韦恩Thiebaud他于12月25日(周六)在萨克拉门托(Sacramento)去世，这是他自20世纪50年代以来的主要住所。他已经101岁了。
他的画廊亚克维拉证实了他的死讯。
“即使在101岁的时候，他大部分时间仍待在画室里，用他特有的谦逊口吻说，他的动机是‘努力学习绘画，这种近乎神经质的执着’，”画廊在声明中说。
艺术世界的领袖们和评论家们都认为，蒂鲍德是波普艺术的始作俑者，并延续了湾区形象(Bay Area Figuration)这一地区的标志性风格。
旧金山现代艺术博物馆馆长尼尔·贝内兹拉在接受《旧金山纪事报》采访时表示:“我们失去了一位传奇艺术家，韦恩·蒂鲍德的去世让我们失去了一位亲密、善良、慷慨的朋友。”“很久以来，韦恩一直在我们的心中和画廊中占据着受人喜爱的位置。我们所有人都将深深怀念他。”
蒂鲍高调的画作描绘的是食品、熟食店和面包店的陈列柜，以及鞋子和口红等普通物品，这些画作成为20世纪后期美国大众对快乐和乐观主义渴望的象征。他只是把自己看作是日常事物的编年史者。
“当然，当有人叫你任何名字时，你会心存感激，”他有一次说。“但我从来没有觉得自己是其中的一部分。我得说，我从来就不是很喜欢波普艺术。”
相反，蒂鲍德认为自己属于更长久、更国际化的艺术传统，这些传统很少给精美艺术和实用艺术贴上风格标签或划分。作为一名插画家和动画师，他对绘画有着手工的看法，喜欢把“艺术”这个词留给那些基本任务导向的实践中最恰当的表现:画一幅肖像，描述一个物体，设置一个场景，真实的或想象的。
2018年，他告诉《纪事报》(The Chronicle):“我希望能够在任何时间、以任何方式画出任何我想画的该死的东西。”“我不想开发一种产品或树立一种形象。”
12月26日周日，州长加文·纽森(Gavin Newsom)提到了这种风格。
“从口香糖机到旧金山的风景，他把日常生活变成了一种标志性的色彩和形式，”州长在一份声明中说。
他称蒂鲍德是一位“忠诚的萨克拉门托人”，作为一名艺术教授回馈了加州人民，并补充说，“蒂鲍德是加州的骄傲，也是献给世界的一份伟大的礼物。”
蒂鲍德最广为人知的作品包括为《纽约客》(New Yorker)撰写的封面插图，以及1994年为加利福尼亚州设计的一个牌照，该牌照含蓄地表明车主是一名文化圈内人。
但是，他在职业生涯中后期创作的奇幻风景画，灵感来自旧金山最参天的街道，或是中央谷(Central Valley)沟壑纵横的田野和蜿蜒曲折的河流，它们玩味着透视和暗示性的表面设计，只有熟悉现代艺术史的观众才能完全欣赏得到。
“街景是蒂鲍最抽象的作品之一，”退休的《纪事报》视觉艺术评论家说查尔斯Desmarais．通过观察它们，我们可以更好地了解他的大脑是如何工作的，以及他对形状的理解。这有助于我们理解他更受欢迎的作品，比如蛋糕和馅饼。”
2001年，旧金山美术博物馆组织了“韦恩·蒂鲍德:绘画回顾展”(Wayne Thiebaud: A Paintings Retrospective)，在德克萨斯、纽约和华盛顿的博物馆巡回展出。华盛顿特区的旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)曾在1985年开展过一项职业调查，棕榈泉艺术博物馆(Palm Springs Art Museum)和圣何塞艺术博物馆(San Jose Museum of Art)在2009年和2010年也合作开展了另一项调查。
同样在2010年，意大利博洛尼亚的莫兰蒂博物馆(Museo Morandi)举办了一场展览，随后前往维也纳，将蒂博的静物画与他的艺术偶像之一、画家和版画师乔治·莫兰蒂(Giorgio Morandi, 1890-1964)的作品放在一起。蒂博从未见过乔治·莫兰蒂，但他拥有几件作品。
去年，萨克拉门托的克罗克艺术博物馆(Crocker Art Museum)和旧金山的伯格鲁恩画廊(Berggruen Gallery)为庆祝他的100岁生日举办了一系列大型展览，标志着这一里程碑。
迪鲍德的专家和朋友约翰·伯格鲁恩周日在夏威夷度假时得知迪鲍德去世的消息，他说:“除了他非凡的才华和远见，他可能是我所知道的最亲切、最有魅力、最有说服力和鼓舞人心的人物。”
1970年，伯格鲁恩在联合广场(Union Square)开设了约翰伯格鲁恩画廊(John Berggruen Gallery)，不久后伯格鲁恩就展示了蒂博的作品。他说，这是第一次有八、九场个展占用了整个画廊，是其中之一。
Berggruen说:“每次我们举办蒂鲍德的展览，都会得到客户、支持者和策展人的热烈响应。”“他的作品吸引了很多人的感情。他对像馅饼和蛋糕这样的平凡和平庸的话题有着非常积极的态度。但除此之外，他对加州景观的感性。”
在过去的十年里，蒂博的主要画作在拍卖会上甚至画廊展览上的价格都超过了七位数。他是一位多产的版画家，经常与旧金山的皇冠点出版社(Crown Point Press)合作。几十年来，他也创作出相对廉价的版本。
本名莫顿·韦恩·蒂鲍德，亚利桑那州梅萨市。他的父亲是一名工程师和发明家，在大萧条时期举家迁往犹他州务农。
迪鲍德十几岁时就开始画画，当时他正在从一场使人丧失能力的运动损伤中恢复。当他还在长滩上高中的时候，他参加了商业艺术课程，并在华特迪士尼工作室(Walt Disney Studios)做学徒动画师。
第二次世界大战期间的兵役中断了蒂博在长滩专科学校(现在的长滩城市学院)开始的正规教育。从1941年到1945年，他在北加州和南加州的军事项目中服役，这些项目利用了他在平面艺术方面的技能。
“在等待飞行员培训期间，我成为了一名飞机机械师。在此期间，我找到了一些从事卡通和海报制作的人。我很惊讶在军队里竟然存在这样的东西，”他告诉我2018年的纪事报．
1943年，他与帕特丽夏·帕特森(Patricia Patterson)结婚，并育有两个女儿，特温卡(Twinka)和马拉里·安(Mallary Ann)。但他最终在1959年与帕特森离婚，并与贝蒂·简·卡尔结婚。他们一起抚养她的儿子马修和马克·博尔特。这对夫妇的儿子保罗·蒂鲍德(Paul Thiebaud)于2010年因癌症去世，享年49岁。他在旧金山和纽约以自己的名义开设了画廊，展示父亲的作品。这家人继续经营旧金山的餐厅。
休假后在曼哈顿,这使他接触到伟大的画家和评论家纽约学校,Thiebaud大生涯打破了1962年,与纽约艾伦石头画廊个展,卓有成效的合作,将继续直到2006年石头的死亡。
他还回到学校，在圣何塞州立学院(现在的大学)和加州州立学院(现在的大学)在萨克拉门托学习。在萨克拉门托初级学院(现在的城市学院)完成美术硕士学位时，他开始了自己漫长而杰出的教学生涯。
他也是加州大学戴维斯分校的长期教授。蒂鲍德被认为是著名的艺术系教员中的明星，这个系的教员还包括罗伯特·阿尼森、威廉·t·威利、罗伊·德·福里斯特和曼努埃尔·内里。他于1991年正式退休，但仍继续在这所大学每年教一节课。
该校校长加里·s·梅(Gary S. May)在一份声明中说:“韦恩·蒂鲍德对我们学校有着深远而持久的影响，但他的影响超越了加州大学戴维斯分校。”“他是一位才华横溢的艺术家，他的作品将永远鼓励我们用一种更有质感的光线来看待我们的世界，在这种光线下，普通的物体可以上升到深刻和标志性的高度。”
在他任职期间，Thiebaud于1988年被授予UC Davis本科教学和学术成就奖;1988年获得加州大学戴维斯奖章，这是该校的最高荣誉;以及2016年的校长创新终身成就奖。
“在大学教书成了我的教育，”他在98岁时说．
蒂鲍德还被认为是Jan Shrem和Maria Manetti Shrem艺术博物馆的守护神，该博物馆于2016年在加州大学戴维斯分校开放。
Manetti Shrem的创始人Rachel Teagle说:“Wayne Thiebaud认为教与学是人生最重要的追求。”“他喜欢和学生们一起阅读、讨论和观察。”
蒂莫西很多Burgard，尊敬的高级策展人和Ednah根馆长在旧金山美术博物馆负责美国艺术，该博物馆拥有五家Thiebaud蒂鲍德说:“作为一名画家中的画家，他在数十种抽象艺术宣言和运动的出现和消亡中，始终保持着形象的相关性和共鸣，这是名副其实的。”他将被铭记为一个典型的美国艺术家，他不仅充实了艺术史，而且探索了艺术史的最深处，在过去和现在之间建立起共鸣。”
作为艺术家和教育家，他获得了许多奖项，其中包括入选美国艺术与文学学会，获得总督终身艺术成就奖和国家艺术奖章。他获得了迪金森学院、旧金山艺术学院、南加州艺术学院和加州州立大学萨克拉门托分校的荣誉博士学位。
蒂博的第一任妻子留下了两个女儿:蒂博卡(Twinka Thiebaud)和马拉利·安·蒂博(Mallary Ann Thiebaud);第二次婚姻所生的儿子马特·布尔特;和六个孙子。
美联社对此报道有贡献。