纹身的习俗可以追溯到古代文明。身上有纹身的木乃伊包括冰人奥茨(Otzi)，身体周围有线条和十字架;阿莫内(Amunet)，哈索尔女神(Hathor)的女祭司，一具木乃伊化的躯干，上面有圆点和划线图案;还有来自中国塔里木盆地的纹身木乃伊，上面有太阳、卷轴图案、椭圆形和新月的图案。
它们还激起了博物馆策展人的兴趣，在美国和海外举办了以纹身为主题的展览，包括三场在旧金山举行的展览:“日本版画中的纹身”(tattoo in Japanese Prints)， 5月31日星期五在亚洲美术馆(Asian Art museum)开幕;《犹太人卢和他的圈子:美国纹身的起源》6月9日(周日)在当代犹太博物馆闭馆;和《埃德·哈迪:比皮肤更深》(Ed Hardy: deep Than Skin)将于7月13日在德扬博物馆开幕。
”纹身越来越受欢迎亚洲艺术博物馆(Asian art Museum)首席策展人和日本艺术策展人劳拉•艾伦(Laura Allen)表示:“我们似乎已经到达了一个临界点，我们想要探索和理解纹身的起源和演变。”“日本版画纹身”这是开启探索的绝佳方式，因为它深入了早期历史和开启这一切的艺术。”
此次展览展出了波士顿美术馆收藏的60多件作品，展示了19世纪日本艺人多川邦吉(Utagawa Kuniyoshi)和他同时代人的木刻版画、全身纹身和歌舞伎戏剧之间的相互作用。
在十四世纪中国小说《水浒传》中英雄人物的激励下，国吉创作了《水浒传一百八位英雄》系列(1827-30)。他在这些人物身上纹上了非常细致的龙、鹰、牡丹等全身纹身。在始于1868年的40年纹身热潮中，时尚的都市人一直在寻找这些图案，直到今天仍有需求
“作为一名日本纹身的学生，我们受到了很多影响。我们的整个艺术风格是建立在北斋、国吉、京斋、狩野宝井、曾贺博、东横等大师的作品之上的，这里有太多的大师了，”Taki Kitamura说优雅的纹身在圣何塞。亚洲艺术博物馆的展览展示了许多这样的杰作。
6月13日，北村温和派日本文身:漂浮世界的视觉奇观attoo艺术家Hardy, Mary Joy Scott和Junii Shimada。7月13日，他将与Horitomo、Scott和Colin Stevens一起参加一场现场纹身活动。
“最古老的木乃伊和洞穴壁画显示了人类装饰自己的愿望，也许是一种需要。在今天这个时代，纹身有如此广泛的定义，每个人都有适合自己的东西，”北村谈到人们对纹身的持续迷恋时说道。
在德扬博物馆，“埃德·哈代:比皮肤更深层”的想法哈迪在2017年将他收藏的152幅版画捐赠给阿肯巴赫平面艺术基金会荣誉军团后，展览开始了。
”我在旧金山艺术学院读本科时，经常在阿肯巴赫学习古典版画。”哈迪说，他主修版画。“我非常多产，在过去的40年里，除了做了成千上万个纹身，我继续画画，画画，做我的个人艺术，但并没有想要成为一个纹身。纹身的范围很广，我想人们会很兴奋地看到我的纹身之外的作品。”
接下来是他职业生涯的第一次博物馆回顾展50年的创作历程它的特点不仅仅是300幅蚀刻画，素描，油画，版画和三维物体。
从一张横格纸上一个年轻的哈代把头骨和心脏设计他的小孩纹身店的细节”2000龙”,与2000年500英尺高的卷轴画龙,1976年哈代的设想等24年完成纪念千禧,龙年。
“在长滩派克(长滩派克是南加州的一个古老的游乐园)闲逛之后，我学会了如何画纹身图案。当我10岁的时候，我在家里的小屋里开了自己的纹身店，”哈迪说。“我以前用彩色铅笔和我妈妈的美宝莲(Maybelline)眼线笔纹身。我还用缝纫针和印度墨水在自己和几个朋友身上手工刺了纹身。花时间在梭子上和参观纹身店教会了我经典的美国纹身和设计的基础知识。”
《Ed Hardy: deep Than Skin》的一个重要方面指出，他既是20世纪纹身的先驱，也是一位优秀的艺术家。
从一开始，Ed Hardy就一直站在纹身创新的前沿，专注于将纹身提升为一种更重要的艺术形式。哈代在1967年开始纹身时，他是少数几个接受过美术训练的纹身师之一，他多次访问荣誉军团，这让他更加坚定了自己的想法。”说旧金山美术博物馆阿肯巴赫平面艺术基金会馆长卡琳·布鲁尔说。
布鲁尔说，当时纹身师接受美术方面的培训还不是很普遍。“哈代也是第一位在日本生活和工作的美国纹身师，1973年，他吸收了日本的技术和主题，以了解一种与他本人以及美国自己截然不同的纹身文化。”他于1974年在旧金山开业。
纹身艺术家塔基•关于我们对纹身的持续迷恋，北村有一个理论。
“就我个人而言，我认为它们提醒我们活着，并欣赏生命的短暂。纹身对佩戴者来说可能是永久性的，但它肯定会提醒我们，我们的存在是短暂的。”