如果你有24分钟的时间，可以跑到弗伦克尔画廊(Fraenkel Gallery)看摄影师南·戈尔丁(Nan Goldin)的幻灯片《失忆》。这是一个非常集中的24分钟的人类状况。

最近，在弗伦克尔画廊(Fraenkel Gallery)为这位纽约摄影师举行的庆祝活动上，戈尔丁说，她制作幻灯片的目的是“复制戒毒的感觉”。这部剧已经看了四遍了，我可以告诉你，我在看完之后，既完全投入了，又感到莫名的脱节，情绪上感动，也有些不安。

69岁的戈尔丁是一位国际知名摄影师，也是一位正在戒毒的瘾君子。2014年手腕手术后，她开始依赖阿片类药物。2017年，她成立了处方成瘾干预组织(Prescription Addiction Intervention Now，简称P.A.I.N)，并开始在萨克勒家族旗下的制药公司普渡制药(Purdue Pharma)的博物馆举行高度戏剧化的示威活动，这些博物馆以萨克勒家族的名字为赞助人。

近年来，萨克勒家族从文化机构中除名的运动取得了重大胜利，其中许多文化机构都收藏了戈尔丁的作品，并要求该公司在经济和法律上承担责任。这部2022年奥斯卡提名的纪录片《美丽与杀戮》这本书讲述了这个故事，同时全面回顾了戈尔丁的职业生涯。

Fraenkel后面的展览空间已经被改造成一个配有长凳的媒体室。这是一个舒适的地方，可以安顿下来观看静态照片和配有混合音乐的视频片段、档案录音和新的采访。伴随着音乐家Mica Levi的原创配乐和戈尔丁作品的图像组合，老粉丝们很容易被她熟悉的审美和幻灯片本身的节奏所吸引。

对戈尔丁所有作品最恰当的描述是迷人的。即使是她对上世纪七八十年代纽约鲍威里街(Bowery)场景最粗犷的描绘，也很难把我的目光从她著名的幻灯片《性依赖的歌谣》(the Ballad of Sexual Dependency)中移开。

我回归的不仅仅是她笔下人物的另类美和地下魅力，还有她捕捉到的最有力的人际关系。在其他照片中，她在一个场景(拥挤的梳妆镜，未整理的汽车旅馆床，垃圾从容器中溢出的方式)中徘徊，这是人类存在的证据，变得迷人。戈尔丁凝视的目光中有一种亲密感，它揭示了一切，但又不带有剥削感，正是这种敏感让她进入了《失忆》带她去的深处。

幻灯片一开始是戈尔丁职业生涯早期的照片，配乐是一首欢快的艾萨·凯特(Eartha Kitt)歌曲。随着影片的推进，幻灯片和配乐都变得越来越黑暗，包括一些华丽的动物和自然的噩梦般的图像，这些图像被模糊和过度曝光。与李维的配乐和CJ·卡尔德伍德(CJ Calderwood)和Soundwalk Collective创作的其他音乐交织在一起的是戈尔丁的声音录音、20世纪80年代答录机磁带上的信息，以及讲述他每天与毒品依赖作斗争的新采访。

前作系列的特写照片有时包括熟悉的主题和场景，但几张失焦的照片会打破人们的期待，把你带入一个模糊的上瘾世界。在幻灯片中，黑暗的天空、荒芜的海滩和扭曲的人群，这些图片也以照片的形式展示在Fraenkel的前房间里。(第二个房间展示了戈尔丁2020-2021年的最新作品，作者索拉·西姆森(Thora Siemsen)。)

然而，即使在恐惧和困惑中，戈尔丁的照片也可以是美丽的。两匹马在竞技场的背光下庄严地拥抱在一起。建筑模糊的立面变成了充满活力的石头斜线。穿着骷髅万圣节服装的孩子既可怕，又天真得令人感动。即使去除了毒瘾，戈尔丁的作品仍然充满了人性。

戈尔丁说:“这部剧最重要的看点是，这位精神病学家兼哲学家在片尾所说的人们为什么吸毒:为了感觉正常。”“我的工作主要是消除吸毒的污名，我现在的政治工作是让吸毒者活着。我希望人们在看的时候能哭出来，或者至少感到窒息。”

虽然我个人两者都没有，但我离开Fraenkel画廊时，对每天在离画廊几步之遥的地方发生的成瘾流行病有了新的看法。

联系托尼·布拉沃:tbravo@sfchronicle.com