我非常喜欢老死白人艺术，我得到了一个博士学位。在主题。
但即使我崇拜锡斯汀教堂和泰美的奢华的油，我也知道这些艺术品没有摆脱种族主义的全面问题。脊柱教堂采用了反犹太主义的图像。泰安老虎机黑色数字进入奴役角色。这些只是两个无数例子中，但我们很少提及这些问题。相反，我们经常愿意专注于美丽或艺术家的传记。我们经常相信承认伟大艺术品的有害内容将减少我们欣赏他们的能力。所以我们回避他们的种族主义内容。
作为2015年开始担任艺术史教授的我，曾将种族问题作为课程的一部分，但从未将其作为主要议题。就在那时，我决定通过批判性种族研究的视角，尝试一门标准的欧洲中心主义艺术史调查课程。这是一个新的领域。我不知道我们会发现什么，也不知道会有什么影响。我们都能挺过去吗?我，我的学生，艺术史本身?
我叫课程“比赛和欧洲艺术”，我踏上了敬畏，怀疑我是教授它的合适人选。虽然我被父母在混合赛的婚姻中提出，但他们喂我一种伟大的书籍和白色文化的饮食。我被教导得像阿波罗·贝尔维地雷等经典的白色大理石雕像，并相信英国博物馆合法地从土耳其手中救出了埃尔京大理石。
旧金山湾区的博物馆如何才能避免在不知情的情况下成为种族主义的载体?
我对欧洲艺术的热爱是发自内心的。11岁时偶然看到米开朗基罗的作品Pietà的照片，决定了我成为艺术史学家的命运。我的童年并不轻松，但那座雕塑的美丽预示着，在这个世界的某个地方，有值得为之而活下去的东西。
我从来没有完全接受父母对白人文化优越性的信仰，当我十几岁离开父母的房子时，我永远地离开了他们。但通过成为文艺复兴时期艺术的专家，我加入了一个由这些信仰发展起来的领域。艺术史作为一门学科，在19世纪的民族主义及其不良的种族观念中蓬勃发展。尽管自那以后，我们做出了纠正，但艺术史和我发现自己也陷入了同样的困境:努力克服我们成长过程中的种族主义。
因此，尽管我的恐怖，但我可能是教授本课程的合适人选。当我讨论种族时，我暧昧的其他人可以放心地让人们放心;有时，学生们假设一个既不白色也没有黑色的人没有斧头磨削这个主题。然而，太多的遭遇已经证明我不占据中立的种族地面可能预期的。一旦我在巴黎圣母院大学给了一篇论文，中世纪主义者要求我要求我解释为什么我没有学习中国艺术。作为一个非白人的人，我对欧洲艺术的主张 - 即使是对其的研究 - 就可以解决。
种族和欧洲艺术开始审视我们的种族历史清晰，没有回避丑陋和不舒服的部分，我们的遗产。我很幸运，因为报名的学生也想做同样的工作。天啊，真让人沮丧。我开玩笑说，我已经成为“让你失望研究”的教授了。
我们通过古希腊的黑人博物馆摧毁了博物馆的博物馆，没有第二次想到，已经标记着“奴隶”。纽伦堡的中世纪反犹太主义讽刺与20世纪的同行几乎没有区别。在一个课后的文艺复兴的抗黑色和伊斯兰教恐惧症之后，来自法国的一名访问富布赖特学生在这些科目的教育中讨厌差距;她的同学向她保证，美国教育并不更好。然后我们都被搞砸了。
但在估计和恐怖发现中有希望。对于一个人来说，我被解除了我们通过各种学生中的任何种族主义事件进行了秘密。也许最激动人心的时刻来到了De Young博物馆的学生参观了“Gauguin：一种精神之旅”，分析了比赛在追溯到一个创建基因作品的艺术家的追溯上，将非凡文化描绘出不发达和幼稚的艺术家。
我的一名学生摄影师Trisha Brown，记录了她从一名普通欧洲衣服的普通肖像到殖民主义的普通肖像的普通肖像，记录了她的普通画像。棕色写道，“我对人的第一次读这幅画是Gauguin画了他所看到的东西，我没有看到任何批评的东西。”这可能是她的询问结束，但布朗指出，任务要求学生处理比赛。所以她研究了大溪地和法国殖民主义，并回到了节目。
当时，de Young邀请了萨摩亚跨学科艺术家Yuki Kihara提供了一段视频，以波利尼西亚视角展示高更的原始主义艺术作品。Kihara给,侄子侄女，萨摩亚第三性别，邀请其他成员侄子侄女和她一起制作了《第一印象:保罗·高更》。这群人围坐在一个画架旁，画着一幅高更的画作，以波利尼西亚人毫不掩饰的观点回应和批评这幅作品，丝毫不尊重一位被视为大师的欧洲艺术家。第二次观看木原的批评引起了布朗的启示，从波利尼西亚的角度和她自己的白人身份。
无论我们是哪个种族，“白色”都扎根在我们的头脑中，不仅塑造了我们看到的东西，也塑造了我们允许自己看到的东西。毕竟，过于仔细地审视我们喜爱的艺术的全部历史，承认其内容中可怕的部分，是有危险的。尽管我毕生致力于欧洲艺术的研究，但我仍然不确定这是否是我的。
出乎意料的是，我终于通过课程找到了这种联系。当我和我的学生们坐在一起，忍受着欧洲艺术和种族可怕交织的历史的痛苦时，我们意识到，正是这种痛苦本身证明了艺术是属于我们的。我们继承了它的遗产，既有治愈性的，也有破坏性的。我知道我属于欧洲艺术，就像它属于我一样。