有人有幸参加纽约的大都会歌剧产产量将记得先前的绩效经验：由于观众仍然期待着第一个音乐垒，12个爆炸吊灯慢慢漂浮进入房子的天体金穹顶。

Josiah Mcelheny肯定记得。玻璃厂的一位硕士，从2004年开始，他拿到了自己为他的工作“岛屿宇宙”重新解读了所谓的“斯图尼斯”的四年任务。他制造的五个雕塑以及纸上的相关工程和20分钟的电影，距离8月18日斯坦福大学的Cantor Arts Centre是景观。

在2016年修理的机器中提升和降低了大都会歌剧的水晶吊灯，梅产生了这段视频，宣布灯具“再次升高到天花板，以发出每个性能的开始。”枝形吊灯部分启发了约西亚米​​克尼尼的“岛屿宇宙”。该视频由许可使用的大都市歌剧，不是展览中所示的艺术家的电影。

Mcelheny于2006年获得麦克瑟基金会“Genius Grant”。他肯定是唯一一个实现这种区别的玻璃艺术家，而且它主要基于他工作的概念严谨，而不是他精湛的工艺。艺术家以雕塑而闻名，可以巧妙地掩饰“装饰”艺术，更深入的意义。或者，如在“岛屿宇宙”的情况下，裁减了在廉政对象的观赏表面背后的重要性。

事实证明，MCELHENY在他的研究中了解到，原始遇见枝形吊灯的设计与视觉上和直观地建议的宇宙学有很大关系。汉斯Harald Rath，奥地利玻璃器皿公司Lobmeyr的设计师与建筑师密切合作华莱士K.哈里森，他如此想要通过突出的天体物理学家来调用空间和星星，标志着具体的页面。这是1963年，就像宇宙起源的大爆炸理论正在进入流行的意识。

科学图像 - 性质现象和自然模式的图形表示 - 有长期占用的艺术家。有一段时间科学和艺术被视为同一知识体系的平等和重叠分支。他们是一个重要的意义，同样的事情：试图了解世界及其业务。

MCELHENY在CORTOR的安装是有史以来有往往的调查，将宇宙的想法作为许多“岛屿”。这些是不仅基于直接观察的概念，也是哲学思想，从Immanuel Kant开始。在纸上的作品中观看是一个1872年法国革命者的书，奥古斯特布兰奎。

“通过星星永恒”是首次发表于艺术家作为他复杂项目的一部分发表的翻译。在其VITRINE中，该体积转向MCELHENY的迷人之后，他将其描述为AROP TRALTONOMY，部分无政府状态。他说，他说，这是一本悲伤的书，被一个人在监狱里度过了大部分时间，试图将自己调和他反复努力对社会主义的社会重组的失败。“

这让我们自己带到了雕塑。他们令人眼花缭乱，在这种意义上，现代主义的装饰往往意味着，闪烁的镜像元素，形式和碎片的反射形式和零碎。要说诚实，挂在一个过度照明的画廊中，比原来更少，更小，但他们没有歌剧院固定装置的戏剧。然而，如果是令人失望的话，它确实表明这些是呈现密切研究的个别示例，而不是在较大阶段的集合玩家。

每个都是与天文学家David H. Weinberg协商开发的，以描述一个可能的宇宙的数学上可信模式。正如我所理解的，整个安装代表了所谓的多层次，无限数量的平行宇宙的理论可能性。

对于Mcelheny，政治维度与材料一样重要。“该中心无处不在，”Blanqui写道，这表明了物质世界的民主。

这是一个有吸引力的隐喻，对一个无数的高度社交核，每个希望在一个不确定的海洋中的一个希望。

“Josiah Mcelheny：岛屿宇宙”：上午11点至下午5点，星期三 - 周一;直到下午8点星期四。到8月18日。Cantor Arts Center，斯坦福大学，328 Lomita Drive，Stanford。650-723-4177。https://museum.stanford.edu.