麦克沃伊艺术基金会(McEvoy Foundation for The Arts)于3月17日周五向《纪事报》证实，该基金会计划在今年夏天永久关闭六年。
麦克沃伊家族在一份声明中说:“虽然我们将不再拥有策展的实体空间，但艺术收藏将继续留在麦克沃伊家族，其中的作品将像以前一样，被送往特定的展览。”
明尼苏达街项目艺术中心和非营利性明尼苏达街项目基金会的联合创始人黛博拉·拉帕波特(Deborah Rappaport)表示，在9月2日画廊关闭后，麦克沃伊艺术基金会将在Dogpatch空间继续工作六个月。未来的租户尚未确定。
这一消息标志着旧金山视觉艺术组织本月第二次宣布关闭。3月3日，Pilara基金会除了腾出24号码头的展览空间，它还将出售其著名的摄影收藏。
拉帕波特说:“麦克沃伊艺术基金会的愿景是提供一个世界级的场地来展示家族收藏，我想不出还有什么比这更成功的了。”“他们证明了艺术领域的私人慈善事业是对社区的一项重要投资，并为私人慈善事业的能力树立了标准。我们只是很高兴我们能够成为他们决定这样做的地方。”
由Chronicle Books出版商(该公司不隶属于the Chronicle)和艺术慈善家创办叉子McEvoy这家艺术组织于2017年开放了5000平方英尺的画廊空间，作为明尼苏达街项目(Minnesota Street Project)当代艺术园区的一部分，位于多帕奇(Dogpatch)社区。从那以后，它利用麦克沃伊家族收藏的艺术品举办展览。
麦克沃伊最初主要是摄影收藏家，最终将他的兴趣扩展到绘画、视频、装置和雕塑。他已故的母亲南·塔克·麦克沃伊(Nan Tucker McEvoy)是编年史联合创始人M.H.德·杨(M.H. de Young)的孙女，也是上世纪80年代至90年代编年史的出版人，也是一位著名的收藏家结合集合那里收藏着艺术家的作品，包括亚历克斯·卡茨、黛安·阿勃丝、南·戈尔丁、韦恩Thiebaud，理查德·迪本科恩，大卫·霍克尼，内森·奥利维拉，拉里·苏丹和安迪·沃霍尔。
McEvoy家族在一份声明中说:“在明尼苏达街项目充满活力的画廊中拥有一个艺术空间是令人兴奋的。”“在苏珊·米勒的指导下，工作人员策展人和客座策展人创造了具有持久影响力的创新展览。在提供了五年多的慈善支持后，该空间和基金会的关闭代表了一个务实的商业决定。”
基金会的六名工作人员将在关闭后继续工作。
“它经常与客座策展人合作，其中许多人并不隶属于机构，它向不同的视角开放，每次展览都揭示了隐藏在其藏品中的新故事，同时也为独立策展人提供了与收藏有关的想法，但不受收藏的限制，”旧金山美术博物馆当代艺术和规划策展人Claudia Schmuckli说。“我会怀念那里流淌着的对旧金山艺术社区的慷慨和爱的精神，我相信很多人也会怀念。”
尽管近年来69岁的尼恩·麦克沃伊(Nion McEvoy)已经远离了公共生活，但该基金会因举办创新展览而赢得了声誉，这些展览的作品往往不属于商业画廊或博物馆的范围。每年的预算为125万美元，其中包括主要来自家庭收藏的展览，麦克沃伊作品的巡回展览，以及艺术家的委托。开幕展“La Mère La Mer，(大海的母亲)”展出了这对母子购买的作品，由尼恩·麦克沃伊和艺术顾问凯文·摩尔共同策划。
“这是一个非典型的主题，非常个人，生态女性主义在某些方面非常加州，”作家兼社会学家萨拉·桑顿(Sarah Thornton)在谈到《La Mère La Mer》时说，她为麦克沃伊最近的节目《颜色代码》(Color Code)写了一篇导论文章，并指出它是基金会牵头的独特节目的一个例子。
“不知怎么的，这感觉是对的。我认为，该基金会之所以如此充满活力，原因之一是它没有试图在其他机构复制这种项目。”
2018年，家族收藏的多屏幕视频装置“拉格纳尔·贾坦松:西方文化场景”在画廊展出，标志着重要的合作伙伴关系。视频中播放了与法国洛可可艺术家让-安托万·华托的画作《算命先生》的对话，这幅画是从旧金山美术博物馆借来的。两年后，“奥兰多”,由演员兼艺术家蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)策划的展览，在纽约光圈基金会(Aperture Foundation)首演后，在麦克沃伊美术馆(McEvoy)进行了西海岸首秀。
这个空间以“颜色代码”(Color Code)庆祝成立五周年，其中包括湾区艺术家的作品赛迪,齐奥·齐格勒、安吉拉·亨尼斯和克莱尔·罗哈斯都在反复思考颜色的概念。
本次展览“奉献的仪式”(ritual of dedication)将于3月10日开幕，主题是艺术中的灵性和爱的概念。
执行董事米勒说:“我们非常幸运能够接触到这些伟大的藏品。“尼恩对艺术收藏的不同寻常的愿景非常个人化，反映了他的价值观和兴趣。这就是为什么我们可以根据大的主题和想法来做所有这些展览，因为它们在收藏方面相当强大。”
该基金会最大的项目之一是展出艾萨克·朱利安(Isaac Julien)的不朽电影装置“每日一课”在2020年。这部作品探讨了黑人作家、废奴主义者弗雷德里克·道格拉斯的生平和遗产，放映超过10个屏幕，需要精密的环绕立体声设备。
展览还包括摄影展、莱拉·维弗(Leila Weefur)的放映室节目和虚拟编程，朱利安称这在冠状病毒大流行期间是“不小的壮举”。
“在非常困难的情况下，他们的承诺是如此令人难以置信，”这位英国艺术家和电影制作人，同时也是加州大学圣克鲁兹分校的艺术教授，在接受《纪事报》采访时表示。“我认为尼恩和基金会的慷慨是不可估量的。它促成了湾区当代艺术的繁荣。基金会将会被人们深深怀念，我认为它将会在为社区提供的重要支持方面留下一个缺口。
最后一次展览由家族藏品策划，名为“文字有什么价值?”定于6月16日上映。米勒说，这次展览是对麦克沃伊夫妇出版业事业的致敬，他们的许多作品都以文字为主，或与书籍和报纸有关。
“这场展览，”米勒补充说，“将是对藏品的力量、家族遗产及其影响的庆祝。”
联系托尼·布拉沃:tbravo@sfchronicle.com