Twill是通过在交替顺序中通过经序列通过纬纱而形成的最简单的织造方法之一，其对角线，其对角线，其通过在经序列下方和下方的翘曲下方形成。广泛用于纺织生产，您可能在牛仔布牛仔裤上看到斜纹斜管的对角线。在她的最小艺术品的安静展览中，在比例3到7月24日星期六，旧金山艺术家Ruth Laskey在她正在进行的工作组织中展示了一个生产三年的正式实验的结果，“Twill系列”。

在这里，Laskey在创建艺术品中使用言论的言论，以拼贴，绘画和绘画等传统方式之间的艺术品。按时间顺便且风格分为三个部分，这是一个慢慢移动以密切检查Laskey的过程驱动的艺术品的展览。

拉斯基用一种艰苦的方法来构建她的形象:手工混合她的染料，画单独的线，然后在手工操作的地板织机上编织作品。为了制作出构成她的有机和几何形体的彩色格子，艺术家必须考虑到梭子在织布机上的每一个移动，因为线在颜色上的变化。实际上，Laskey是用线作画的，当她沿着织布机走下来创作她的作品时，每一个充满活力的形式都从天然的苍白亚麻布中浮现出来。结果是谦虚地提出，与全亚麻编织安装到一个类似的色调，中性背板和框架。

在展览的第一部分，拉斯基的七个作品是有机的色彩领域，相互挤压在亚麻编织的中心。所有标题为“斜纹系列(集料)”，日期为2021年，粘合在一起的块状物类似于用明亮的蜡笔呈现的大陆或地理形态。从视觉上看，这些作品就像撕破的纸拼贴在奶油色的背景上，每一种颜色的陆地都有清晰的线条，彼此相邻，不流血。

如果我们阅读这些第一个工作，如Collages，那么Laskey在最终画廊的编织，所有日期为2019年，都可以更准确地描述为图纸。在这里，精力线在图像平面周围移动，在终点上通过几何形状打开。

第二廊的艺术品是展览中最强的。在这里的九个片中，Laskey的形式是类似血管或urn的几何形状。近距离看看其中一个作品，如2020年代的“斜纹系列（verdigris / chartreuse），”你可以看到蓝绿色染色线程逐渐变暗从上到下移动。这是她最细致的艺术家，仔细规划穿梭机在织机上的运动，以产生梯度效果。

Laskey的早期类似的艺术家彩色梯度，如2010年的“Twill系列（蓝灰色）”，有更柔和的线条，并沿着罗伯特Irwin等艺术家的光学和感知。然而，这些较新的工作与他们更加困难的边缘和更可识别的形式，就有Richard Tuttle的涂漆形状的帆布即时，用基板合并介质，与地面的数字。

如在这些作品所示，Laskey的创作，如图所示，不同地剥离涂料涂料的固有量度的介质，甚至是纸片的卷曲，甚至是平面。颜色的渐变，用手施加到各个螺纹上并在织机处偏转，向这些几何形式和在她的组合物中添加深度和体积。

“ruth laskey”：预约NOON-5下午5点观看星期四星期六。到7月24日。比率3,2831A任务圣，S.F.415-821-3371。比率3.org.