“卡洛斯·维拉:碰撞中的世界”(Carlos Villa: Worlds in Collision)是美国第一个菲裔美国艺术家的大型博物馆回顾展，它讲述了一个典型的旧金山故事，讲述了如何应对移民带来的文化损失，但仍然坚持形成一个社区。
1936年，维拉出生于奥克兰的一个移民家庭，曾就读于加州美术学院(现在的旧金山艺术学院)和奥克兰的米尔斯学院。在纽约做了五年极简主义雕塑之后，维拉于1969年回到旧金山，他感到自己内心深处需要成为第三世界解放阵线运动的一部分，该运动是由旧金山州立大学和加州大学伯克利分校组成的多种族联盟，倡导民族研究，并与他的根相连。维拉一直在旧金山的SFAI教书，直到2013年他去世前一年，享年76岁，留下了一个强大的艺术家网络，致力于他所倡导的包容性事业。
维拉在亚洲艺术博物馆和旧金山艺术委员会这两个主办机构中扮演着多媒体艺术家和教育家的多重角色。亚洲艺术博物馆巧妙地与维拉的职业生涯相呼应，展出了维拉20世纪70年代的14件作品，当时他主要与大型机构合作。其中包括大型油画和羽毛画布。亚洲艺术博物馆也展示了维拉作为一个教育家的遗产，维拉学生的五件作品。
在退伍军人大厦(Veterans Building)的公民中心广场(Civic Center Plaza)的另一边，SFAC画廊以“卡洛斯·维拉:根与再造”(Carlos Villa: Roots and Reinvention)为主题，举办了“家庭见证”(Family目击)展览，展出了家庭照片和诗歌，以及80年代和90年代的16件雕塑和绘画作品，当时维拉主要与社区空间合作。
两个场馆之间仅步行5分钟，很容易在一天内参观两个场馆。这两个机构都提供了与展览相关的大量节目，其中一些与旧金山菲律宾文化区(SOMA Pilipinas)合作。(6月18日周六下午3:30，蕾切尔·拉斯提莫萨(Rachel Lastimosa)将在音乐和舞蹈的伴奏下带领一支队伍从亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)前往SFAC画廊。)
这次回顾展是由维拉的前合作者、联合策展人马克·迪恩·约翰逊(Mark Dean Johnson)偶然发现的。在Bernal Heights工作室建筑的一些电气工作过程中，约翰逊偶然发现了一个通往爬行空间的秘密入口，里面有大约50件维拉以前不为人知的艺术品。这次展览中展出了其中一些作品，以及一些机构借出的作品，这些机构包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、萨克拉门托的克罗克艺术博物馆、伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆，这些机构从未经常展出它们，如果有的话。
这些作品共同证明了一位艺术家决心理解自己作为一名美国出生的菲律宾侨民的身份，并制定一个包容的多元文化世界。通过介绍展览和对艺术品的反思的历史时间线，旧金山在维拉的生活和工作中占据了多大的一部分。
在维拉年轻的时候，就像现在一样，旧金山的多样性可能更多地是一个歧视的故事，而不是一个包容的故事。1958年，维拉还是加州美术学院的一名学生，他向老师询问菲律宾艺术。沃尔特·库尔曼教授没有承认无知，而是回答说:“菲律宾艺术史根本不存在。”
维拉的回应是自己创作菲律宾艺术。
和詹姆斯·卢纳(James Luna)等80年代边缘化背景的艺术家一样，维拉经常用自己的身体作为工具进行创作。在《第一印象》(First Impression)中，维拉59次把自己的脸印在每块木板上，然后缝进一个网格中，网格中点缀着骨头娃娃，鸡骨头裹在带头发的织物上。(亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)收购了爬行空间收藏的这件作品。)在《启示》中，维拉双手高举，面朝下，身体被压在画布上，仿佛置身于画作内部，被压在不可穿透的平面上。正如联合策展人特里莎·拉加索·戈德堡(Trisha Lagaso Goldberg)所说，结果是“菲律宾人的身体和存在”的持续可视化。
在SFAC画廊可以找到一些展览中最具影响力的作品。在1995年的《我的父亲第一次走在科尔尼街》(My Father Walking Up the Kearny Street for First Time)中，维拉挖掘了他的家族史，以证明马农一代作为菲美战争(1899-1902)后抵达美国的第一代菲律宾移民的经历。维拉戴着一顶时髦的巴拿马草帽，插在饰有羽毛的黑色底座之间，就像科尔尼街(Kearny Street)的高楼。上图中，“东方”一词以大写形式隐约出现，令人不安。我们无法逃脱美国的种族分类。
但维拉在他的作品中并没有特别提到菲律宾人。在他的朋友、德扬博物馆时任副馆长汤姆·塞利格曼(Tom Seligman)的帮助下，维拉研究了边缘化社区的艺术史。塞利格曼让维拉私下探索博物馆的民族志藏品。他关于多元文化艺术的开创性课程《碰撞的世界》(Worlds in Collision)，也就是这次回顾展的名称，现在由旧金山湾区的学生以更新的形式教授。
维拉还为自己的艺术作品广泛取样。他的作品经常引用非洲、亚洲和海洋的形式和材料。巨大的羽毛油画是指夏威夷皇室佩戴的“胡胡”乌拉披肩。这双名为“我的脚”(My Feet, 1979-80)的羽毛拖鞋是维拉在自己设计的仪式表演中穿的，它公开采用了澳大利亚土著萨满(kurdaitcha)鞋的形式。
有人可能会问，为什么这种拨款是可以接受的。虽然约翰逊和拉加索·戈德堡认为维拉的“第三世界解放美学”和“多元文化主义”是今天的DEI(多样性、公平和包容)的直接前身，但很明显，征用神圣的鞋子形式(土著澳大利亚人要求他们甚至不被拍照)与今天的文化价值观是不同的。
约翰逊解释说:“总的来说，卡洛斯并没有试图在人种学上准确地描述任何事情，只是想给作品注入一种视觉魔力。”
在一天结束的时候，维拉的意图是值得称赞的。
“卡洛斯所代表的是包容，”拉加索·戈德堡说，“他当然希望把那些被剥夺权利和边缘化的人带来。”
SFAC画廊总监梅格·舍夫勒(Meg Shiffler)说，维拉与旧金山的多元人口非常匹配，他是“当代艺术界不太引人注目的艺术家的拥护者”，尤其是酷儿艺术家和那些拥有多元文化背景的艺术家。
这种受欢迎的感觉，也就是约翰逊所说的维拉的“包容愿景”，即“在桌子上为每个人提供一个空间”，在《卡洛斯·维拉:碰撞中的世界》中体现得很明显。比任何一件个人艺术品，维拉的累积工作室，教育和积极的实践结合起来，使社区的案例。
《卡洛斯·维拉:根与再造》:Wednesday-Saturday Noon-5点。星期五,6月17-Sept。3.免费的。旧金山艺术委员会主画廊，战争老兵纪念大楼，梵内斯大街401号126室，S.F. 415-252-2266。www.sfartscommission.org
“卡洛斯·维拉:碰撞中的世界”:周五至周一上午10点至下午5点;周四下午1 - 8点。星期五,6月17-Oct。24.20美元;13-17岁儿童和大学生14美元;12岁以下学生免费。周四下午5点后10美元;65岁及以上为8美元;13-17岁及大学生7美元。 Asian Art Museum, 200 Larkin St., S.F. 415-581-3500.www.asianart.org