自1961年起，当代艺术鼓励协会已经认可了湾区新兴艺术家的创新作品。两年一度的旧金山现代艺术博物馆SECA艺术奖的过去获奖者包括布鲁斯·康纳(Bruce Conner)、刘鸿(Hung Liu)、巴里·麦基(Barry McGee)和吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)等名人，他们的名字现在已经为博物馆观众所熟知。
这个奖项标志着艺术家职业生涯中的一个重要时刻，但也预示着巨大的希望。
最新的SECA展览于12月在博物馆开幕，反映了入选艺术家的令人眼花缭乱的作品，并对旧金山和奥克兰的获奖者Binta Ayofemi、里士满的Cathy Lu、埃默里维尔的Marcel Pardo Ariza以及奥克兰艺术家Gregory Rick和Maria A. Guzmán Capron的作品产生了期待。
五名艺术家的作品横跨SFMOMA二楼的六个展厅，涵盖了场地特定表演、陶瓷、摄影和绘画、视频、纺织、雕塑等领域，规模巨大，雄心勃勃。它改变了环境，可以让观众经历一个情感的音域。在个人展览中出现的主题也有一种即时性:社区、身份、占据空间和与暴力共存意味着什么。
这是一场艺术和艺术家的展览，就像湾区的艺术场景本身一样，让人感到多样化、独特和激动人心。
SECA获奖者是从当地策展人、艺术专业人士和往届获奖者提名的艺术家中选出的。被提名者被邀请提交作品供考虑，并从中选出16名决赛选手。在参观工作室和评估项目提案后，获胜者将被选出。今年，艺术家们获得了5000美元的酬金，以及1万美元的制作资金，并可以使用博物馆资源来创作他们的展览。
旧金山现代艺术博物馆媒体艺术助理策展人安德里亚·尼切-克虏伯(Andrea Nitsche-Krupp)说，在第一次组织今年的展览时，她没有料到会有这么多统一的主题，“然而当作品被安装时……一些线索开始浮现。”
尼切-克虏伯说:“每位艺术家都面临着人性中一些最痛苦、最具挑战性的方面。”他与当代艺术助理策展人乔凡娜·贝内加斯(Jovanna Venegas)共同策划了这次展览，并补充说，艺术家们似乎也旨在“提出一种他们希望看到的现实。”
该展览首次免费参观至5月29日，是旧金山现代艺术博物馆新任馆长的一部分克里斯托弗·贝德福德的这也强调了SECA在湾区艺术家和观众之间建立关系的使命。
在最近的一次展览采访和照片拍摄中，阿约菲米、凯普伦、帕尔多·阿里扎和里克一起亲自讨论了SECA的经历，而卢则从波士顿打来电话，她目前在塔夫茨大学(Tufts University)任教。
尼切-克虏伯说，她最终在展览中看到的是“在每位艺术家的作品中都存在的乐观主义和未来的潜力。”这让我对旧金山湾区的艺术创作感到兴奋，也让我对生活走出一个充满挑战的时代感到乐观。”
Binta Ayofemi:“连续体”
Binta Ayofemi在布鲁克林长大，2007年在斯坦福大学获得美术硕士学位。她的作品受到黑豹党(Black Panther Party)、黑人震动派(Black Shakers)和非洲未来主义(Afrofuturism)等运动的启发，包括表演、合群舞蹈和音乐，形成她所说的多感官“城市音乐”。它们曾在加州奥克兰博物馆、芳草地艺术中心、旧金山当代犹太博物馆和伯克利艺术博物馆展出。她还获得了2020年奥克兰公共艺术家奖和2022年YBCA 10艺术家奖。
她的实践经常探索划定红线和再开发对黑人社区的影响，以及这些空间如何再生。
展览内容:二楼学习休息室的空间装置试图“重新调整”博物馆。Ayofemi认为奥克兰和旧金山是她的主要媒介和画布，经常使用废弃和被忽视的地点来纪念黑人和土著的存在。
“连续体”使用的材料包括有色镜子和波纹金属墙、大块木头和树桩，以及一个视频装置，混合了Alice Coltrane 1971年的歌曲“Satchidananda之旅”。
用这位艺术家的话来说:“对我来说，最大的灵感是这种氛围或入口的想法，如果建筑可以呼吸呢?我们如何承认黑人，土著空间以及市场南部地区的许多建筑，这些堡垒，都是基于包裹线，以及从再开发中创建的包裹?
我想要协商和改变一些承认，然后通过它呼吸的感觉，并问:一个建筑如何呼吸，它承认所有这些东西?我认为沉浸是一种激进的想象。如果某些音符、某些颜色、某些不被承认的存在真的会改变建筑并引起共鸣，会是什么样子?”
塞卡风:“策展人非常善于深入研究我们的实践，并承认我们每个人都有自己的空间。在我一直在做的工作中，我一直在尝试这个想法。我觉得画廊本身就展示了我们每个人都在为特定的频率或特定的想象保留空间。看到一切都汇聚在一起真是一次深刻的经历。
这个节目，我觉得它还没有真正结束。还有一些其他层面的对话正在由此产生。我认为我们的工作在某种邀请上是一致的。这是一个让我们更深入的邀请，让我们的想象成为自己的语言，用这种语言说话。”
Maria A. Guzmán Capron:“呼吸器Hondo”
Maria A. Guzmán Capron出生在米兰。她于2015年获得加州艺术学院美术硕士学位，并于2004年获得休斯顿大学美术学士学位。她在旧金山湾区的展览包括在旧金山Premier Junior举办的个展，以及在当代犹太博物馆、伯克利艺术中心和里士满NIAD艺术中心举办的群展。
形体和拼接的主题经常在她的作品中反复出现，对阶级、性别和物质等级意识的探索也是如此。
展览内容:“呼吸器Hondo”讲述了一个女巨人从天花板上下来的故事，她的存在将画廊变成了一个多彩的超现实主义。在这些用剩余的和大众市场面料覆盖的毛绒雕塑中，有女巨人的脚，她的双侧脸由长长的头发支撑着——每只眼睛都有两个瞳孔——以及挂在墙上的雕像，旨在反映进一步的二元性思想。
用这位艺术家的话来说:“我想的更多的是一个内在的内心世界，把它以某种方式展现出来。女巨人，穆乔·马斯，她来自另一个地方，来自我们上面的世界，进入我们的现实，踏入其中。我希望这一步能被感觉到，是立体的，有重量的。据我所知，人们在看这场秀的时候真的会把它和它的体重、面料和尺寸联系起来。它是关于这个，然后把其他的作品作为这个世界的支柱，厄洛斯，丹扎和露娜都在某种程度上发挥着作用。厄洛斯散发出爱和关怀，丹扎带来节奏感和喜悦，露娜记录和储存时间。
所有这些元素汇集在这个柔软的颜色面板上，创造出一种氛围，一种体验，而不仅仅是墙上的物体。”
塞卡风:“我认为我的实践是不断地寻找代表身份的方式，让每个被视为他者的人都能在这种他者中找到力量。这个团队内部有这种多样性，这让我感觉很好，让我在这个空间和画廊里感觉很舒服。我有家的感觉，有被人看见的感觉。我希望所有来这里的人都能在这些空间中看到自己。”
吕茜:《复苏》
2022年当代艺术鼓励协会奖展览:周四下午1-8点;周五至周一上午10点至下午5点。2楼展厅免费参观至5月29日。旧金山现代艺术博物馆，旧金山第三街151号，邮编415-357-4000。www.sfmoma.org
凯茜·陆在迈阿密出生长大。她在塔夫茨大学获得艺术学士和美术学士学位后，在旧金山艺术学院获得了美术硕士学位，她目前在塔夫茨大学任教。
在湾区，Lu曾在奥克兰的Johansson Projects和Aggregate Space以及旧金山的Jessica Silverman Gallery和the旧金山中国文化中心．
2020年，她获得了国家陶艺教育委员会的新兴艺术家奖学金，并于2019年成为亚洲文化理事会/北京当代艺术基金会研究员。她还曾在旧金山的根部和Recology、内布拉斯加州奥马哈的Bemis艺术中心和蒙大拿州海伦娜的Archie Bray基金会担任常驻艺术家。
在她的实践中，她经常审视中国和亚裔美国文化的元素。
展览内容:陆的悬挂陶瓷装置“复兴”的灵感来自中国创造女神Nüwa。这幅作品像蜘蛛网或人体血管一样贯穿整个展厅，由数百个单独的陶瓷部件组成花环。花环中所代表的物品包括街角商店里的水果和长指甲的手，感觉随时可以抓住观众。在充满活力的橙色墙壁的映衬下，这个土色的装置作品是艺术家对中国符号和亚裔美国人身份的文化假设的又一次探索。
用这位艺术家的话来说:“我们所有人(SECA获奖者)可能都有过这样的经历:没有来自我们社区的教育者，甚至没有被介绍给来自我们社区的艺术家。我知道我想谈谈，但我们从来没谈过这种事。当你提出作为亚裔美国人的身份或经历时，会被人看不起，认为不够“概念化”。
在设计这个装置的过程中，我想我们都真的想要建立一个新的世界，这也是我的想法。特别是我的作品，Nüwa是人类的创造者，在某种意义上，她也创造了世界。我想在我们的每个空间里，我都能看到我们想要重塑世界的方式，而不是让我们都经历过的历史永久化。”
关于SECA: "有了这次经历，我觉得我自己的实践变得更有信心了。以前，我有太多的自我怀疑，但我觉得这个机会让我获得了某种我不知道自己拥有的力量。这让我想到了电视剧《吸血鬼猎人巴菲》(Buffy the Vampire Slayer)，他们的高中下面有一个通往地狱的入口，但我们的高中是通往未来的入口，让事情变得更好。我觉得每个人的作品都散发着强大的力量”。
马塞尔·帕尔多·阿里扎:“我非常幸运，非常幸运能成为变性人”
帕尔多·阿里扎出生于哥伦比亚波哥大，2016年在旧金山艺术学院获得美术硕士学位，并在印第安纳州里士满的厄尔勒姆学院获得文学学士学位。
在湾区，他们的作品曾在旧金山的麦克沃伊艺术基金会和芳草地艺术中心、帕洛阿尔托艺术中心和圣何塞当代艺术研究所展出。
帕尔多·阿里扎(Pardo Ariza)是Art Handlxrs的联合创始人，该组织为酷儿、BIPOC、跨性别和非双性恋人群以及专业艺术行业的女性提供支持。他们还获得了2021年CAC知名艺术家奖、2020年旧金山Artadia奖和2017年土佐工作室奖等。
帕尔多·阿里扎的实践经常专注于摄影、酷儿身份、代际联系和社区合作。
展览内容:“我非常幸运，非常幸运是变性人”围绕着一个祭坛般的照片墙，上面有湾区变性人社区领导人的肖像，包括亲爱的桃花心木,Donna Personna, Jupiter Perara, Tina Aguirre和Aubrey Davis，以及相关的音频和视频。
肖像背后的色块让人想起佛教神社，大教堂的宏伟建筑和古怪俱乐部的繁荣。画廊中的长凳也采用了相同的色块设计。
照片的垂直排列表明艺术家正在展示一个选定的家谱，当你听到特色参与者的生存故事时，这个概念尤其令人感动，他们在叙事中分享他们寻找社区的旅程。
用这位艺术家的话来说:“画廊里的白墙是一种相对较新的东西，我认为重新想象一些东西(我们认为理所当然)的样子有很大的力量——尤其是在摄影方面。关于东西应该如何装裱，东西应该如何处理，这张照片应该挂多高，有太多严格的规则。当你开始以不同的方式思考诸如可访问性之类的东西时，这就变得压抑了。
我对改变灯光也很感兴趣——邀请一些俱乐部的灯光，柔和的粉红色灯光——然后也让音乐被激活。画廊对我来说是如此的安静，但我知道有些人来了，感觉很神圣，治愈，有点像宗教场合。对我来说，进入一个充满音乐和交谈的空间真的很有力量。我想让照片占据空间，但人们的声音也在空间里。
家具也是可访问性的一部分，并使其更具沉浸感。我想让你觉得你有权利在那里待的时间不只是几秒钟。”
关于SECA: "我觉得有一种集体的黑色和棕色的能量(与SECA组)，准备好填补空间，我喜欢这个节目。在SECA的历史上，我们还没有真正看到过这种情况。我很高兴能继续这样做，希望它能邀请其他艺术家创作出有影响力的作品。”
Gregory Rick:各种各样的画
格雷戈里·里克在南明尼阿波利斯长大。他于2019年获得加州艺术学院美术学士学位，并于2022年获得斯坦福大学美术硕士学位。
在旧金山湾区，他的作品曾在旧金山的加州艺术学院、Bass和Reiner画廊、Ever Gold画廊和Slash展出。
里克曾获得山口版画奖、内森·奥利维拉奖学金和杰克·k·格特鲁德·墨菲奖。里克还在伊拉克的101空降师服役，并获得了战斗步兵徽章。服役期满后，里克在2007年到2012年期间基本上没有房子住。
他的大型画作经常涉及种族冲突、战争、抗议和系统性不公的主题。
展览内容:里克的九幅画作在两个画廊展出，使用了各种媒体(丙烯、蜡笔、珐琅、油棒、毛尖笔)，描绘了1992年洛杉矶骚乱和2017年弗吉尼亚州夏洛茨维尔团结右翼集会等现实事件，以及大规模监禁等更大的社会问题。展出的作品在活动中时而疯狂，在拥挤的构图中引发焦虑(有时类似于20世纪的墨西哥政治壁画)，最终在它们所面对的事物中表现出强大的力量。每件作品都提供了一种深刻的叙事，你可以很容易地沉浸其中，试图解码许多人物和元素。
用这位艺术家的话来说:“我想让每一幅画或故事都成为一个章节。我一开始就把我的生活看作自传，这与更大的主题有什么联系?这就是引导力量。我觉得他们给了我空间，让我的画有节奏地工作，让我能够进入画中。在我的工作中，我讲故事。
“对我来说，这部剧免费意义重大。我想到在明尼阿波利斯，无家可归，去明尼阿波利斯艺术学院，因为它是免费的，我可以一直坐在那里。我想那是我与过去画家的第一次联系，第一次对话。我坐在麦克斯·贝克曼的画前，没人敢惹我。我只是画廊里的另一个人。”
塞卡风:“现在局势非常紧张，已经到了紧要关头。人们提出了很多担忧，(在艺术界)也出现了很多历史上的不公正现象。我们也刚刚从疫情中走出来，我觉得所有这些正在发生的事情也把我们(艺术家)联系在一起，我们通过我们的实践联系在一起。我想我们会成为那种朋友也许我们有段时间没见面了，但一旦见面，我们就可以继续我们之前的事。(SECA)与这些人一起经历是一种独特的体验。”
澄清:这个故事已经更新，以反映今年SECA奖的酬金数字，艺术家Binta Ayofemi在旧金山和奥克兰生活和工作。
联系托尼·布拉沃:tbravo@sfchronicle.com