从第四街进入新的Yerba Buena/Moscone Muni站，游客会遇到来自该社区过去的鬼魂。

旧金山摄影艺术家凯瑟琳·瓦格纳(Catherine Wagner) 1978-84年的系列作品《莫斯康内》(Moscone)中，拔地而起的钢筋塔像幽灵一样蚀刻在玻璃墙上中心”。总的来说，这些照片显示了距离车站仅几步之遥的建筑物的建设。楼下，该系列的进一步图像更加明确，更好地揭示了莫斯康中心开始形成。这个名为“弧循环”(Arc Cycle)的装置看起来可能是一幅传统的照片壁画，但在检票口外的地下，有六幅图像是花岗岩上的激光蚀刻，这一过程经过精心设计，以达到最大的清晰度和深度。

这位69岁的艺术家在20多岁时拍摄了她的“莫斯康”照片，起初是秘密拍摄的，后来得到了会议中心施工经理的许可。瓦格纳当时正在旧金山州立大学攻读摄影专业的研究生课程，她带着一架大画幅相机，配上对焦布，拿着美国国家艺术基金会的奖学金，开始跳栅栏溜进建筑工地。

她捕捉到的东西既直接又永恒，超地方又普遍，因为现代城市似乎仍在不断建设中。

在11月19日(周六)揭幕之前，瓦格纳在最近一次参观莫斯科尼空间站时谈到了这些图像，他说:“(建造)的过程中有一种智慧和情感，对我来说这才是我真正想问的。”

“Arc Cycle”是旧金山艺术委员会选出的10件新公共艺术作品之一，旨在丰富新的Muni中央地铁站和平台，经过十年的调试和建造过程。

“莫斯康尼“中心”(最近被泰特现代美术馆收购)也帮助瓦格纳具体化了一些主题，这些主题在她40年来的实践中一直是核心——特别是通过对时间和过程的视觉描绘来“逆向建筑”的概念。

旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)的策展人兼摄影主管艾琳·奥图尔(Erin O 'Toole)说，“这是一种关于秩序世界的工作，关于创造系统，以及建筑与我们试图构建世界的其他方式之间的联系。”瓦格纳的作品被永久收藏在旧金山现代艺术博物馆。“我认为这一切都源于她对家乡城市建筑环境的兴趣，以及这座城市多年来发生的彻底转变。”

除了瓦格纳通过《Arc Cycle》赋予SoMa的特定历史，它还与一位有一半菲律宾血统的艺术家的作品有一定的相关性，比如瓦格纳装饰了穆尼车站，这个车站坐落在曾经是该市菲律宾社区中心的地方。事实上，《Arc Cycle》记录的是一个关键事件，它让很多人离开了这个社区，现在被指定为旧金山菲律宾文化遗产区。

虽然瓦格纳的家人并不住在那个社区——她的童年是在米拉洛马公园的中产阶级社区度过的，后来她的德国父亲埃里克·瓦格纳和母亲玛丽亚·蒙西(马尼拉人)把全家搬到了肯特菲尔德——从某种意义上说，这些由一位国际收藏、在当地出生的菲律宾艺术家创作的流离的图像，把这个地区的故事带到了一个完整的圈子。

“种子已经在那里了，”旧金山摄影师哈尔·费舍尔说，他和瓦格纳一起参加了旧金山州立大学的研究生课程。“她的照片已经显示出她不仅有一双慧眼，因为很多人都有一双慧眼，而且它显示了一个方向，真正确定了她事业的发展方向。”

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瓦格纳的职业生涯还包括在米尔斯学院担任艺术和视觉文化系主任，并获得著名的罗马奖和古根海姆奖学金，她与瓦格纳一起参观车站，揭示了她实践的某些方面。靠近面板，她表示蚀刻的质量有多好，显示出比她最初想象的更微妙的灰色和白色阴影。她指出，这个装置的一些方面仍在施工中——临时照明、设备不合适、墙上的文字还没有完成。瓦格纳注重细节和精确，这是她个性的一部分，也是她艺术实践的一部分。

“凯瑟琳总是在思考，总是在谈论她的想法。她可以在任何情况下跟别人说，‘你觉得这个怎么样?’”瓦格纳的妻子，景观设计师Loretta Gargan说。“有时候，我真搞不懂她怎么能同时做这么多不同的事情。但她有能力真正撒下一张非常广泛的网，并在很多不同的方向上行动。”

瓦格纳确保在讨论“Arc Cycle”时，它被称为自己的艺术作品，因为它是“Moscone”图像的产品。在过去20年里，这种类型的大型公共装置一直是她实践的重要组成部分。第一个是2002年在京都Comme des Garçons精品店创作的壁画“-86度冰柜”，使用了她1995年系列作品“艺术与科学:调查物质”中的图像。

自2020年以来一直代表瓦格纳的画廊老板杰西卡·西尔弗曼(Jessica Silverman)说，瓦格纳2018年在旧金山圣约瑟夫艺术协会(San Francisco Saint Joseph’s Arts Society)展出的照片壁画《国王的萨拉》(Sala dela Imperatori)等公共作品，是这位艺术家在创作上不断发展的过程中，如何“以不同的方式走出并通过摄影”的一个例子。

西尔弗曼说:“她非常成功的一件事是通过不同的材料将她的摄影实践转化为三维空间。”

她指出，“Arc Cycle”还要求人们在安装时考虑周围的地理环境。

“当我看着它的时候，我一直在试图定位我们在图像中的位置，试图确定现在那里有什么，什么是北、南、东和西。这是它布局的一部分，我认为很多人都会有这样的经历，”西尔弗曼说。

对于那些了解瓦格纳高产作品的人来说，这座车站和艺术博物馆的开幕正值瓦格纳的一系列演出和项目之中。

去年，瓦格纳在西尔弗曼画廊举办了她的第一场展览“文明的线索”，她是加州大学伯克利分校艺术博物馆和太平洋电影资料馆“新时代:21世纪的艺术与女性主义”展览的艺术家之一。今年1月，瓦格纳的版画展“End Grain: The displacement Shadow”在旧金山皇冠点出版社开幕，这是这位艺术家的第一次画展。在此之后，她策划了群展“透明与不透明”圣约瑟夫。现在瓦格纳正在与圣约瑟夫的创始人肯·富尔克在马萨诸塞州普罗文斯敦的玛丽·希顿·沃斯之家合作一个新项目，“墙壁胶带结构”。

明年春天，BAMPFA计划在其年度艺术和电影晚会上表彰瓦格纳(她是该组织的董事会成员)对湾区艺术的贡献。

“从历史上看，凯瑟琳那一代和更年长的艺术家都被告知，你必须选择自己的道路并坚持下去，你必须有一个可识别的风格，”BAMPFA主任朱莉·罗德里格斯·维德霍尔姆说。“我很欣赏她如何让自己不被困住、不被限制在某种工作方式中。我认为这是一种开创性的工作方式，尤其是对摄影师来说。”

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加根说，近年来，她看到瓦格纳花了更多的时间来享受她的成功，瓦格纳在访问她伯纳高地的家中时证实了这一点。但两人很快指出，她的工作动力没有改变。

瓦格纳说:“我所做的工作有一种严谨和实质。”

在他们恋爱初期，瓦格纳对能离开工作室去意大利旅行一个月持怀疑态度。但现在，这对夫妇说，他们做到了。这对夫妇在离瓦格纳长大的地方不远的马林也有一所房子，周末他们可以和他们的标准贵宾犬罗南一起隐居在那里，从繁忙的事业中解脱出来。

瓦格纳说:“认识到在这30多年的创作中，它就像建立在一个坚实的基础上，这是一件值得的事情。”

“你不能把房子建在脆弱的地基上。在那部作品中，我看到了一个坚实的基础，但我也再次审视它，然后想，‘哇，我做那部作品的时候才23岁。我一定是个认真的孩子。’”