当策展人谈论存在于“对话中”的当代艺术——与另一位艺术家的作品、历史或更广泛的政治问题——这个想法听起来像是模糊的、抽象的艺术界术语。艺术不总是为了激发与周围环境和观者之间的对话吗?

自2017年开始以来，激发新旧表达模式之间对话的想法一直是荣誉军团雄心勃勃的当代艺术项目的使命。在当代策展人Claudia Schmuckli的指导下，Urs Fischer和朱利安·施纳贝尔旨在通过将在世艺术家的作品放在军团以欧洲为中心的永久收藏中，来撼动传统西方艺术史的观念。

令人惊叹的新展览“万吉·穆图:我在说话，你在听吗?”是该博物馆实现的最有力的例子，说明了这些干预有多么具有吸引力。在经过深思熟虑的、挑衅的安排后，Mutu的作品在整个军团的庭院和一楼被看到，这是一个戏剧性的邀请，让人们回到军团，在因COVID-19大流行而长期关闭后，于5月7日星期五重新向公众开放。

这位肯尼亚裔美国艺术家的多媒体作品——非洲未来主义、强烈的女性化雕塑(青铜，以及东非本土的树枝、土壤、骨头和宝石等材料)、拼贴画和视频——因批评性别建构以及殖民主义的种族主义和环境影响而享誉全球。她的作品曾在纽约大都会艺术博物馆和2019年惠特尼双年展上展出。

“三年前，我找到万格其，想和我一起为‘军团’举办一个展览，”在最近一次徒步参观该装置时，Schmuckli告诉《纪事报》。“这是一段非凡而不寻常的旅程”，通过电子邮件和电话与穆图进行长途工作，他们两人都不能在现场。

“我最欣赏万奇的作品的一点是，她解构了西方的叙事，粉碎了刻板印象，但同时又被一种需要新的神话来取代它们的需求所驱使，”Schmuckli说。

在军团永久收藏的背景下评价穆图的作品，促使人们思考“历史的代价”，Schmuckli说，并创造了一种“深刻而感人的艺术体验”，这种体验值得密切关注。

当游客们第一次踏入“军团”的新古典主义石砌庭院，并看到穆图最近的两座令人难忘的雕塑“Shavasana I和II”时，他们可能会同意这一观点，这两座雕塑位于罗丹不朽的“思想者”两侧。这些女性铜像，以瑜伽的“尸体姿势”命名，俯卧在地上，似乎是草垫覆盖着她们毫无生气的身体。绑带高跟鞋从她们张开的脚上垂下。

标志性的男性“思想者”似乎陷入沉思，自1924年军团成立以来，他一直主持荣誉法庭。然而，在这个引人注目的新安排中，我们不清楚他是否在思考，甚至是在为他脚下的悲剧而烦恼:两个死去的黑人女性的尸体。

这些雕塑的灵感来自2018年一名18岁的年轻人被谋杀的可怕事件Nia威尔逊在奥克兰BART车站。威尔逊去世的消息传到了在内罗毕工作室的穆图那里。又一个有色人种的惨死让她想起了绘画中反复出现的画面——身体处于深度、濒死的休息状态，或是平躺着，或是仰面漂浮在水中。

“这是如此重要的,悲剧,我觉得黑人和黑人女性的身体和反式的女性已经违反了,人性是根深蒂固的不公正的证据和未解决的紧张,“通过电子邮件写了穆图编年史到达旧金山后监督最后安装。

博物馆入口处是穆图的两件引人注目的新作品——《雷妈妈》(Mama Ray)和《鳄鱼》(crocodile lus)，它们都是比真人还要大的女神(分别有16英尺和14英尺长)，仿佛是这位艺术家奇幻世界的看门人。他们一半是人类，一半是生物，一半是外星人。她们有着贝壳般的眼睛和奇异的外形，拥有女性超级英雄的光滑混合力量，随时准备战斗。

在博物馆内部，穆图的作品被巧妙地放置在一楼的画廊里。“水女人”在圆形大厅迎接游客，她光滑的黑色美人鱼般的身材在自然光下闪闪发光。她身后是木图真人大小的树女“哨兵4号”(Sentinel IV)，这是一个由树枝、泥土、纸浆、椰子和长长的黑发组成的超凡脱俗的人物。

穆图在博物馆为布兰斯顿做年度演讲(在一个几乎空无一人的礼堂里亲自录制)时，强调了掌握定义她的故事和神话的重要性，她是一位黑人女性艺术家，在一个以白人为主、受传统束缚的艺术世界里。

“我真的开始思考一些还没有被形象化的神话，我想，创造我自己的神话很重要，”她说。“如果我控制了这些图像，并创造了我自己的新神话——就像一个尚未被发现的生物，那会是什么样子?”

“万奇·穆图:我在说话，你在听吗?””:雕塑、拼贴和录像。周二至周日上午9:30 -下午5:15。该片将于5月7日周五上映。通过11月7日。免费的,15美元。荣誉军团，林肯公园，第34大街100号，旧金山415-750-3600。www.famsf.org