有这种支持可能永远不会出现的艺术。”
