一想到尽管出发点是好的，Kehinde威利可能会削弱他的事业，而不是帮助他的最新作品。

《凯欣德·威利:沉默的考古学》(Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence)在美国的首映式将在德扬博物馆(de Young Museum)展出至10月15日，它展示了25幅描绘倒下或躺着的年轻黑人形象的绘画和雕塑，展现了美国和世界各地的反黑人暴力。

黑暗的画廊营造了一种虔诚的氛围，让人们思考威利描述为“被击倒”的许多黑人身体。《沉默的考古学》延续了Wiley在2008年的《Down》系列中开始的英雄死亡主题，这一次强调了针对黑人的系统性暴力的代价。

绘画和雕塑都没有多少手工的痕迹。植物藤蔓上清晰的边缘和柔软的衣服褶皱证明了青铜铸造的技巧，你很难找到明显的笔触，尽管透过薄薄的颜料可以看到帆布的编织。

像威利早期的作品一样，“沉默的考古学”将当代年轻黑人置于欧洲艺术史上著名的人物姿态中。这位艺术家1977年出生于洛杉矶，获得了旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute)的美术学士学位和耶鲁大学(Yale)的硕士学位。他最出名的作品是在街头招募模特，穿着自己的当代服装，摆出历史人物的造型，比如骑在马背上的拿破仑(Napoleon)或查理一世(Charles I)。

这些早期作品传达的信息非常明确:把黑人视为值得主角，甚至是国王的地位。但是，随着黑人被视为被行动的对象，而不是积极有力的行动者本身，威利这一次冒着把黑人的痛苦变成奇观的风险。

这位艺术家拒绝了当地艺术评论家的采访请求他确实在3月份接受了《纪事报》的采访)，他说新闻材料他说，这部作品旨在“揭露”“警察暴力和国家对全世界年轻黑人和棕色人种身体的控制”的幽灵。但在他美丽的画作和青铜雕塑中，在聚焦的聚光灯下，像珠宝一样闪闪发光，威利没有描绘任何肇事者。这些纯洁的尸体上没有暴力的痕迹。黑色的伤害是强调什么-和谁-造成的落魄。

我试着把这些人物看作是一场盛大的抗议，一种审美上的睡懒觉或睡懒觉，就像乔治·弗洛伊德(George Floyd)去世后抗议者所使用的那样，但一种挥之不去的窥阴癖一直伴随着我。

威利对堕落的黑人身体的审美化和对现实世界中可怕暴力的去除，可以使观看黑人痛苦的表现变得美丽，甚至是尴尬的享受。反复出现的黑人形象被打倒的画面也会让人不可避免地认为黑人是脚踏实地的。

威利在一封电子邮件中说:“他们恳求你认真对待他们。为节目制作的视频．

当然，我们也可以对威利的作品产生共鸣。旧金山美术馆(Fine Arts Museum of San Francisco)馆长托马斯·坎贝尔(Thomas P. Campbell)去年在威尼斯双年展(Venice Biennale)上看到了这个展览，被它所传达的信息深深打动，他觉得有必要把这个展览带到旧金山，在美国举行首映式。

但我怀疑威利通过呼吁首先关注黑人来确定他的目标受众。2022年12月，《纽约客》的一篇简介称威利为“宫廷画家”，尽管这是一个复杂的称呼。正如德扬博物馆的口译主任亚伯拉姆·杰克逊(Abram Jackson)告诉我的那样，黑人“不需要别人提醒他们自己的人性”。

他说:“通过使用西欧的绘画和雕塑以及堕落人物的视觉语言，(威利)试图为主流文化的观众赋予黑人人性化。”

鉴于该展览得到了强大实体的大力支持，其中100万美元来自促进国际航运的福特基金会，另外100万美元来自Google.org为了资助八个免费周末，人们有理由质疑艺术是否挑战了现状。

玩弄比例的艺术品会让人物看起来不太像人。许多站立的小型铜像——包括“阿里阿德涅”和“垂死的高卢”，都是由德·杨博物馆获得的——放在臀部高的基座上，使他们处于观众下方，就像悲伤的仙女需要帮助一样。更大的作品，如庞大的巨人——“年轻的Tarantine”高达14英尺——也可能看起来很奇特，远远超出了人类的生活规模。

这里最感人的艺术品是殉道者。威利的真人大小的仰卧铜像，陈列在嵌在墙壁上的木制棺材里，就像欧洲教堂里的葬礼纪念碑一样，让我们把这些雕像看作圣人。

策展人Claudia Schmuckli向我解释说，她认为Wiley采用了欧洲历史艺术的视觉语言，“在死亡的话语中，也在更新和潜在的希望的话语中，刻画(这些人物)。”她还看到他把神圣的传统和对神圣身体的敬畏“传递”给了年轻的黑人，这些是他在塞内加尔工作室在COVID旅行限制期间画的模特，他们的名字用金色出现在他们的肖像上方。

但烈士是心甘情愿为事业而死的。很难说大多数反黑人暴力的受害者都是如此。众议员南希·佩洛西(Nancy Pelosi)在2021年因不得体地感谢没有选择死亡的乔治·弗洛伊德(George Floyd)为正义“牺牲”生命而受到批评。

威利通过使用特殊神圣性的视觉语言来主张将黑人纳入人类生命的普遍神圣性中，这一目标有些过头了。也许我们应该预料到，偏见会降低任何尊重黑人生命的论点(例如，“所有的生命都很重要”)，但从一开始就承认这一点是令人沮丧的。

这里还有其他一些带有不舒服含义的图像学例子。

展览中最大的作品是名为“沉默的考古”(An Archaeology of Silence)的青铜马术雕像，它从地面升起17.5英尺。它描绘了一个黑人青年，在旅途中躺下，披在马背上——与欧洲公共广场上描绘的凯旋骑手形成鲜明对比。它借鉴了古典艺术中用来象征倒下的战士死亡的悬垂的手臂，并与詹姆斯·厄尔·弗雷泽(James Earle Fraser) 19世纪末著名的雕塑《小路的尽头》(End of the Trail)相呼应，后者描绘的是一个颓废的印第安人骑在一匹瘦骨嶙峋的马上。

失败的形象以及与19世纪将印第安人浪漫化为“垂死的种族”的形象的联系，与威利在2019年为回应弗吉尼亚州里士满纪念碑大道上的邦联雕像而制作的充满活力的“战争谣言”马术雕像相去甚远。（2021年，一个较小的版本暂时安装在奥克兰的莱瑟姆广场.）

对于威利早期的作品，肯定会有人提出批评:包容性本身就能改变意识形态吗?为什么选择欧洲艺术史作为寻求包容性的地方?但观看他早期的画作并没有让我觉得自己是黑人痛苦场面的同谋。

用Schmuckli的话说，de Young意识到这些材料“可能会引发潜在的触发”，所以它在展览附近设立了一个休息室，并在一楼与社区合作伙伴合作布置了一个资源室，他们将在整个展览期间定期到现场。一本小册子将人们引导到倡导组织、悲伤和心理健康支持以及教育资源。

在3月16日博物馆的开幕招待会上，威利将这次展览描述为“我对我们所继承的这个美丽而又可怕的世界的回应”。

“情况好坏参半。这是一场复杂的演出，”他继续说道。“会有一些复杂的情绪，但最终，它来自一个充满灵感和希望的地方。”

我相信威利的好意。我希望他能找到一个更可靠的方式来表达它们。

更正:对德扬博物馆展览“凯欣德·威利:沉默的考古学”的评论错误地描述了“战争谣言”的灵感来源。它是为了回应弗吉尼亚州里士满纪念碑大道上的邦联雕像而制作的。

Letha ch’en是一名自由撰稿人。