布雷特·古德路德(Brett gooroad)以在美国西南部开卡车为一家有机蔬菜经销商谋生，但如果你看了他的画作，你永远猜不到这一点。他的作品既不单纯是具象的，也不单纯是抽象的，它是一种绘画技巧的视觉目录:翻滚、碰撞、底漆——所有这些都在这里供细心的观众去识别。

旧金山艺术家把他的绘画作为一种实践来解决画布的空间，这是一种构图而不是传达意义的练习。事实上，正如8月14日星期六在座垫作品展上展出的一组绘画一样，古德路的艺术作品抵制与社会或政治现实的任何联系。相反，他为观众提供了一个机会，让他们陶醉于丰富的调色板中，沉浸在美中，与绘画之外的混乱世界脱节。

展览从主画廊第一面墙上的一对油画开始。在“无标题（小蓝）”中，一块蓝色的区域被厚厚地涂抹在绘画的下三分之一处，并用发霉的桃子、棕色和灰色来点缀画布。侧面的一张脸，几乎潜入了明亮的蓝色，试图聚焦，但古德路故意让细节模棱两可。

相邻的是“Untitled（Window）”。在这里，我们通过一个窗口看到柜台上另一个模糊的人影。前景中刺眼的黄色与画布上黑暗的三分之一形成对比，将我们的注意力从形式上移开，并在透视图中创造出一种令人迷惑的平面感。古德洛德对色彩的运用——“小蓝”中明亮的蔚蓝和“窗户”中活泼的阳光般的黄色巧妙地打破了绘画的平衡，显示了艺术家对戏剧的兴趣，这种兴趣是通过在同一幅画布上分层和邻接完全不同的色调而引起的。

当古德洛德无法通过油漆的应用达到他想要的效果时，他转向他的基底。在用丝绸覆盖亚麻布的绘画中，表面光滑的毡状质地为《无标题（肖像）》（2020年）和《无标题（会阴）》（2021年）等作品中的肉质形体提供了柔软感。在这些作品中，以及其他在展览中暗示具象的作品中，古德路有时描绘完整的人物，但更多的时候，我们看到半成形、漂浮的肢体和部分，观众很难将其分解成最终的形式。这种造型和抽象之间的滑动使得这些作品具有开放性。由于没有自反射或离散表示，观众可以轻松地滑入和滑出Goodroad的身临其境的图像。

在主画廊的后墙上，2019-20年的双联画“春天”和“冬天”都是用铜漆涂成的，金属的发光透过漆层窥视，为这些景观增添了一种空灵的维度。古德洛德严谨的笔触以树状形体的模糊轮廓出现在这里，用他的画笔背面蚀刻在画布表面。

第二个画廊的“无标题（大绿色）”（2018-20）是一幅大型画布，描绘了珊瑚中郁郁葱葱、无定形的植物、青翠的绿色和紫罗兰，这些景观特别具有移动性。

在这三幅画中，艺术家流畅、富有表现力的笔触将观众从一侧带到另一侧，从上到下贯穿于艺术品表面。

在2017年为旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)的在线出版物《开放空间》(Open Space)撰写的一篇文章《油腻的一面》(油腻的一面)中，古德路德表示，“绘画和道路一样，是一系列构图和情感的队列在不断变化。”谁会明白这是什么意思，谁又能知道呢?”在这次展览的画作中，gooroad在视觉上表达了这种体验的开放性，喜欢制作和观看的过程。他欢迎我们疲惫的、厌世的眼睛，用艺术创造了一个感受和观看的避难所。

“布雷特古道”：绘画。星期五下午2-5点，星期六中午2-3点，预约时间。至8月14日星期六。座垫工程，3320 18街，S.F.电子邮件info@cushionworks.info更多细节。