独家:村上隆展览,禅宗大师作品将来到旧金山亚洲美术馆

今秋,当代艺术与古代杰作在旧金山博物馆相遇。

艺术家村上隆的个展“村上隆:陌生的人——怪物化的人类自我膨胀”将于9月15日在亚洲艺术博物馆开幕。

图片来源:RK/村上隆/Kaikai Kiki Co

今年秋天,亚洲艺术博物馆(Asian art Museum)将举办两场展览,展示从当代流行艺术到古代杰作的作品。

“村上隆:不熟悉的人-怪物化的人类自我膨胀”是这位享誉全球的日本艺术家在旧金山湾区的首次个展。村上隆以融合日本的传统和当代美学而闻名。6月9日,这家旧金山机构宣布,此次展览将展出超过75件作品,其中包括12件从未展出过的作品,这些作品从上世纪90年代一直延续到现在。展览计划于9月15日开幕,一直持续到2月12日。

第二个展览“禅心”(The Heart of Zen)将展出中国艺术家穆奇在13世纪创作的两幅水墨画:《柿子》(俗称“六柿”)和《栗子》。它们被认为是禅宗美学中最重要的作品之一,很少公开展出。这些国宝将首次离开日本参加展览,并于11月17日至12月展出。31.

11月17日,亚洲艺术博物馆将举办“禅宗之心”展览,其中包括13世纪僧人木奇的《栗子》。

图片来源:亚洲美术馆

在这两场展览之前,春季展览“超越宝莱坞:2000年的艺术舞蹈”(Beyond Bollywood: 2000 Years of Dance in Art)和去年秋季的展览都庆祝了对南亚和东南亚艺术中舞蹈的描绘《Kongkee:战国赛博朋克》一个身临其境的,技术丰富的经验,基于漫画漫画。

村上春树被誉为将日本美术的精致与当代文化的旺盛、动漫的感性融合在一起的艺术家。他的作品媒介包括绘画、纸上作品和雕塑,他已经成为国际艺术界的重要人物和主流名人。村上的流行文化合作包括与音乐家法瑞尔·威廉姆斯(Pharrell Williams)创作雕塑,制作McG音乐视频《秋叶原公主》(Akihabara majkko Princess),以及与法国时尚品牌路易威登(Louis Vuitton)合作,在马克·雅可布(Marc Jacobs)的指导下推出一系列限量版配饰。

博物馆馆长兼首席执行官徐杰在关于第一次展览的声明中说:“像所有伟大的艺术家一样,村上隆对文化变迁很敏感,许多独特的艺术品都是在最近的大流行期间创作的,也是为了应对这种大流行,当时全球各地的人们都躲在屏幕后面,我们的许多互动都变成了虚拟的。”“我很高兴参观者能够体验到他最新的、高度相关的作品,这些作品可能反映了他们自己对生活在数字时代的问题,同时将这位标志性的混合大师的风格与亚洲艺术博物馆自己令人难以置信的历史收藏联系起来。”

村上春树也表达了他的兴奋之情,称旧金山是“我们这一代人的梦想世界!”

《陌生的人》,2020-2022年,村上隆著。丙烯酸帆布安装在铝制框架。

图片来源:村上隆/Kaikai Kiki Co. 2020-22

村上春树在《纪事报》的独家声明中说:“这座城市有乔治·卢卡斯的天行者牧场和苹果公司总部,还有(迪士尼动画系列)《超能陆战队》的取景地——这里充满了梦想。”“在这样的地方举办展览,我太高兴了!”

更多的信息

《村上隆:陌生的人——被怪物化的人类自我膨胀》media.Sept混合。15-Feb。12日,2024年。

《禅之心》:绘画。11月12月17日。31.“柿子”展览将于11月17日至12月举行。10.“栗子”将于12月8日至31日展出。

周四下午1-8点;周五至周一上午10点至下午5点。15美元。亚洲艺术博物馆,拉金街200号,S.F.www.asianart.org

展览的标题是指艺术家对怪物的终身迷恋,这种迷恋经常出现在他的作品中。此次展览由该博物馆日本艺术高级策展人劳拉·艾伦(Laura Allen)策划。

《禅之心》中的两幅作品被认为是13世纪和尚穆奇的作品,画于中国宋朝统治时期。这些作品在15世纪或16世纪传到日本,最终在16世纪被捐赠给京都的大德寺琉球禅寺。

这些画多年来影响很大。在中世纪和近代早期的日本,木旗开始定义中国风格的绘画(kara-e),并受到高度尊重,以致“牧师风格”一词(奥什ō- yō是用来形容他精湛的笔法的。

艾伦指出,“禅之心”是在2017年良宫寺住持Kobori Geppo参观亚洲艺术博物馆时构思出来的。

13世纪中国和尚木奇的《柿子》(又名《六个柿子》)将于今年秋天首次离开日本,在亚洲美术馆展出。

图片来源:亚洲美术馆

她说:“在经历了对旧金山那些得不到充分服务的人群的深切同情之后——那些遭受毒瘾、疾病和缺乏住房的人——方丈决心找到一种帮助的方法。”

徐院长补充说,这是方丈希望参观者“在面对日常生活的磨难时,能体验到和谐与安宁的时刻。”

为了防止作品过度曝光,“柿子”和“栗子”将分别展出,每件只展出三周,其中一个周末是两件作品共同展出。

联系Tony Bravo: tbravo@sfchronicle.com

  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》艺术与文化专栏作家。布拉沃于2015年加入《纪事报》,担任前时尚版的记者,在那里他为赫斯特(Hearst)旗下报纸报道纽约时装周,并担任该版的编辑造型师,此外还撰写了关系专栏《连通性》(Connectivity)。他主要报道视觉艺术和LGBTQ社区,并专门报道艺术、文化和生活方式之间的交集。他的专栏每周一刊登在《记事本》上。布拉沃也是旧金山城市学院(City College of San Francisco Fashion Department)的兼职讲师,他是在旧金山出生的第四代家庭成员,他和丈夫住在旧金山。