在凯欣德·威利(Kehinde Wiley)最不朽的艺术作品中，人性通过细节展现出来。

威利在接受《纪事报》独家专访时表示:“这是宏观和微观的问题，在世俗中找到神圣。”

从宏观意义上讲，威利在旧金山德扬博物馆(de Young Museum)举办的展览“沉默的考古”(An Archaeology of Silence)传达了美国黑人遭受的暴力不公的严重性。但在他捕捉的主题中也有一种特殊性，这使得他的作品不仅仅具有象征意义。

威利说:“很多艺术家都想表达一些宏大、强大而神秘的东西。”“我发现那些伟大而强大的东西都存在于最平凡的事物中。”

该展览于3月18日星期六开幕，主要展出黑人平卧姿势(斜倚或躺下)——在西方艺术中，这是一种与死亡、高贵的牺牲和宗教恩典有关的姿势——二楼画廊的几幅画作和雕塑规模宏大。例如，展览的名字就来自一件17.5英尺高的纪念雕塑，它展示了一个黑人倒在马背上的身影，好像在行进中被击中而死，它占据了整个画廊。这些作品去年在威尼斯双年展(Venice Biennale)上首次亮相，本次展览将首次在美国展出，由克劳迪娅·施穆克利(Claudia Schmuckli)策划。

“沉默的考古学”建立在威利2008年的早期系列“Down”的基础上，该系列由年轻黑人的大型肖像组成，灵感来自于小汉斯·霍尔拜因(Hans Holbein the Younger)大约在1520年创作的画作《坟墓里的死去的基督》(the Dead Christ in the Tomb)。

威利说:“我的大部分工作都是拍摄过去那些具有高贵气质的领导人的肖像，然后把他们的肢体语言、他们的场景和权力赋予那些碰巧长得像我的人。”“在这部作品中，我决定朝着堕落的方向前进，朝着破碎的语言前进。”

现年46岁的威利在洛杉矶中南部长大，是单亲母亲抚养的六个孩子之一。他曾就读于洛杉矶县艺术高中，1999年获得旧金山艺术学院美术学士学位，在那里他师从旧金山艺术家杜威小野人等等。2001年，他获得耶鲁大学美术硕士学位，同年成为哈莱姆工作室博物馆的驻馆艺术家，在那里他开始创作备受赞誉的具象绘画和雕塑。

他的其他著名作品包括2005年开始创作的《战争的谣言》系列。其中包括一个27英尺高的雕塑，一个穿着卫衣的黑人骑在马背上，模仿的是弗吉尼亚州里士满的南部邦联将军杰布·斯图尔特(Jeb Stuart)的纪念碑。

2014年，Wiley在达喀尔创立了Black Rock塞内加尔，这是一个多学科艺术家驻场项目。2020年，46岁的黑人乔治·弗洛伊德(George Floyd)在明尼阿波利斯被一名警察谋杀，之后，他开始创作现在在“沉默的考古”中展出的作品。威利用黑岩项目的居民作为他的模特。

去年，威利为美国总统巴拉克•奥巴马(Barack Obama)创作的一幅国际著名的肖像在德扬美术馆展出作为“奥巴马肖像之旅”的一部分，这幅由艾米·谢拉尔德创作的米歇尔·奥巴马画像也在旁边。

《纪事报》采访了威利，他最近在他的展览开幕前参观了德扬博物馆，他的展览将持续到10月。

为了长度和清晰度，这段对话经过了编辑。

问:你称旧金山艺术学院和这座城市是你艺术起源的一部分。现在学校已经关闭，回到学校是什么感觉?

答:艺术学院是整个情节的背景人物。就个人而言，这很糟糕。他们对艺术教育采取了不同的方法，更放荡不羁地脱离了西海岸概念主义的传统。他们的绘画方法受到了50年代抽象表现主义流派的启发，该流派席卷了加州，但后来演变成了自己的风格。这是一段非常有趣的时光，我有幸见证了这段时光。

问:去年，您的奥巴马总统肖像在德扬博物馆展出，博物馆从“沉默的考古学”(An Archeology of Silence)中获得了两件雕塑作为永久收藏。你能谈谈你和旧金山美术博物馆正在建立的关系吗?

答:最重要的是，能够记住一个年轻的孩子，他带着梦想从洛杉矶中南部来到这里，穿过这些花园，经常拍下它们，并受到启发。它们就是我现在为我的居民(在黑石)建造的那种建筑和花园。这是一个不可思议的机会，在这里不仅有一个艺术的家，而且有一个精神的家。

问:近年来，人们对肖像画和造型重新产生了兴趣。你觉得你对奥巴马总统的印象与这种转变有什么关系?

答:我很幸运能活到现在，看到现在和我刚来的时候的不同。我站在伟大的具象画家的肩膀上，像詹姆斯·马歇尔和查尔斯·怀特这样的艺术家可以追溯到亨利·(奥萨瓦)·坦纳。具象的，具象的黑人绘画已经持续了几个世纪。但在当下，黑人具象绘画的大众化，市场武器化，催生了一场新的具象作品运动，你不仅在美国看到，在西非也看到。

你已经开始在世界各地的工作室看到新的艺术驻地的出现，我想他们中的许多人都是从Black Rock那里得到了启发。很多新作品确实从我的作品(以及)米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)或旺奇·穆图(Wangechi Mutu)那里获得了一些线索，这并非巧合。我认为这不仅是艺术界的那一刻，也是社交媒体技术的结合，能够将奥巴马的肖像传播出去，成为一个表情包。这是关于我的工作，但也是关于所有这些事件的汇合。

问:你认为博物馆在解决自身历史不平等问题方面表现如何?

一个:我在想，在我们对表现和解释进行了艰难的讨论之后，会发生什么:我们如何解释正典?我们如何谈论拥有正典的概念?新冠疫情时期的这些伟大的社会运动让人们有机会进行调查和清算，但我认为这是一个不完整的故事。

我期待看到更多更严格的反思，不仅来自博物馆空间，而且来自各种各样的学院。我对博物馆的很多经验都与那种距离较远的城堡有关。我更喜欢城市广场。艺术应该是需要观众的东西。

问:这次展览的作品包含了非常具体的细节;他们带来了一种特殊的宏伟。例如，标题雕塑中鞋带上的一个结一直让我着迷。这些细节与你的实践有什么关系?

答:通过揭示人们的生活方式，现在你到达了一些最深刻的时刻。

这些工作的重点是，我所说的很多人都过着极度暴露和脆弱的生活。来自服务水平不高的社区，你会经常被你无法控制的突发事件所困扰。我所说的脆弱是为了他们，但我认为这也是为了更广泛的社区能够表达一种同理心。我们很容易肤浅地盯着别人说，“我懂了。”但是，当他们人性的每一个细节都被如此大规模地探索时，而且不是简单地以一种摄影广告牌般的交易方式，而是以一种需要人类数千个小时才能达到的方式，它具有一种重要的意义。

问:近年来在事业上取得了如此多的成就，现在是你人生中快乐的时期吗?

答:这里没有悲伤的小丑，也不缺乏感激。要不是上帝的恩典，我本可以在别的地方做别的事情。

我很高兴现在能够看到其他有这个空间的艺术家。现在我实际上有能力为其他艺术家开辟空间。我们刚刚结束了黑石的申请周期:1400人申请16个名额。能够在非洲一个辉煌的沿海地区与一些最优秀、最有前途、最聪明的人一起工作，我期待着做更多的事情。

联系托尼·布拉沃:tbravo@sfchronicle.com