新成立的旧金山当代艺术学院(Institute of Contemporary Art San Francisco)坐落在道格帕奇(Dogpatch)明尼苏达街(Minnesota Street)绿树成荫的街区，在爱德华时代的小屋和现代公寓之间，大胆地宣布自己是旧金山湾区艺术界雄心勃勃的新成员。
这座1.1万平方英尺的前体育馆的正面装饰着鲜艳的黄粉颜料和五颜六色的乙烯基拼贴，很难不引起注意。窗户上写着“树木是见证人”和“对天说话，吻地”。
这个装置将在博物馆的正面展出到3月26日，宣布博物馆的首次展览“杰弗里·吉布森:这个燃烧的世界”，由来自纽约哈德逊河谷的切罗基和乔克托族多媒体艺术家创作。它的文字表明了ICA SF自它以来所投射的具有社区意识的公众形象形成2021年9月。
执行董事艾莉森·加斯(Alison Gass)和她的创始捐款人承诺，该公司近300万美元的年度预算将有更多用于为其6名全职员工构建一个公平的组织，并委托艺术家创作原创作品和节目，以便更好地吸引观众。博物馆的创始捐赠者经常在心态上被比作科技初创公司，包括硅谷名人，如Reach Capital的合伙人Wayee Chu和Yoz Labs的联合创始人Ethan Beard;Rsquared communications的创始人丽贝卡·亨德森和Slack Technologies的联合创始人卡尔·亨德森，以及玛莎博士Muña和Kindred Ventures的创始人Kanyi Maqubela。
位于明尼苏达街901号的ICA SF大楼被租给了博物馆明尼苏达街道项目基金会它是两个街区以南的明尼苏达街项目艺术中心的非营利分支机构。新博物馆最大的捐助者是MSP创始人黛博拉·拉帕波特和风险投资家安迪·拉帕波特;收集器帕梅拉Hornik也是Lobby Capital的创始合伙人大卫Hornik;以及未来正义基金总裁凯特琳·克里格和Instagram联合创始人迈克·克里格。
在1月的雾设计+艺术奥克兰艺术家克里斯·马丁(Chris Martin)的悬挂纺织品和文字雕塑预展开幕，主题为“古老如时间”。今年5月马丁的展览结束后，这座建筑关闭，完成最后的翻修。白色油漆、新浴室和无障碍升级是最明显的改进。仓库的基本外壳保持不变，横梁天花板被修复，并被打磨成工业风格。
吉布森的“这个燃烧的世界”由一个20分钟，10个频道的视频装置组成，位于博物馆后半部分的封闭画廊中。除了作为ICA SF的首次展览，该展览还提供了土著土地确认实践的有意义的扩展。
“它是关于土地作为一个具有复杂身份的实体，”吉布森谈到这个装置时说。“‘狗派奇的土地’在这个城市有一段历史，有人口历史、种族历史和阶级历史。我认为你可以把它应用到任何一块土地上，叙事方式都是不同的。”
该作品投射到对面的墙壁上，展示了自然世界的视频(拍摄于哈德逊河谷和湾区)，包括植物、森林、水、天空和火。通道被分割成块状，就像被子的面板，移动的图像以三角形的模式层层叠加，让人联想到传统的土著纺织品。纽约的琼·亨利，扮演两个dekanogisgi(传统song-carrier)和hahesh 'kah(首席鼓手)，创作并表演装置配乐。
在每一面凸出的墙前，挖进水泥的浅沟暴露了建筑下面的土壤。(ICA SF和Gibson都指出，考虑到该地区的环境问题，不应该碰它。)吉布森在他的艺术家声明中称，这些战壕“是地球呼吸的机会，也是我们为我们对待‘它们’的方式向土地说话、表达感谢和道歉的入口”。对于观众来说，它们提醒着我们，无论我们建造什么样的文明结构，自然总是存在的。
加斯说:“我认为杰弗里让ICA的团队，也就是参观该机构的人，停下来思考一下土地确认的实践到底有多重要。”“我们已经做了一些事情，不仅仅是把公告贴在墙上。我们将在一块土地上开设一家新机构，但正如杰弗里正确地指出的那样，这具有交叉意义。”
《燃烧的世界》是湾区展出的最复杂的投影作品之一。三角形方案中的镜头叠加成功地通过抽象的镜头增强了图像，但吉布森在构图中结合了主题、颜色和季节，也能让人感到宁静。例如，一个频道的蓝色天空将被放置在其他视频面板上的重复三角形中，或者耀眼的橙色将出现在日落时，然后在视频的其他部分点缀着火的画面。
欢迎来到新的世界@icasanfrancisco以及首演“杰弗里·吉布森:这个燃烧的世界”。pic.twitter.com/MfQ8gqC9MK
——托尼·布拉沃(@TonyBravoSF)2022年10月1日
在视频装置的后面，Gibson悬挂了一棵从策展人Christine Koppes的花园中带来的连根拔起的12英尺高的红枫树(这棵树被汽车撞坏了)。它的根茎和叶子(目前)完好无损地水平悬挂着，与另一种彩色乙烯基窗罩相映衬，这种窗罩给人一种哥特式彩色玻璃玫瑰窗的感觉。Koppes将这个空间视为一个沉思的空间，并在视频装置的刺激后重新定位。
通过吉布森的图案，黑暗和日光发生了碰撞，黄色的草似乎生长在大气和自然世界的视频，应用到画廊的调色板。从防空洞的混凝土可以看出，吉布森与建筑本身的互动能力是展览的中心。博物馆愿意对其基础进行干预，这为未来的装置设计开创了令人兴奋的先例。
对科普斯来说，这里有“一种自由的感觉，与艺术家有更深层次的合作，以及对艺术家的信任，这与我参与过的其他展览不同。”
“你在最终的装置作品中看到的是ICA SF的领导、工作人员和支持者的想法，我们是真正想要看到艺术家能做什么，而不是试图扼杀任何创造力或表达的人，”Koppes说。“我希望我们能在未来的节目中保持这种势头。”
那些体验过这次展览的人似乎也会有同样的感受。就其本身而言，《燃烧的世界》提出了关于我们与土地关系的有意义的问题。但在ICA SF开幕的背景下，它描绘了一个不怕承担在其他当地博物馆或画廊不会有自然家园的工作的机构。
它也为接下来的任何特定网站的工作设定了很高的标准。
接下来的两个展览——奥克兰艺术家利兹Hernández和瑞安惠兰的“野草的别名”和SeeBlackWomxn集体联合创始人Tahirah Rasheed和洛杉矶艺术家Autumn Breon策展的“休息我们的眼睛”——将于1月开幕。看到这些艺术家如何利用这座建筑和ICA SF的创始理念来实现他们的愿景将是令人兴奋的。
“这燃烧的世界”:Noon-5周三下午;noon-7周四下午;周六至周日上午11点至下午5点。通过3月26日。免费的。旧金山当代艺术学院，明尼苏达州街901号www.icasf.org