2020年,大流行的关闭和对社会正义的抗议撼动了旧金山湾区的艺术机构

“虚拟博物馆之旅”成为今年谷歌上最热门的搜索词也就不足为奇了。

今年3月,旧金山湾区的博物馆和画廊因大流行的就地避难命令而关闭,领导们迅速做出调整,将艺术和编程带进了人们的家中。它激发了许多艺术组织的创新,他们在自己的网站和社交媒体账户上加倍投入。

然后,当旧金山的博物馆在今年秋季重新开放,客流量达到25%时,人们渴望再次回来亲眼看看艺术品。不幸的是,这种亲身体验是短暂的,整个博物馆世界再次强制关闭。

2019冠状病毒病(COVID-19)的爆发严重影响了博物馆和画廊的展览日程以及预算,尤其是在非营利领域。但旧金山湾区的艺术界面临的不仅仅是与流行病相关的准入问题和重新开放。今年5月,乔治·弗洛伊德(George Floyd)的去世也引发了一场关于代表和公平问题的大讨论,促使博物馆审视自己在21世纪为谁服务。

以下是今年湾区视觉艺术界最受关注的一些故事:

艺术家拉瓦·托马斯设计了这个名为“非凡女人的肖像”的雕塑。照片:熔岩托马斯

2020年最精彩时刻:Lava Thomas和Maya Angelou终于得到了他们应得的

花了三年半的时间,但终于,艺术家熔岩托马斯她在旧金山公共图书馆主分馆外为作家玛雅·安杰洛建的纪念碑获得了官方批准。考虑到希望在旧金山的公共艺术中推广更多元化的主题,纪念Angelou(她是该市第一位黑人女性有轨电车售票员)是一个很容易的决定。

“一位非凡女性的肖像”将是一个书籍形状的青铜雕塑,上面印有作者的语录和肖像。

充分确认工作这是一个传奇。2017年,当时的主管马克·法雷尔(Mark Farrell)宣布立法,增加女性在公共艺术中的代表性。法雷尔的办公室为这个项目筹集了资金,到2019年夏天,广受赞誉的伯克利艺术家托马斯被宣布为三名决赛选手之一。包括安杰卢的儿子盖伊·约翰逊在内的一个小组将托马斯的作品列为首选,但它仍然需要得到整个旧金山艺术委员会的批准。

当主管Catherine Stefani接手法雷尔在董事会的席位,以及雕像项目时,问题出现了,她反对这项工作,更喜欢一个更欧洲中心主义的,传统的具象雕像。“我想用这个城市历史上男性被提升的方式来做这件事,”她当时说。

作为回应,欧盟委员会的视觉艺术委员会重新开始这个过程,和这个故事成为全国新闻,许多问为什么白人政治家没有指出经验在艺术或非裔美国人的文化会有最终的定论如何纪念《我知道笼中鸟为何歌唱》的作者。

今年8月,艺术委员会向托马斯道歉,一个月后,史蒂芬尼和伦敦市长布里德也向托马斯道歉。11月,整个委员会投票取消了寻找新设计的第二次尝试,并授予托马斯一份高达25万美元的合同。

这是旧金山令人尴尬的一章。人们不禁感到,2020年重新燃起的对社会正义的兴趣,以及关于谁可以为边缘化社区说话的对话,是托马斯的工作最终获得批准的一个重要组成部分。

但是,即使球员们只是因为现在流行的政治原因而做了正确的事情,一位著名艺术家为纪念一位非凡的女性而创作的一件新的公共艺术作品也是一个幸福的结局。

旧金山现代艺术博物馆图片:Carol M. Highsmith / Buyenlarge / Getty Images / Getty Images

2020年最佳时刻:推动博物馆世界的多样性、公平和更好的员工条件

今年5月,当旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)前传播助理泰勒·布兰登(Taylor Brandon)反对该博物馆使用艺术家格伦·利贡(Glenn Ligon)在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)的Instagram账户上的丝网版画《我们是黑人,我们坚强》(We’re Black and Strong)时,她公开回应,声称博物馆“有利用黑人疼痛为自己谋取经济利益的历史”。

布兰登在Instagram上写道:“在黑人哀悼和痛苦的浪潮中,你不仅可以放大黑人艺术家的作品。”“在你的主页上有黑人是不够的。”

当这条评论被博物馆删除后,它引发了一场骚乱,导致nuure和Heavy Breathing团体的艺术家发表声明支持布兰登,并取消了他们参与博物馆项目的计划。

旧金山现代艺术博物馆馆长尼尔·贝内兹拉(Neal Benezra)随后向布兰登致歉,并向“在这一决定中可能也经历了痛苦或愤怒的现任和前任黑人员工”致歉。

随后,5名高级博物馆员工相继离职离开SFMOMA在这个夏天。

但旧金山现代艺术博物馆并不是唯一一家正在对种族、代表和员工关系进行重新评估的博物馆。Instagram账户@changethemuseum该网站拥有4万多名粉丝,它一直在发布来自世界各地博物馆工作人员的匿名担忧,讲述他们在自己的机构中遭遇偏见的经历。与旧金山现代艺术博物馆一同被提名的还有斯坦福康托艺术中心,苏珊·达克曼,11月辞职此前一项内部调查揭露了“有毒的工作文化”。

亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)就是一个积极主动的机构。今年,该机构开始了一系列项目,重新评估创始人艾弗里·布伦戴奇(Avery Brundage)的遗产,并在审查了他的种族主义、性别歧视和反犹太信仰后,将他的半身像从大楼入口移除。

今年的其他亮点

Rashaad Newsome在旧金山的Fort Mason展出了他的展览“To Be Real”。

  • Rashaad Newsome的“真正的”Fort Mason艺术与文化中心的装置,通过生动的墙纸作品、雕塑和人工智能组件,将LGBTQ球文化带到了画廊。
  • 在当代犹太博物馆(Contemporary Jewish Museum)举行的“李维·施特劳斯:美国风格的历史”(Levi Strauss: A History of American Style)庆祝了这个旧金山时尚品牌的持续遗产,从最初的工装牛仔裤到牛仔裤在流行文化中不断被改造的方式。
艺术家香奈儿·米勒(Chanel Miller)的乙烯基壁画“我过去是,我现在是,我将来会是”的装置。图片:亚洲美术馆
  • 帕洛阿尔托土生土长的香奈儿·米勒的乙烯基壁画"我过去是,现在是,将来还是"首次亮相的亚洲艺术博物馆的新展馆,从海德街的窗户可以看到,直到2021年新建成的空间正式向公众开放。
  • Dogpatch艺术中心明尼苏达街项目举办了第一次多画廊群展,“战无不胜的夏天,”在空间的中庭,并首次亮相其虚拟门户明尼苏达街毗邻项目以及明尼苏达街道项目基金会的加州黑人之声项目和艺术公平基金。
凯蒂·格兰南(Katy Grannan)的《内华达州格拉赫沙奇》(Schatzi, Gerlach, Nevada), 2018年,彩色打印。照片:©凯蒂·格兰南,旧金山弗伦克尔画廊
  • 弗伦克尔画廊关门后的第一次展览,“我不是唯一的一个,”Mishka Henner、Peter Hujar、Diane Arbus、Lee Friedlander、Richard Avedon、Nan Goldin和Garry Winogrand等人的作品生动地回应了社会对新冠肺炎的孤独。
在旧金山的金门公园,游客们走过德扬博物馆,那里正在展出弗里达·卡罗的展品。图片:保罗·钦/《纪事报
  • 经过6个月的等待,《弗里达·卡罗:表象可能是骗人的》(Frida Kahlo: appearance Can Be骗人的)于9月在de Young开幕,几周后,湾区壮观的提交展也加入其中《年轻的开放》给旧金山最好的旅行大片和本地采购的展览类型。
  • SFMOMA的大卫·帕克:回顾展这是旧金山湾区形象艺术家三十年来的第一次大型博物馆展览,考察了他从1930年代到1960年代的整个职业生涯。
大卫·帕克(David Park)的《骑自行车的孩子》(Kids on Bikes), 1950年;Myron Kunin集合。照片:©大卫公园庄园;由旧金山的娜塔莉·帕克·舒茨,海伦·帕克·毕格罗和哈克特·米尔提供
  • 萨克拉门托静物和风景画家韦恩Thiebaud今年10月,他迎来了100岁生日。为了纪念他,北加州在萨克拉门托的克罗克艺术博物馆(Crocker Art Museum)和旧金山的伯格鲁恩画廊(Berggruen Gallery)举办了大型展览。加州大学戴维斯分校的Jan Shrem和Maria Manetti Shrem艺术博物馆将于明年1月举行两场展览。
  • 尼娜·卡查多里安(Nina Katchadourian)的《非民选者纪念碑》(Monument to the Unelected)装置凯瑟琳克拉克画廊这是在选举周发表的关于美国民主的诙谐而又适时的声明。
  • 艾萨克·朱利安麦克沃伊艺术基金会(McEvoy Foundation for the Arts)的沉浸式装置电影《每时每刻的教训》(Lessons of the Hour)有力地探索了非裔美国人的经历和弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)的遗产。
图片来自艾萨克·朱利安(Isaac Julian)的《时时课》(Lessons of the Hour)。照片:艾萨克Jiulien

  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。电子邮件:tbravo@sfchronicle.com