尼尔·贝内兹拉不会被压制。

今年2月，旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)馆长接受了《纪事报》的独家采访。他坐在办公室的一张圆桌旁，旁边是博物馆的高级绘画和雕塑策展人加里·加里尔斯(Gary Garrels)，以及两位顶级公关专家吉尔·林奇(Jill Lynch)和詹妮弗·诺斯罗普(Jennifer Northrop)。

主题是拍卖马克·罗斯科的一幅画这笔交易的收益将用于“扩大SFMOMA的藏品种类”，这是该博物馆及其代表反复使用的一句话。但贝尼兹拉和加里尔斯都不同意博物馆在多样性方面的收藏目标。当被问及是否会对罗斯科基金的使用施加限制时，贝尼兹拉简单地说:“不会。”

工作是苏富比拍卖今年5月，博物馆以5010万美元的价格成交，扣除佣金和费用后，博物馆净赚4280万美元。本周,博物馆公布了首批11件藏品．今年晚些时候还会有更多的购买，其中“相当大一部分”将作为一笔捐赠基金，命名为佩吉·古根海姆基金(Peggy Guggenheim Fund)，以表彰罗斯科这幅画的最初捐赠者。

资金也得到了使用使收藏的广度有所不同它代表了经常被边缘化的群体?

简短的回答是，毫无疑问。只是不要问这改变了多少。

新获得的这组绘画和雕塑作品包括六位女性和至少六位有色人种艺术家的作品。至少有两名LGBTQ艺术家和三名以在拉丁美洲创作作品而闻名的艺术家也在其中。显然，这两者有重叠，但没有一个新收购的对象是白人直男。

该博物馆表示，在博物馆的47500件藏品中，大约有2400件绘画和雕塑。再加上一些835费雪收藏的作品，其中很多都非常大将继续占据博物馆的大部分三层再过97年甚至更久。

这只是表面上的暗示，但是11件作品不会造成太大的影响。

SFMOMA表示，并非博物馆数据库中的所有艺术家都以性别和种族来确定身份，但在这些人中，28%是女性，10%是有色人种艺术家。（独立研究威廉斯学院(Williams College)研究人员今年发布的一份报告估计，旧金山现代艺术博物馆收藏的女性艺术家占18.1%。)

你可能会说，将创意人员划分为这样的类别是一种做出艺术决策的奇怪方式，你可能是对的。但我们必须从某个地方开始，纠正我们通过主流机构，对艺术史产生的扭曲形象。

这就是为什么我很高兴看到11件作品中有6件是在1960年或之前完成的。其他的都是当代的，尽管只有三件是在本世纪制作的。

6月26日星期三，我获准参观博物馆的新作品。在我参观储藏室和保护实验室时，加里尔斯和旧金山现代艺术博物馆馆长珍妮特·毕晓普(Janet Bishop)对许多作品的丰富来源进行了翔实的评论。毕晓普对生活在旧金山的艺术史学家惠特尼·查德威克(Whitney Chadwick)的开创性工作表示赞赏，她1985年出版的《女性艺术家和超现实主义运动》(Women Artists and the Surrealist Movement)让许多人大开眼界。

两个选择，都带有强烈的超现实主义色彩，反映了查德威克的影响。利奥诺拉·卡灵顿(Leonora Carrington)的《埃约特的厨房花园》(The Kitchen Garden on The Eyot, 1946)是一幅紧凑的画作，宽度不到2英尺，充满了神秘的暗示(从标题中对小岛的模糊描述开始)。这幅作品在博物馆的登记记录中以查德威克为主题。它最初属于摄影师兼设计师塞西尔·比顿爵士(Sir Cecil Beaton)，他从著名的皮埃尔·马蒂斯画廊(Pierre Matisse Gallery)购买了它。

凯·塞吉的《午夜街》(1944)是另一件神秘的小作品，这可能要归功于著名的超现实主义画家伊夫·唐吉，塞吉于1940年与他结婚。然而，它的形式比唐基的大多数作品都要大胆，它是一个位于黑暗和破碎的沙漠地面边缘的信号标记。

Lygia Clark于1960年制作的两件相关雕塑是直接从艺术家的家人那里购买的。它们是所谓的新具体主义的经典例子，这是一场巴西艺术运动，克拉克在其中发挥了核心作用。其中一个是一个不稳定的平衡折叠切割和铰链金属板，似乎从每一个方面改变;另一个是手工制作的巴尔沙木模型，用于更大的作品。第三种是中间版本，由董事会购买罗伯特·费希尔总统的作品是博物馆承诺的礼物。

福雷斯特·贝斯是一位有远见的艺术家，他著名的独特的性理论似乎在某种程度上为他沉思的风景提供了线索。加里尔斯推测，他的小画《带星的海景》是在1949年左右画的。漆黑的天空下，肉色的大海翻滚着血红的波浪。背面的铭文很可能是指贝丝声称是他图像来源的幻象。“有一种变化，”这位艺术家写道。这颗恒星变成了一个有许多卫星的太阳。它不会被粉刷。”

SFMOMA通过这组作品大大增加了非裔美国艺术家在其收藏中的代表性。至少有四位非洲艺术家的作品被包括在内，其中包括诺曼·刘易斯(Norman Lewis) 1956年的一幅经典作品《暮光之城》(Twilight)，这是一幅半抽象的风景画，充满了黑色和棕色，被最微弱的光线所干扰。

阿尔玛·托马斯(Alma Thomas) 1972年的作品《积云》(Cumulus)是一道6英尺高的光瀑布，而且——据我所知，她的作品很不典型——色彩柔和。加里尔斯对这幅画赞赏有加，但在这个例子中，更深入地了解一位艺术家的作品，将有助于我们更好地理解他的职业生涯。

如果有人需要在艺术作品复制的不足之处上一课，他们会很好地将印刷页面与弗兰克·鲍灵(Frank Bowling)的画作“Elder Sun Benjamin”(2018)进行比较。它长17英尺，高10英尺，规模雄伟，蓝色、黄色和红色的鲜艳条纹是近距离手工绘制的。其他细节也几乎丢失了。在非洲部分地区流行的荷兰布条将作品的三个部分分开;看起来像是华丽的支架的模板装饰着上方的蓝色区域，仿佛从顶部支撑着这幅画;在靠近中心的一对像窗户一样的圆圈中，有一个挂着一张几乎看不见的照片，上面是艺术家长大的“太阳”。

米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas) 2011年的一幅8英尺高、饰有莱茵石的画作在照片中也同样具有欺骗性。这是一幅令人敬畏的库苏库扎的肖像，“一个非常美丽的黑人”，标题告诉我们，这是托马斯经常谈论的话题。

之后的两件作品是加拿大土著艺术家丽贝卡·贝尔莫尔(Rebecca Belmore)的陶瓷雕塑《防水帆布一号》(Tarpaulin No. 1)(2018年)，以及旧金山“教会学校”艺术家巴里·麦吉(Barry McGee)大约1993年的一幅未命名的画作。两者都无法观看。从提供给我的参考照片中无法破译贝尔莫。这幅画在她的作品回顾展中展出多伦多安大略美术馆。

McGee是Darryl Smith送给他的礼物，他是旧金山备受喜爱的Luggage Store Gallery的联合创始人，这是McGee第一次博物馆展览中展出的一件大型作品的一部分。这位艺术家在旧金山湾区的街道上磨练了自己的风格，这幅早期作品是他大胆的涂鸦形式的例证。史密斯在电话中说，他从自己的车里看到了这件作品，并在人行道上以75美元的价格拯救了它，这是很合适的。

据加里尔斯说，这些新收购的作品将于8月在博物馆的各个楼层“穿过藏品”展出。

更新:关于Barry McGee作品出处的细节已被更正。