当我的眼睛调整到画廊的黑暗和壁垒和地板上的漩涡粉红色和紫红色的花朵时，它击中了我：爆炸豌豆，也许牡丹，也许牡丹？香味通过画廊（和我的面具）漂流，我在暗处将气味与围绕着我的数字花朵的爆炸。香水温和地令人陶醉，但不是太植物：这是对春天的鲜花闻起来的味道而不是重新创造的令人兴奋的解释。这也是“连续性”的APT描述在亚洲艺术博物馆的Akiko Yamazaki和Jerry Yang Pavilion的首次式展览由东京艺术集团团队。移动的图像，配音甚至是在画廊中的香水都完全是原创的，由弥补Teamlab的数百个程序员和设计师创造，由Toshiyuki Inoko于2001年创立。该集体在东京监督了许多展览空间to exhibiting internationally, including at Menlo Park’s Pace Gallery in 2016.
我在“花与人的森林:迷失、沉浸和重生”和“可逆旋转，飞越国界-一击，冷光”的区域间飘香。这一切都令人陶醉，就像被包裹在一个芳香的手提包里，内衬着最美丽的花卉图案。
当我走近墙上和地板上的投影时，那些影像对我的动作产生了反应。花花瓣下降;花瓣变成了一束光。蝴蝶成群结队地出现在“飞舞的蝴蝶越界，短暂的生命”一栏;然后一只鸟飞了起来，在走廊上炸成了星星。
填充画廊的14件艺术品（从天花板上投射并用与不同动画方案作出反应的天花板编程并用算法编程）具有几乎无限无限的配置和可能性，通过Teamlab解释器表示。
即使只是在图像的位置和运动轨迹上的细微差异，装置也永远不会是相同的两次。
欢迎来到“连续性”，这是团队实验室大胆的开放装置，位于新山崎明子和杨致远馆@asianartmuseum就像一个春天的Dries Van Noten集合来到生活中，而且有香味！pic.twitter.com/oTVfX9yuBs
- Tony Bravo（@tonybravosf）7月15日，2021年
对于微妙的程式化而言，工作的美学比严格的代表更好。环保世界 - 跨越花园，海洋和天体星系 - 受到日本植物艺术的高度影响，其数字丰富和动画将风格带入新的背景。
亚洲美术馆馆长兼首席执行官徐杰说:“这是尖端的、完全沉浸式的互动艺术，也反映了我们在硅谷北端的位置。”与此同时，(《连续性》)的肖像学深深植根于日本传统艺术，无论是像花朵还是乌鸦的肖像学。这是21世纪的体验，它将过去的艺术与现在的艺术联系起来。”
展览最初是确定的将于2020年春天开放当新亭子和雕塑露台由建筑师Kulapat Yantrasast设计也打算公开。当然，大流行推迟了这些计划。
徐表示，由于其广泛的空间和技术需求，“连续性”是之前在博物馆上无法呈现的那种安装。这项工作既证明了扩建项目，也是博物馆专注于当代亚洲艺术的另一个雄心勃勃的宣布，因为它继续发展其公众的公共身份作为21世纪的机构。亚洲艺术博物馆与Teamlab的关系并不是新的。2015年，该机构是北美的第一个博物馆，由Teamlab收集数字工作。
Inoko 20岁时在旧金山生活了6个月，他描述teamLab对“连续性”等装置的处理方式类似于打破艺术的许多物理框架和限制，我们习惯了这样的体验。
Inoko解释说:“通常情况下，当你看一个视频，显示器，屏幕成为分隔你所看到的作品世界的边界。”“我想创造一种新的逻辑结构，在这种结构中，我们截取世界的一个场景，并展示一个场景的方式，与世界被镜头切割的方式是不同的。我们的许多艺术品都使用了同样的逻辑结构。”
沉浸式，数字动画和预测的艺术经验现在在流行文化中很大，可能是对破坏检疫的小屏幕的自然反应。“身临其境的梵高”和庆祝像莫奈这样的其他艺术家的类似项目已经遇到全国各地。关于“连续性”的不同之处就是交互性带来从被动观众到全部参与者的方式。
由于《连续性》的门票最高为20美元，它的价格大约是其他数字艺术景点的起价的一半。
“连续性”是这些艺术体验中最具沉浸感的。它也是这种新体裁产生的最具独创性的作品之一。但是，尽管作品的活动是持续的，装置的节奏感觉适当地调整了，以容纳艺术在一段较长时期内的许多可能性和迭代。有足够的时间让你停下来闻一闻数码玫瑰的芬芳。
Teamlab的“连续性”：1-8下午1-8星期四;下午10点 - 下午5点星期五星期一。关闭周二和星期三。到2月2022日.20美元。亚洲艺术博物馆，200莱克斯圣，S.F.https://asianart.org.