评论:德·扬的朱尔·塔维尼耶展览包括了他所画的后现代主义人物的视角

1878年,朱尔斯·塔维尼耶(Jules Tavernier)的《在加州Clear Lake的地下圆屋里跳舞》(Dance in a underground Roundhouse at Clear Lake, California),这是“朱尔斯·塔维尼耶与埃莱姆·波莫”(Jules Tavernier and the Elem Pomo)艺术展的一部分,在德·杨艺术博物馆(de Young Museum of Art)展出。图片:兰迪·多德森/©旧金山美术博物馆

《朱尔斯·塔维尼耶与埃莱姆·Pomo》(Jules Tavernier and The Elem Pomo)的令人惊讶之处在于,这场展览实际上包括了Pomo。

这个展览是围绕这位法国出生的画家在19世纪对北加州原住民的描绘而建的,本可以是另一个展示白人艺术家对美国原住民视角的展览。但感谢三位Pomo共同主持人的贡献,我们对加州历史有了更全面、更有趣的了解。

Elem Pomo文化领袖和regalia制作者Robert Geary, Dry Creek Pomo/Bodega Miwok学者Sherrie Smith-Ferri,以及东方Pomo艺术家和策展人Meyo Marrufo确保展览标题的后半部分不会被忽视。与Tavernier的画作相配的是Pomo篮子,长期以来以其精致、头饰和其他绶带而闻名,最重要的是,Pomo人的声音。一段特别有用的九分钟视频在展览开始时循环播放。

Tavernier 1878年的巨幅画作《在加州Clear Lake的地下圆屋里跳舞》(Dance in a underground Roundhouse at Clear Lake, California)描绘了一种Elem Pomo仪式舞蹈,强调了展览标题中的“和”。这幅画既是历史记录又是捏造的。

在德扬博物馆(de Young Museum)举办的“朱尔斯·塔维尼耶(Jules Tavernier)和埃莱姆·波莫(Elem Pomo)”展览中展出了Pomo篮子。图片:兰迪·多德森/©旧金山美术博物馆

与许多欧洲人或美国白人对美洲原住民的描绘不同,Tavernier的绘画以埃莱姆波莫文化的特性为乐。Tavernier对他在画中包含的篮子的尊敬的关注被一个事实所掩盖,即篮子不会出现在后甲板室。这幅画本身是由一个汞矿的所有者委托给一名投资者的礼物,这个汞矿后来毒害了Pomo和他们的土地。

当Tavernier创作《在地下圆屋里跳舞》时,Pomo已经经历了殖民者的入侵带来的巨大困难。mfrom Xe,也就是人们的舞蹈,"在接触后采取行动,保护社区免受奴役、饥饿和疾病的致命威胁。通常情况下,外人是不允许参加画中所展示的仪式舞蹈的。

尽管如此,Tavernier还是拍下了几个穿着灰色西装的白人站在圆屋里的照片:他们是汞矿的投资者。美国领事约翰•帕罗特•奥乔亚(John Parrott y Ochoa)的儿子、墨西哥裔美国人蒂伯西奥•帕罗特•奥乔亚(Tiburcio Parrott y Ochoa),以及来自该银行家族法国分行的埃德蒙•德•罗斯柴尔德男爵(Baron Edmond de Rothschild)的出现,让人不寒而寒地想起了即将发生的事情。

舞蹈,文化适应能力的一个例子后,美国军方的大屠杀和搬迁波莫人在1850年代,很快就会紧随其后的是另一个灾难:帕洛特硫银行水星我清楚湖附近会导致环境破坏如此广泛的EPA最终于1990年宣布该地区一个超级基金网站。随着美国环保署继续研究清理方案,有关该矿山影响的诉讼正在进行中。

尽管这段历史充满戏剧性,但这个故事并不广为人知。在加州,对土著人民的无知是如此普遍,以至于像大都会艺术博物馆这样受人尊敬的机构也可能犯严重的错误。

埃莱姆·波莫文化领袖和regalia制造者罗伯特·吉尔里看到的电影是“朱尔斯·塔维尼尔和埃莱姆·波莫”在德·扬博物馆的一部分。图片:兰迪·多德森/©旧金山美术博物馆

2019年访问纽约时,吉尔里在大都会博物馆偶然发现了塔维尼尔的画作。吉尔里可以从作品的解释面板上的陈述中看出,“他们真的很清楚地不明白这幅画中发生了什么”。吉尔里指出,专家组的文本走得更远:“它说我们已经消失了,我们不再存在了,我们已经灭绝了。”

Geary给馆长们发了邮件。一年后,他与大都会艺术博物馆和德·扬合作,将美洲土著人的历史纳入这次新展览。

此次展览的特别之处在于Pomo共同主持人的策展贡献。史密斯-费里确保编织的篮子作为具有自己历史的艺术品呈现。那些与塔维尼尔同时代的画作在尺寸和图案上都有不同的特点,还会有让灵魂进入的间隙。

德扬策展人克里斯蒂娜·赫尔密奇指出,看到Pomo篮子与它们的背带和背带结合上下文的使用是多么的特别。它们平静的精致与矿开后几十年制造的一组篮子形成鲜明对比。随着殖民主义摧毁了土著居民的生计,许多Pomo妇女开始为喜欢浮力羽毛装饰和微小尺寸(展览中一些篮子的尺寸小于半个指甲)的收藏家制作篮子。

在de Young博物馆的“Jules Tavernier和Elem Pomo”中,Pomo篮子的安装视图。图片:兰迪·多德森/©旧金山美术博物馆

但这并不是故事的结局。史密斯-费里指出,我们又回到了原点:当代后现代艺术家们又一次在创作篮框,意在留在社区内。德·杨的展览让非印第安人能够看到这种已回归私人社区使用的当代艺术形式。

史密斯-费里希望参观这个展览的游客能扩展他们对“加州艺术”的定义。这个术语“通常指的是第一批来到加州的西方画家,”她说。“我真正想要展示的是,早在非原住民出现之前,艺术就已经存在、繁荣和繁荣了。”

多亏了这次合作策展,参观者们才会知道,Tavernier的画作也不是故事的结局。Geary最希望参观者从这场展览中得到的是“我们还在这里,我们还活着,我们还在跳舞。”我们今天在这里;我们不仅仅是这张照片里的东西。”

《朱尔斯·塔维尼耶和埃莱姆·波莫》绘画、篮子、徽章。周二至周日上午9:30 -下午5:15。4月17日。15美元;65岁及以上的老人12美元;6美元的学生;17岁及以下儿童免费。海湾地区居民于星期六免费入场。年轻的博物馆,荻原茶园道50号,旧金山那里415-750-3600。deyoung.famsf.org

编者按:这篇文章的前一个版本错误地描述了展览将持续多长时间。演出将持续到4月17日。

  • Letha Ch 'ien
    Letha Ch 'ienLetha qian是索诺马州立大学艺术史助理教授。