在康托艺术中心(Cantor Arts Center)新开的雕塑花园,玩起你的自拍游戏

苏珊Dackerman,伊利斯·杰拉德·杰尔德·卡罗特·视力中心的视野艺术中心,在帕洛阿尔托博物馆的庭院中矗立着新的雕塑。图片:保罗·黑田东摄/《纪事报》特别报道

圣凯瑟娜的寿命古典铜雕塑被绘制的斯坦福红衣主教红色展台准备在Instagram上去病毒,这就是点。

“我们正努力使它成为一个21世纪的博物馆,这样我们就可以与21世纪的观众建立联系,”苏珊·达克曼(Susan Dackerman)说雇用于2017年担任颂歌艺术中心的主任。“我们在斯坦福大额外压力在斯坦福大约是最新的,保持目前,保持创新性。在这样一个面向未来的大学的期望是,博物馆也必须面向未来。“

Dackerman不是一个活跃的instagrammer,但她希望更多千禧一代,大学生将被绘制到新激活的坎特庭院。而这一镜头德国雕刻家凯瑟琳娜·弗里奇斯的镜头设置的五个物体标志着Dackerman正在实施她的主计划的地方。

该地区,1891年的原始斯坦福艺术博物馆加入了1999年的玻璃状新加入,以形成官方,自博物馆在千年开始前重新开放以来一直受到空缺。现在它是自拍照的准备。

“庭院是该建筑的核心,”Dackerman说,作为John and Jill Freidenrich导演。“这是核心和灵魂,通常它是空的。这是巨大的未充分利用空间。“

Dackerman有大计划填补庭院的2500平方英尺。户外家具即将到来,可伸缩的电影屏幕将很快落在常春藤覆盖的墙壁前。这将是预计图像和视频安装在晚上被筛选的地方。

“y'know,使用空间进行谈话,”她说,“闲逛。”

Deborah Kass的“Oy / Yo”的纸板模型欢迎参观Cantor Arts Center的游客。照片:Cantor Arts Center

今年夏天晚些时候,另一位雕塑将成为希腊弗里斯和罗马博物馆历史入口下的希腊弗里兹和罗马专栏的常任问候。铝合金片是Deborah Kass的委托工作,标题为“OY / YO” - 从停车场开始,它与“yo”一词招手,当离开时,它读了“OY”。它矗立在8英尺高,15英尺宽,被绘制的兰博基尼黄色。

“我们这么做是因为学生们觉得这种表面现象令人生畏,难以接近,”达克曼说。“这是一种欢迎。”

黛博拉·卡斯(Deborah Kass)的“OY/YO”纸板模型,从康托艺术中心(Cantor Arts Center)出来。照片:Cantor Arts Center

当游客进入1891年建造的大大理石庭院时,他们将接下来被悬挂在天花板上的黑色幕布。这个新的收购,安装由斯蒂芬妮Syjuco,带有一条消息:“我是美国人。”但最后一个词几乎难以辨认,窗帘在最后讲述,以便可以留下句子来解释。

“她对民族认同的犯罪性感兴趣,”Dackerman说。“这可以读,”我是一个非洲人“,”我是亚美尼亚人“。

康托艺术中心主任苏珊·达克曼站在帕洛阿尔托的斯坦福大学艺术博物馆里。图片:保罗·黑田东摄/《纪事报》特别报道

在帕洛阿尔托,康托艺术中心总监苏珊·达克曼(Susan Dackerman)坐在卡希尔·约瑟夫(Kahill Joseph)的作品《BLKNWS》前,旁边是访客卡拉·高格(Cara Goger,左)。图片:保罗·黑田东摄/《纪事报》特别报道

从中庭一直到长廊,有一组闪烁的屏幕。这是“BLKNWS”,一个由Kahlil Joseph创作的视频装置。“他在洛杉矶的工作室通过Wi-Fi广播,”达克曼说,“而且他一直在改变它。”

这也是Dackerman与Cantor的画廊做什么。即使是集合中最经典的作品也已获得现代触感。

罗丹的《思想者》自博物馆成立以来就一直放在中央圆形大厅扩展和重新开放如今,它的头顶上有一个“思想泡沫”,就像斯宾塞•芬奇(Spencer Finch)创作的多管荧光灯雕塑一样。欧洲绘画画廊是藏品中最古板的,现在又加入了非洲艺术家银卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare) 2017年创作的五幅木刻版画,这些版画最近被收藏。

7月,康托收藏的四幅画作斯坦福大学的Richard Diebenkorn就在芬奇的轻型链轮的房间里

“我们正在努力做的是让更密集的艺术来吸引更密集的人群,”达克曼说。

但Cantor的大结构变化是在底楼的Pigott家庭画廊中。作为博物馆中最大的房间,它一直是位置巡回展览及临时展览.现在达克曼把巡回演出搬到楼上去了。她想要最好的室内房产来炫耀克星自己的收藏

Caroline Berzins, Julia Gillette, Mitzi Harris和Lavanya Mahadevan在Pigott家庭画廊,背景是Titus Kaphar的肖像。图片:保罗·黑田东摄/《纪事报》特别报道

“媒介是信息:1950年以来的艺术”(The Medium is The Message: Art Since 1950)将无限期地展出,这是阿莱萨·p·亚历山大(Aleesa P. Alexander)策划的首个展览。展出的画作是2018年提图斯·卡帕尔(Titus Kaphar)对托马斯·杰斐逊(Thomas Jefferson) 1793年创作的《农场书》(Farm Book)的解读。

但主要的谈话件真正是弗里奇的“6。斯蒂芬(第6次静物),“2011年演员以及旧金山收藏家詹姆斯和达纳·坦坦鲍的长期贷款。

“她拿着这些日常用品,把它们吹得不成比例,让它们变成疯狂的颜色,它们就失去了意义,”达克曼说,她在明亮的阳光下走在这些物品中间。“他们变得神秘莫测,她对其中产生的困惑很感兴趣。”

庭院在中点之间罗丹雕塑花园在建筑物的西侧和Richard Serra的“序列”的猛犸钢板,在东侧。在2月份,“序列”后被返回到合适的地方两年贷款到旧金山现代艺术博物馆。

Richard Serra的“序列”已返回颂歌艺术中心。照片:Brant Ward / Chronicle

为了给“序列”腾出空间,埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)设计的棱角钢雕塑被移到了一个名为McMurtry Terrace的圆形露台上。

“塞拉和埃尔斯沃思凯利为我们提供了一个历史基础,”达克曼说,“但我们在这里试图做的是表明,我们是全球现状的一部分。”

Iris & B. Gerald Cantor视觉艺术中心:上午11点 - 下午5点星期一,周三,周五 - 周日;上午11点-8下午8点周四。自由。328 Lomita Drive,Stanford。650-723-4177。博物馆.Stanford.edu

“6。仍然斯蒂芬(第6静物)“2011年,由Katharina Fritsch。青铜,环氧树脂和油漆。照片:Cantor Arts Center

  • 山姆白粉
    山姆白粉山姆Winity是旧金山纪事人员作家。电子邮件:swhiting@sfhonle.com.cn。Instagram:sfhalphicle_art.