已经有一个多月了纽约时报宣布旧金山艺术界即将死亡，原因是关闭了两家画廊。
这似乎为时过早。
在此后的几周里，旧金山湾区发生了几起重大事件艺术节目开放，其中五周年展览在麦克沃伊艺术基金会以当地艺术家的作品为特色赛迪,安吉拉·亨尼斯，克莱尔·罗哈斯和齐奥·齐格勒。在旧金山的美术博物馆On the Edge晚会博物馆馆长托马斯·p·坎贝尔(Thomas P. Campbell)宣布了第二版德杨公开赛三年展，这个由陪审团组成的展览向湾区九个县的艺术家开放，将于2023年秋季展出。经过一年的期待，新的旧金山当代艺术学院10月开放。
根据《纽约时报》的标题，对于一个“在洛杉矶的阴影下挣扎”的地区来说，这已经很不错了。
由于两家总部位于纽约的当地附属画廊被关闭，这个故事假定旧金山湾区的艺术界陷入了困境。今年9月，帕洛阿尔托的佩斯画廊(Pace gallery)在经营了6年之后关闭。在2020年,高古轩画廊南市场在四年后关闭了。故事中也提到了失去旧金山艺术学院以及更广泛的城市问题，如住房成本、无家可归的人口和毒品危机。
但除了佩斯和高古西安，亚当·纳格尼(Adam Nagourney)和罗宾·波格雷宾(Robin Pogrebin)的这份报告对整个旧金山湾区的艺术界嗤之以鼻，并指出洛杉矶是艺术家们“逃离”的城市，因为它充满活力的画廊场景。
湾区视觉艺术界人士的反应迅速而肯定:接受《旧金山纪事报》采访的人一致认为，时报的报道没有准确地代表这个地区，他们没有看到当地的衰落。
对时报报道最常见的批评是，不应该从艺术市场的角度来看待旧金山，而应该把它当作一个更大的艺术社区，包括许多公共和私人机构，以及独立艺术家、艺术工作者和赞助人。
“如果在过去的25年里，人们每次说旧金山的文化场景已经消亡，我就能得到5美分，我就会成为一个非常富有的人，”他说乍得Coerver他是当代犹太人博物馆(Contemporary Jewish Museum)的执行主任。
加州艺术学院瓦蒂斯学院(California College for the Arts’Wattis Institute)院长安东尼·休伯曼(Anthony Huberman)说，根据他的经验，“任何城市中心的艺术社区的活力，都不是由蓝筹股画廊的存在与否来评估的。”
“谁能决定一个艺术场景是否正在消亡?”奥克兰艺术家兼电影制作人阿德里安·伯勒尔问道。“加州是世界上最大的经济体之一，他们当然可以更多地支持艺术家，但说一个场景不存在对那些创造它的人是不公平的。”
近年来，旧金山湾区的艺术界发生了重大转折问大问题在一个以行动主义和颠覆性著称的地区，这或许并不令人惊讶。2020年的大流行和复兴的社会运动促使许多当地艺术家和艺术工作者呼吁重新评估机构使命和扩大他们的项目。
加州奥克兰博物馆(Oakland Museum of California)和旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum of San Francisco)等机构审视了自己的内部结构，以及与所服务社区的关系。几家博物馆的新馆长也上任了，包括科洛弗，维罗妮卡·罗伯茨在斯坦福大学康托艺术中心，玛丽罗伯斯黑德兰艺术中心朱莉·罗德里格斯Widholm伯克利艺术博物馆太平洋电影资料馆克里斯托弗·贝德福德在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)展出，让人感觉再造的可能性非常广泛。
最近的其他发展包括:
- 推出旧金山艺术家保障收入试点由芳草地艺术中心于2021年管理，该项目后来被其他城市效仿。
- 同年，旧金山湾成为了公共艺术的场所“守夜”视觉艺术家和旧金山州立大学校友Shimon Attie的漂浮装置，旧金山的地标性建筑Cliff House是for - site基金会的免费环境艺术展的背景“土地。”
- 旧金山艺术家林恩·赫什曼声利森和已故的露丝Asawa参加了今年的威尼斯双年展。
- 现有的博物馆，如OMCA, SFMOMA和亚洲艺术博物馆也有重大的扩建项目，而加州艺术学院今年春天，一个新的校园建筑项目破土动工。
- 今年11月，旧金山将在该市新建的中央地铁站首次推出一个雄心勃勃的公共艺术项目，展出10位当地艺术家的作品，其中包括以LED灯装置闻名的吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)和摄影艺术家凯瑟琳·瓦格纳(Catherine Wagner)。
但大多数人并没有将任何特定的事件或机构视为当地艺术现场活力的证明，而是将目光投向了整个地区的集体，以及艺术家、机构和个人之间的互动。
BAMPFA的Widholm说:“我一直在回想生态系统的概念。”她说，她在2020年接受这份工作的原因之一是湾区的共生关系艺术社区。“要做到这一点，我们需要强大的艺术学校、画廊、机构，以及能够在这里生活的艺术家。”
画廊经营者杰弗里·弗伦克尔(Jeffrey Fraenkel)进一步补充道:“旧金山的一个优势是它不是纽约。
“画廊之间不是为了艺术家和收藏家而相互争斗，”他说。“除了是一个国际市场，旧金山还是一个真正的社区。”
许多人认为，尊重合作和协作的价值是一个新机构或画廊试图在这里找到自己的位置的关键。画廊老板凯瑟琳·克拉克(Catharine Clark)直言不讳地评价了那些不了解当地文化及其优先级的外地画廊。
克拉克说:“这就像一种提包客的情况，他们一拥而入，不投资社区，以为自己会成功。”“这里的情况不是这样的。”
克拉克和其他人也驳斥了当地画廊正在挣扎的观点。克拉克说，她的画廊在2019年至2022年期间收入翻了一番。奥克兰“约翰逊计划”的金伯利·约翰逊说，她今年的生意是以前的三倍。
近年来，一些画廊也在扩张:杰西卡·西尔弗曼从田德隆搬到了唐人街更大的地方，而谢丽尔·海恩斯今年搬到了梅森堡。Micki孟和Aimee Friberg都开了第二个画廊空间，Wendi Norris画廊今年秋天在杰克逊广场的新总部开业。
规模较小、以社区为中心的画廊也出现了复苏，比如杰里米·菲什(Jeremy Fish)的作品鱼缸画廊北海滩和queer-focusedSchlomer Haus卡斯特罗美术馆。
德博拉·拉帕波特(Deborah Rappaport)与丈夫安迪·拉帕波特(Andy Rappaport)共同创立了艺术中心“明尼苏达街项目”(Minnesota Street Project)和非营利性的“明尼苏达街项目基金会”(Minnesota Street Project Foundation)。她说，她觉得《纽约时报》的报道特别忽视了一个事实，那就是佩斯和高古轩等大型国际画廊“如果没有像旧金山这样的艺术社区，没有实验性、创造性的艺术家和画廊，就不会有生意”。
但这并不是说所有人都相信旧金山湾区的艺术生态系统正在发挥作用。
旧金山画廊老板凯伦·詹金斯-约翰逊(Karen Jenkins-Johnson)告诉《纽约时报》，除了她在明尼苏达街项目(Minnesota Street Project)和布鲁克林的画廊外，她还将在洛杉矶开设一个新的旗舰空间。
“当我在90年代开设我的画廊时，旧金山是一个艺术胜地。但后来，当互联网公司开始涌入——推高了租金，赶走了艺术家——人们开始关门搬走，”她在《纽约时报》的文章中说。“旧金山开始失去它的艺术家，它的艺术社区，失去它在很长很长一段时间里的地位。”
外日落区画廊“伟大公路”(Great Highway)的创始人约翰·林赛(John Lindsey)说，虽然他觉得时报的文章在某些方面过于简化了场景，但他认为，旧金山对艺术界忠诚的追求有时“是以小团体和排他性为代价的”。他认为洛杉矶的艺术界规模更大，经济上也更加多样化。
不过，尽管存在这些障碍，湾区的艺术界仍继续吸引着大批新来者。
当托马斯·p·坎贝尔在担任纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)馆长8年多之后，他于2018年搬到旧金山，担任旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco)馆长。他“被旧金山湾区独特的艺术、设计、行动主义和创新的化学反应所打动”。他说，在那之后的几年里，他与该地区的艺术家、收藏家、画廊和同行艺术机构的互动，再次印证了这种印象。
旧金山现代艺术博物馆的贝德福德在巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum of Art)工作了六年之后，刚刚来到旧金山湾区。他说，他发现旧金山“是一个高度以价值观为主导的城市和艺术社区，我发现这让人耳目一新。”这是一个多元化的城市，重视创新、冒险和新事物。
“我们的本地地址，”贝德福德补充说，“可以是全球范围内的”。