在20世纪，当许多女性艺术家都在努力寻找自己的社会地位时，美国画家爱丽丝·尼尔(Alice Neel)在她的作品中捕捉了活动家、艺术家和普通人的面孔。但是尼尔不只是观察社会运动的参与者，从工人权利到女权主义，她和他们一起参加了示威活动。

“她如何从事这些问题很重要，”德福博物馆美国艺术的助理策展人劳伦掌人说。“我们想提醒游客，她不仅仅是绘画抗议活动。在我的脑海里，她是一个挑选激进的激进型，是一种绘制抗议者的抗议者。这就是让他们如此强大。“

这就是为什么德·扬美术馆计划在明年举办20年来首次尼尔回顾展的原因。6月29日，旧金山美术博物馆(Fine Arts Museum of San Francisco)宣布，由纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)发起的这场名为“爱丽丝·尼尔:人第一”的展览将于2022年3月12日至7月10日在旧金山展出。

在她的一生中，Neel抵制了她的工作描述为“肖像”，更倾向于使用“人们的图片”一词来避免与课堂精英主义的协会。事实上，展会是从1950年起的Neel引用的报价：“对我来说，人们先来。我试图断言人类的尊严和永恒的重要性。“

对于来自年轻的哈莱姆母亲来到活动家，像Kate Millett这样的活动家，街市艺术明星像Andy Warhhol一样，并拖累女王和剧作家Jackie Curtis，这是一个令人惊讶地令人惊叹的广泛情报。

帕尔默说:“能与尼尔这样充满激情、富有远见、善于表达的人合作，我们非常幸运。”“她谈论艺术的方式，我认为我们还在追赶她。”

尼尔(1900-84)是她一生中艺术中少有的女性凝视的杰出例子之一。她的风格有时被认为是表现主义的大胆使用线条和颜色，尽管她反对简单的分类。

1925年，她嫁给了古巴艺术家Carlos Enríquez，在当时的美国白人女性看来，这是一种违反社会道德的行为。1927年，他们的女儿Santillana去世，这使尼尔的作品在一段时间内转向了失去和痛苦的主题。20世纪30年代初，她被大萧条时期的事业振兴署(Works Progress Administration)聘为艺术家，结识了更多的社会活动家，这些人后来成为她的创作对象。尼尔本身的激进主义使她在上世纪50年代麦卡锡迫害左派时被列入了联邦调查局的观察名单。在生命的最后几十年里，她继续画画。

Palmor说，Neel的活动家绘画是在她在她解决社会问题的方式上表现出她的时间之前的作品中的作品。为了更好地说明这一点，展览会的一个展会的补充一部分将是参与几十年来参与抗议活动的梅尔的照片。

此外，在德·扬的展览中，还有一个新的展区，尼尔的作品与德·扬和荣誉军团的藏品并置在一起，展示了她的艺术如何既与同时代人的艺术和历史先例相融合，又有分歧。

FAMSF总监兼首席执行官托马斯·坎贝尔(Thomas Campbell)曾任大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)馆长。他说，尼尔的一幅画作曾出现在另一场展览中，这首次让该机构有可能进一步探索尼尔的作品。

“Fast-forward five years, the Met approached us as a possible venue for the exhibition and I jumped at the chance,” Campbell says, citing the “rich correlations between Neel’s work and social issues that have historically shaped the Bay Area” as a key reason he feels the show is a fit for the de Young.

de Young的展览还将增加新的材料，重点关注尼尔在20世纪60年代在旧金山的生活，当时她的儿子哈特利和他当时的女友金妮住在旧金山，而哈特利在医学院读书。

帕尔默说:“金妮和她一起在城市里探险的故事很精彩。”“我们将播放她在旧金山为金妮画像的电影。金妮嫁给了哈特利，成了尼尔的重复话题。他们会代表这个家庭发表意见，为这部剧提供观点。”

帕尔默说，她希望到明年博物馆开放时，家人能够确定尼尔是否参观过老de Young博物馆。

帕尔默说:“如果她不这样做，我会感到惊讶。”“不管怎样，她现在就要来了。”