在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)观看琼·布朗(Joan Brown)回顾展时，有那么几秒钟，旧金山湾令人愉悦的寒冷笼罩着我。

这位旧金山艺术家的作品展示了她从20世纪50年代末和60年代初的抽象风格到大胆、奇幻的具象风格的演变，这种风格一直定义着她，直到她于1990年去世，享年52岁。在这些作品之后，你突然跳入水中。

当然不是字面意义上的，但走进布朗与游泳有关的作品的画廊也同样令人感动。这里收集的每一幅画都讲述了一个关于布朗的故事，包括她与名人堂教练查理·萨瓦(Charlie Sava)的游泳课，她在1976年赢得游泳冠军，以及1975年从恶魔岛到水上公园的比赛中濒临死亡的经历。

悬挂在画廊中央的是1974年的金属和木雕作品《潜水员》(Divers)，从上下两个角度描绘了一名女性从水里冲出来，另一名女性正在游泳。在整个展览中，你可以轻松地花几分钟欣赏布朗的每件作品，了解它们的故事到策展人珍妮特·毕晓普和南希·林的详细文本也因为每一幅画和雕塑都非常个人化。

“她是一个不可思议的讲故事的人，”Lim说。“这是我们在组织每个画廊以及画廊如何串联在一起时试图强调的一点。她必须分享发生在她身上的一切的冲动，是(她的作品)如此丰富的观看体验的一部分。”

主教林的引人入胜的展览展示了布朗讲故事的技巧，其中许多故事都以旧金山为中心。这位艺术家是这座城市的本地人，在北加州度过了数十年的绘画和展示工作。她毕业于加州美术学院(后来的旧金山艺术学院，现已关闭)，与SFMOMA也有长期的合作关系。展出的80多件作品使这次展览成为20年来对这位艺术家最重要的一次重新评估。

布朗在抽象领域的起源为后来的理论奠定了有趣的基础。你可以在她的画作中看到人物的身影，比如1962年的《海浪中的女孩与月亮的阴影》和《诺埃尔的第一个圣诞节》(描绘她的儿子)，为人们提供了即将盛开的花朵的诱人预览。这些作品在与二楼的展览“琼·布朗和朋友们”(Joan Brown and Friends)一起考虑时尤其有趣，后者更好地体现了布朗在这一时期探索的一些分层技术和膨胀形状，这是垮掉派艺术家杰伊·德菲奥(Jay DeFeo)的作品。

到20世纪60年代末，布朗生动、卡通般的形象风格已经完全形成。1968年的《灰猫、马德罗内和桦树》(Grey Cat with Madrone and Birch Trees)是这位艺术家的标志性动物画作(她经常重新审视动物)，展示了一只猫在橙色天空的映衬下，背后是滚滚的雾。“戈登，琼和鲁弗斯在旧金山歌剧院前”，这是她1969年和第三任丈夫戈登·库克(Gordon Cook)以及他们的狗的自画像，介绍布朗是她自己的主题。

除了游泳系列，《圣诞时光1970年的琼+诺埃尔》(Christmas Time 1970 Joan + Noel)等作品也强烈地传达了这种对故事的特殊关注，其中布朗站在树叶的旁边，她年幼的儿子戴着旧金山巨人队(San Francisco Giants)的帽子，以及她在《女孩的肖像》(Portrait of a Girl)中描绘自己小时候的样子，年轻的布朗站在一条闪闪发光的唐人街龙面前。在后来的“旅程”系列中，她描绘了布朗与旧金山餐馆老板莫德斯托·兰佐内(Modesto Lanzone)的关系，她和他一起去了意大利。这些画展示了两人在旅途中跳舞、接吻，感觉就像日记一样亲密。

毕晓普说:“她的艺术和她的生活之间是如此无缝对接。”“她所热爱的一切都会在她的画中表现出来;这是她与众不同的地方之一。她的题材中有一种无畏。他们甚至可能被视为陈词滥调，但她没有退缩。”

1990年，她死于印度普特帕提的一处道场倒塌，当你读到她生前完成的最后作品时，你会觉得自己仿佛经历了一系列的小插曲。比如“Bather”系列(不要错过三楼靠近博物馆Steps Coffee的“Bather”系列)她是人猫混血的版本，她1989年的《圣弗朗西斯+圣克莱尔》以及她的圆柱三联画《甘尼萨》《哈努曼的教训》，1981年出版所有人都感到平静，而没有牺牲她早期工作的快乐。

合适的是，你在出口前看到的最后一件作品是布朗1981年的《猫和老鼠方尖碑》(Cat and Rat Obelisk)艺术家的精神探索与意想不到的幽默，使她的作品如此值得重复观看。

“琼·布朗”:周四下午1-8点;周五至周一上午10点至下午5点。周六，11月19日- 3月12日。19 - 25美元。旧金山现代艺术博物馆，旧金山第三街151号，邮编415-357-4000。www.sfmoma.org