在加州奥克兰博物馆(Oakland Museum of California)举办的“没有观众:火人的艺术”(No spectator: the Art of Burning Man)展览中，展出的物品很容易就会消失，失去控制。除了从网上大量的照片和视频中获得的关于内华达州黑岩沙漠(Black Rock Desert)一年一度节日的二手报道，这场展览还包括一些略感兴趣的舞台道具、令人眼花缭乱的服装和各种小玩意和纪念品。

然而，Tawdry Mashups of Leed-Hippie Custom和Steampunk的复古未来主义，然而，展览会提示唠叨问题。

有些人是读者可能期望的旧评论者的旧评论者的选择是马提尼酒：为什么艺术是私人沉思中个人暗示的，艺术更好地统一地和公共艺术品？为什么紧身时尚被认为是令人舒适的服装的本身艺术？

但大问题涉及自然，以及艺术的未来。

我从来没有去过黑色的岩石城市，临时巨石每年都竖起了燃烧的人。然而，任何事件必须由菲亚特到70,000人所载的是定义社会现象。进入这一混合物，加入燃烧的人的10个原则，由联合创始人拉里·哈维于2004年阐明，这就像一个艺术学校课程，这是一个艺术的艺术学校课程，通常被称为“关系美学”或更广泛地，“社会实践”。

激进的自我表达，这听起来像现代耳朵的艺术，也是10人之一。还包括包含，参与和慷慨的理想选择;通过公共努力和公民责任平衡自力更生;生态意识，即时性和所谓的“DecoMated”。

这些是崇高的目标，事实上，他们所代表的乐观情绪是令人钦佩的。甚至愿意愿意贸易他们的成就，即使是最可爱的油漆涂抹的画布，最巧妙地雕刻的人物。但是，当然，孤独的画家或雕塑家可能同样促进如此理想，无论是在他们的艺术中，他们的生活还是两者。

10原则发布在展览的第一墙上，仿佛宣布是艺术的原则。这就是观看“燃烧的人艺术”时我们可能会记住的那一点。虽然我们在随意谈话中使用太松散地使用这个词，但艺术不是一个对象。

奥克兰博物馆的所有机构都在其DNA中具有这些知识。明年将标志着其介绍的第50周年“与朋友饮用啤酒的行为是最高的艺术形式”，旧金山艺术家汤姆玛吉利的一个明亮作品。

这一行动在20世纪60年代的浮雕艺术中有历史悠久的根源，第一次世界大战的达达 - 在天主教会的圣餐，一个人可能会说，或者在圣餐纪念圣餐中。它的影响力在1990年从画廊墙回荡的时候，当艺术家Rirkrit Tiravanija为泰国送到一个预期更传统展览的观众时，作为艺术恢复的策略，审美乐趣只有一个要素的人类和公共经验。

目前的展览大胆地试图展示火人节体验中不可言喻的一面。有些作品需要观众的互动(在这里走一步，雕塑就会移动，或者灯光会变色)。其他的则是沉浸式环境(新制作的无声电影的旅行电影院)。

索诺玛县艺术家大卫·贝斯特(David Best)设计的全尺寸“留尼旺神庙”(Temple of Reunion)是最接近的建筑，它建在一个户外广场上。这是一个错综复杂的细节的奇迹，在视觉上是无限迷人的;作为一个空间，它是一个安静的休息场所。

但重新创建燃烧人的任务不可避免地超出了展会的组织者。总的来说，它与听到某人的倾听是一个描述一个梦想 - 这就是说，你必须在那里。

“没有观众：燃烧的人的艺术”：周三至周日上午11点至下午5点;直到周五晚上9点。2月16日。12 - 21美元。加州奥克兰博物馆，奥克兰橡树街1000号，邮编510-318-8400。http://museumca.org