2020年，艺术展不仅会有画廊说明和价目表。相反，你应该期待体温检测、社交距离观察和大量洗手液。
要想观看“明尼苏达街项目”(Minnesota Street Project)的首个团体画廊展览“不可战胜的夏天”(Invincible Summer)，参观者必须戴上口罩，并在进入前查看屏幕上的高温扫描。这几乎是斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的经历，就像《2001太空漫游》(2001:a Space Odyssey)里的情节，或者是《白雪公主》(Snow White)里的魔镜。在其他年份，人们可能会误以为这是一个互动视频艺术装置，而不是一种流行病。
“我们一直在准入和拒绝之间进行斗争，因为我们在思考:‘我们如何让人们进入大楼，我们如何确保每个人的安全和感觉安全?’”明尼苏达州街道项目(Minnesota Street Project)和明尼苏达街道项目基金会(Minnesota Street Project Foundation)的联合创始人安迪·拉帕波特(Andy Rappaport)与妻子黛博拉·拉帕波特(Deborah Rappaport)说。“这些都是我们上过速成班的东西，我们希望自己从来没有学过。”
MSP的中庭空间由Jensen Architects设计，其开放的中央楼层和露天看台座椅经常被用于大型公共项目，但由于人群规模的限制，这在不久的将来不会发生。MSP正在使用在线预约系统，将中庭的人数限制在25人以内，每次访问一个小时。个人画廊也需要预约才能入场。
安迪·拉帕波特(Andy Rappaport)曾开玩笑说，考虑到他和黛博拉(Deborah)将公共空间并入MSP的规模，他们是旧金山“最愚蠢的房东”，因为其他大多数商业艺术中心都试图最大化出租空间，以获取利润。但这个决定在这个冠状病毒时代得到了回报。
Andy Rappaport表示:“我们意外地获得了社区目前所需要的资产。“这是一个很大的空间，我们可以按照自己的意愿进行配置，并容纳适量的人，他们可以根据需要相距很远。”
设施总监Michael Rubel首次在空间中添加了墙壁，创造了画廊房间的感觉，同时保留了开放设计的精髓。
位于明尼苏达州大街1275号的Dogpatch艺术中心已有4年历史，自3月16日“原地保护令”在旧金山生效以来，该艺术中心已对游客关闭——尽管个别画廊仍在根据需要与客户预约。
在此期间，画廊老板和工作人员每周举行视频会议，在中央中庭和二楼夹层举办集体展览的想法由此诞生。这个团体展览只是该项目和基金会应对大流行和重新兴起的“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)行动主义的几种方式之一。
另一个是通过非营利组织创建了两个资助项目明尼苏达街道项目基金会．的加州黑人之声项目和艺术公平基金旨在“开始解决艺术界系统性的种族主义问题，”黛博拉·拉帕波特(Deborah Rappaport)说。(rappaport夫妇从他们的家族基金会中承诺了最初的15万美元。)
根据任命，MSP于6月30日正式重新开放，之后推出了新的明尼苏达街毗邻项目在线观看门户网站，这里也有团体展览。“Invincible Summer”展览包括MSP所有画廊的作品，而由McEvoy艺术基金会举办的“In This Light”展览则展示了MSP工作室项目艺术家Miguel Arzabe、Alison Pebworth、Charlene Tan和Richard T. Walker的作品。
“不可战胜的夏天”包括33位艺术家的81幅作品，这些作品是画廊挑选出来的，是为了回应阿尔贝·加缪(Albert Camus)在1953年发表的一篇文章《回到提帕萨》(Return to Tipasa)中的一句话:“在隆冬中，我终于知道，在我内心有一个不可战胜的夏天。”
这句话被MSP导演朱莉·凯斯莫尔(Julie Casemore)选为对流行病生活的沉思(5月25日乔治·弗洛伊德(George Floyd)被杀时，这个节目已经在进行，引发了全国范围内的一系列“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)示威活动)。Casemore还策划了画廊提交的作品。
Casemore是MSP的Casemore Kirkeby画廊的合作伙伴，他说团体展览背后的想法是“创造一些画廊引领的东西，并代表他们自己的策展声音。”
她说:“对于画廊社区来说，发生的是一种真正的协作和独特的事情。”“对加缪名言的回应来自画廊的核心，以及他们当时思考自己身份的方式。”
每个画廊对加缪引用的回应都提出了流行病经历的不同方面。刘虹2016年的油画作品《取水III》(taking Water III)由丽娜·布兰斯滕画廊(Rena Bransten Gallery)展出，展示的是上世纪30年代沙尘暴期间，一群孩子站在俄克拉荷马州贫瘠的土地上。画廊老板崔西·布兰斯顿(Trish Bransten)说，这张照片是基于刘对大萧条时期摄影师多萝西·兰格(Dorothea Lange)的迷恋。
布兰斯顿说:“‘适应力’的概念是加缪作品的一部分。”布兰斯顿补充说，艺术家大卫·林格(David Linger)在玻璃下的丝网版画对她来说也延续了适应力的主题，是关于“生存的二元性”。
2020年，由Kira Dominguez Hultgren设计的纤维雕塑“至少你的父母都是棕色的”(At Least Both Your Parents Are Brown)由棕色纱线、丝绸、皮革和装饰皮带围绕着一个中央交叉框架制成。由埃莉诺·哈伍德画廊展出的这幅作品“昭示着不可战胜的气势，但更重要的是，它展现了加缪本人作为法国阿尔及利亚和法国的局外人/陌生人所经历的主题，”Hultgren在她的艺术家声明中说。哈伍德选择这幅作品是因为它的主题是与种族身份的斗争。
“美国最根本的斗争是种族和阶级问题，”哈伍德告诉《纪事报》。她认为COVID-19大流行的许多问题都围绕着这些同样的斗争。
詹金斯·约翰逊画廊(Jenkins Johnson Gallery)的凯伦·詹金斯-约翰逊(Karen Jenkins-Johnson)展出了因疫情而取消春季展览的艺术家的作品。
Wadsworth和Jae Jarrell本应成为Jenkins-Johnson在中庭举办的展览的焦点，该展览将通过墙壁上明亮的Kool-Aid油漆颜色和相配的布料来改变整个空间。调色板是AfriCOBRA运动的标志，这对夫妇是该运动的关键人物。
杰·贾雷尔(Jae Jarrell)的“天堂之鸟夹克和皇冠，扎染麂皮颂”(Bird of Paradise Jacket and Crown, Ode to Tie-Dyed Suede)服装雕塑和瓦德沃斯·贾雷尔(Wadsworth Jarrell)生动的丙烯画“阿波罗的贝西”(Basie at the Apollo)现在被展示在一面红色的墙壁上，暗示了整个展览的愿景。
“战无不胜的夏天”和“光”可以查看健壮的虚拟中心,明尼苏达州邻街项目,这不仅让观众“走过”节目的部分,因为它是在中庭,但也带来了额外的近距离工作材料探索和艺术家的工作,包括视频面试。
黛博拉·拉帕波特表示，空间的新配置以及MSP的实际操作方式可能不会是最后一次。
“显然，至少在未来几年，我们将经历一个开放和关闭的循环，”黛博拉·拉帕波特(Deborah Rappaport)说。“保持灵活性的能力将是最重要的，因为我们仍然致力于让艺术尽可能容易接近。”
《无敌夏天》和《在这光里》:周二至周六上午11点至下午6点。免费，需要预订，可以在网上进行。明尼苏达州街项目，1275 Minnesota St, S.F.415-243-0825。minnesotastreetproject.com
这两个展览也可以通过数字枢纽明尼苏达街项目相邻观看minnesotastreetprojectadjacent.com．