在约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)的展览上展出几幅令人惊叹的肖像画总是一个好主意。幸运的是，他一生中只画了一两幅。

《萨金特与西班牙》(Sargent & Spain)目前在荣誉军团博物馆展出，它立刻让参观者看到了主人公拉·卡门西塔(La carmenencita)的两个戏剧性视角，肯定了这位美国艺术家作为维多利亚时代晚期和爱德华时代主要肖像画家的声誉。在1890年的一幅油画中，这位安达卢西亚舞蹈家(原名卡门·多塞特·莫雷诺)披着白色披肩，手臂向前伸，侧面微微朝观众上翘。同年的一幅更大的作品中，她穿着金色的服装，双手放在臀部，肘部弯曲，她的皮肤如此明亮，与她的黑发形成鲜明的对比。

同年，萨金特在纽约第一次看到卡门西塔跳舞。画作附近的监视器显示了1894年爱迪生工作室录制的舞者录像。卡门奇塔重新唤起了萨金特对他在1879年第一次去西班牙旅行时探索的艺术形式的兴趣。同一组的一幅作品《西班牙舞蹈》(the Spanish Dance)创作于1879年至1882年，展示了一对舞者在黑暗的天空下表演，头部、背部和四肢在月光下闪闪发光。

如果一个观众对萨金特略知一二，那么传统西班牙舞蹈风格(如弗拉门戈)的姿势与萨金特肖像的身体定位之间的关系就会变得尤为明显。《西班牙舞》中肩膀的力量和弯曲的手臂，以及光线照在衣领和胸部上的方式，让人想起他后来的许多作品，尤其是他最著名的画作，1884年的《x夫人》(madame x)。

旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco)美国艺术副策展人艾玛·阿克(Emma Acker)说:“这次展览的一大收获是，这些灵感对萨金特来说是多么深刻和持久，甚至直到他生命和职业生涯的最后阶段。”“你可以通过线条来追溯这些，无论是舞蹈的影响还是西班牙艺术的影响。”

萨金特1856年出生于意大利佛罗伦萨，父母是美国人，他一生的大部分时间都在欧洲度过。他第一次访问西班牙是在23岁，在他的老师卡罗勒斯-杜兰的要求下，学习西班牙大师。他还去过西班牙六次，包括马德里、格拉纳达和塔拉戈纳。这次展览是与华盛顿特区的美国国家美术馆(National Gallery of Art)合作举办的，不仅展示了西班牙文化和主题如何影响萨金特的作品，还展示了西班牙自己的伟大艺术家的技巧。

展览按主题划分。与西班牙大师、舞蹈和音乐有关的作品占据了前面的展厅，而其他部分则探索了与建筑、国家和公民、宗教和马略卡岛(马略卡岛的英语拼写)有关的作品。在这场深入研究镀金时代美国画家与另一个国家及其人民关系的展览中，关于凝视和帝国主义的问题当然是相关的，也是必要的。这是一个富有的美国人“大旅行”的时代，像小说家亨利·詹姆斯和伊迪丝·华顿一样，他们将体验旧欧洲所提供的所有艺术和文化。

在第一个画廊中，迭戈·Velázquez(1640-1650年)的《女妇》和弗朗西斯科·戈雅(1806-1811年)的《Señora萨巴萨·加西亚》与萨金特(Sargent) 1888年为塞西尔·哈里森(Cecil Harrison)画的肖像相关联。它们都有着西班牙画家钟爱的深色浅底。阿克指出，萨金特被这些画家作品中许多相同的空间关系和明暗对比“迷住了”。

阿克说:“在萨金特的时代，西班牙艺术在国外并不为广大公众所熟知。”但对于19世纪中期的一小部分年轻艺术家来说，西班牙成了一种朝圣之地。西班牙大师们富有表现力的绘画手法和现实主义与意大利文艺复兴时期的模型形成了鲜明的对比。”

虽然展览庆祝了作品中反映的文化交流，但它也承认，对于展出的一些描绘，我们应该提出一些问题。

在关于舞蹈和音乐的绘画中，有一个部分是探索萨金特对西班牙罗马弗拉门戈舞者的描绘。在萨金特的时代，罗姆人是西班牙人口中重要但经常被边缘化的一部分。虽然展览中展出的两幅罗姆舞者的肖像，在其主体的姿势和裙子的轻柔运动中表现得优雅而富有表现力，但罗姆人项目创始人克里斯蒂安娜·格里高雷(Cristiana Grigore)的一篇新文章提醒我们，将罗姆人仅仅描述为艺人正在贬低他们的文化。

从1879年到1882年的《西班牙罗马女人》(Spanish Roma Woman)让人难以忘怀，画中人物的表情被格里高雷描述为“不太快乐或悲伤，也许是陷入沉思，负担沉重，或者只是疲惫”，她在其他罗马女人身上也能看到这种表情。

除了肖像画，探索西班牙地标和花园的作品，如1912年的《阿兰胡埃斯的大理石喷泉》(A Marble Fountain at Aranjuez)、1895年的《阿尔罕布拉宫，天庭de los Leones》(Alhambra, Patio de los Leones)和《庭院，Casa del Chapiz》(Courtyard, Casa del Chapiz)，在他们柔和的印象派笔触中，让人感觉有阳光的涉水，反映了这个国家建筑的文化混合。在马略卡岛的部分，牲畜和丰富的水果的景色是大气的，但萨金特的人是最引人注目的。1908年的《蚊帐》中，萨金特的妹妹艾米丽·萨金特和朋友伊莱莎·韦奇伍德(瓷器家族的成员)在瓦尔德默萨度假时，躺在黑色的铁环下。从休闲的角度来看，这是一个亲密的作品，但它意味着游客和他们所在地点之间的社交距离。

展览中还有两件最令人吃惊的美丽作品:《弗朗西斯科·伯纳雷吉》(Francisco Bernareggi)，展示了这位阿根廷艺术家一身白衣，被金色的阳光包围;《马略卡渔夫》(Majorcan Fisherman)，展示了茅草屋顶下的年轻英俊的主人公，背景是充满活力的蓝色大海和天空。

《萨金特与西班牙》精彩地讲述了这个国家的文化如何帮助塑造了他那个时代最伟大的美国艺术家之一。并不是说西班牙在美容方面需要帮助，但萨金特的深情凝视在每一部作品中都很明显。

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