When curators Sarah Roberts and Katy Siegel began the process of assembling an exhibition as capacious as “Joan Mitchell,” the 80-work survey of the revered abstract painter’s work that opens at the San Francisco Museum of Modern Art on Saturday, Sept. 4, they were mindful from the outset of their research that art historical scholarship has all too often defined a female artist by the highs and lows she’s experienced outside the studio — by her loves and losses, family drama and breakdowns — despite the scope of her artistic achievements.
“妇女艺术家的生活经常被思考，并陷入了八卦肥皂剧，”罗伯茨，SFMoma的绘画和雕塑的头部策展人表示，“罗贝肥皂歌剧”，而不是被视为次要的工作。
米切尔的生活(1925- 1992)充满了迷人的细节——一个享有特权的芝加哥少女时代，沉浸在诗歌和19世纪的艺术中;作为一名年轻的滑冰运动员参加全国比赛;与其他艺术家的关系也很混乱，包括塞缪尔·贝克特-米切尔自己从不在意关于她的性别或生活方式的标签。尽管她是上世纪50年代男性主导的纽约艺术圈中少有的成功女性艺术家，但她对被与抽象表现主义联系在一起感到恼火。
米切尔于1959年移居法国，之后在法国生活了40年，她在莫奈吉维尼花园附近的村庄Vétheuil家中创作了最具特色的抽象画。她的绘画主要取材于风景和记忆，并始终保持着对绘画本身的热爱。
Baltimore艺术博物馆的高级策展人（3月份Joan Mitchell“旅行）的高级策展人（在此处旅行）的高级策展人，在”首先将工作“展示中，罗伯茨说，”传达了更复杂的她的肖像as an artist and a person” than had been possible in Mitchell’s lifetime. (Mitchell died of lung cancer at age 66.)
罗伯茨很惊讶，也很受鼓舞，因为他意识到“从来没有一个完整的关于米切尔的学术研究项目”，部分原因是惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art) 2002年的回顾展是在米切尔的遗产尚未确定时组织的。
西格尔和罗伯茨花了三年时间研究米切尔的全部作品，这些作品大胆、有创意的色彩、沉浸式油画(有些高达10英尺)，创作于两大洲超过50年。由此产生的展览——以及长达374页的精美插图目录——令人信服地重新审视了米切尔的职业生涯，以及她对大西洋两岸战后绘画的意义。
旧金山现代艺术博物馆的展览包括一些博物馆自己的藏品，包括她1989年的令人惊叹的多幅油画《托架》(Bracket)，它来自博物馆的多丽丝和唐纳德·费舍尔(Doris and Donald Fisher)收藏，以及大约1970年的《Sans Neige》(Sans Neige)，这幅画在匹兹堡卡内基艺术博物馆(Carnegie museum of Art)藏了40年之后得到了修复。
“我们看到了数百个画作并停止了500左右的赌注，”罗伯茨说，他们也在采访了100名认识艺术家的人。“我们早早认识到的是，从一个很小的年龄才出现对绘画的承诺程度。艺术总是在她生命的中心。在我们选择引入传记的地方是因为它在工作中出现了。“
在帆布上是米切尔对她的环境的情感反应，她从她的窗户看到的迷人Vistas - 无论是跨密歇根湖，纽约东村，巴黎还是vétheuil。The landscapes aren’t representational, instead Mitchell was striving to convey a semblance of how she felt in particular places, to suggest, for instance, a weathered cypress tree against an ocher wall (in her massive “Girolata Triptych”) or the curving river Seine (“Sans Neige”) through a brash use of color, scale and texture. Mitchell admitted she could never mirror nature, nor was that her ambition.
“我的画重复了密歇根湖、田野或水的感觉。更像是一首诗，你知道吗?在旧金山现代艺术博物馆的录音展览之旅中，可以听到她说。
“人们对法国印象派非常舒服，这些画作也不是现实的景观，”罗伯茨说。“他们也旨在捕捉季节或时间或光明的本质。Mitchell只是让那些代表性的方面更多。“
罗伯茨回顾了她对米切尔回顾的最初灵感，因为八十年前在沃思堡的现代艺术博物馆遇到了一个大约八年前的1961年绘画。帆布，现在在旧金山的视图中，闪烁着彩色，深深的潦草从其中心爆发。
“它让我停下了脚步，”罗伯茨说。“这颜色最让我吃惊。它有点丑的边缘，充斥着淡紫色，粉色和粪便般的棕色。它有118 * 78英寸宽，非常大，我从未见过如此规模的颜色，它结合了自由、野心和冒险精神。这是一幅非常勇敢的画。”
罗伯茨继续说，在研究米切尔的工作过程中，她最深刻的印象是“她个性的复杂性”。
“她有很多不同的人。她是非常梅尔梅利亚的，档案明确了她是多么复杂。我们希望真正在没有平整的展览和目录中展示一点，让她成为复杂的。“
“Joan Mitchell”：绘画，素描和艺术家的信件和照片的选择。周五至周一上午10点至下午5点;周四下午1 - 8点。星期二及星期三休息。9月4-Jan。17.旧金山现代艺术博物馆，S.F. 415-357-4000。www.sfmoma.org.