“我们总是在这里”:Blockbuster'一个国家的灵魂'来到德福博物馆

巴克利·l·亨德里克斯(Barkley L. Hendricks),《发生了什么》(What ' s going ' On, 1974)照片:©巴克利·l·亨德里克斯地产/杰克·沙曼画廊,纽约

最新版本的“一个国家灵魂:艺术在黑色权力时代的艺术”目录,“大片展览会它将于11月9日周六在德扬博物馆(de Young Museum)开放,封面上有一幅非同寻常的图片。

1974年,Barkley L. Hendricks的现在一幅着名的绘画复制,它描绘了五个年轻的非洲裔美国人醒目的休闲,令人自信的姿势。镶嵌清澈的白色背景,四个数字穿着无可挑剔的白色西装和大型帽子,当天时尚。第五个,一个匀称的女人,是裸体的。

工作的标题,“什么是GoIn',”是对Marvin Gaye的流行抗议歌曲和后续专辑的显而易见的参考,三年前发布。然而,显着显着,它与歌曲的战争和野蛮,爱和仇恨的形象有点没关系。如果歌曲标题意味着一个问题,那么图片就是相反的。显然,在最荒谬的条款中,黑色不仅是美丽的,而且是真实的,这种物质可以毫不费力地刺穿它出现的虚弱的白色气氛。

黑人权力的隐喻不容忽视。

罗米尔·比尔登(roare Bearden),《鸽子》(The Dove) (1964)照片:©2019罗米雷·比尔登基金会/艺术家权利协会,纽约

展览中还有其他引人注目的画面,但没有一个能如此清晰地表达出《一个国家的灵魂》的隐含论点:非裔美国人艺术一直都有一种意义,而不是所谓的主流白人文化可能为其设计的任何意义。

此次展览由伦敦泰特美术馆(Tate)组织,将在旧金山展出,这是一场从2017年开始的长时间巡展的一部分。巡展结束后,将在六家主要博物馆展出。它被认为是一个标志,标志着该博物馆期待已久的接纳黑人艺术家进入美国艺术史的经典。

Wadsworth Jarrell,“Black Prince”(1971)照片:©Wadsworth Jarrell / Lusenhop Fine Art

但是,如果我们从展览中学到任何东西,那就是非洲裔美国艺术虽然“60年代”和“70年代”的动荡数量不仅仅是除了建立之外,但很大程度上对其漠不关心。有艺术家合作,展览空间,运动和理论。其中一些人进入(然后,过时,超出)更广泛的意识;一些,就像哈莱姆的工作室博物馆一样,成为重要的艺术世界赛程。

但不管别人的兴趣或无知,正如艺术家汉克·威利斯·托马斯告诉我今年,“我们总是在这里;我们一直在做这项工作。“

“一个国家灵魂”的年轻人呈现严重的缺陷。It is so overcrowded at places that one might question the museum’s respect for the art it contains, if we didn’t know how assiduously museum staff worked to add San Francisco as a venue at the last minute (along with the Museum of Fine Arts, Houston), after some quick-footed schedule shuffling.

您需要携带一对精神眼罩,以重点关注个人工程。值得努力。

诺曼·刘易斯,《美丽的美国》(1960)照片:©Estate of Norman Lewis / Michael Rosenfeld Gallery

展览的开始是一个很棒的房间,里面摆满了螺旋集团(Spiral Group)的作品。螺旋集团是15位纽约艺术家的收藏,他们在20世纪60年代早期一起学习、工作和展览。他们中的许多人决定只用黑白色调来创作作品,作品的图形能量令人振奋。

罗玛尔·比尔登的蒙太奇以其在描述黑人经历时精心编排的不和谐音而闻名。它们是他从杂志上剪下的碎片拼贴而成的一种视觉bebop。

诺曼·刘易斯主要是一位抽象艺术家,他在1960年创作了《美丽的美国》。人们可能会误以为这是一幅富有诗意的抽象表现主义作品,但它的形式却让人联想到火焰、十字架和穿着长袍的人物,他们头顶的尖顶帽上有粗糙的眼孔。

罗伊·迪卡拉瓦(Roy DeCarava),“密西西比自由游行者,华盛顿特区”(1963)照片:©Roy Decarava的庄园

一张照片的房间突出了Roy Decarava的工作,并被称为Kamoinge Workshop的工作。他人采用的一个风格的一个标志是一个黑色的印刷,偏爱黑色皮肤的色调,并强迫观众深入了解图像。

明·史密斯(Ming Smith)的两幅作品占据了中央画廊两侧的墙壁,他是首位拥有自己作品的黑人女摄影师。

艺术家等重要作品,如大卫·哈蒙斯,阿尔玛托马斯,马丁·普雷尼伊,杰克·沃特,信仰林吉和许多艺术现在所设定的艺术品在展览中比比皆是。然而,我们并不总是拥有的是“一个国家灵魂”提供的上下文。

费思·林格尔德(Faith Ringgold),《美国人民系列第18号:国旗在流血》(American People Series #18, The Flag Is Bleeding), 1967年出版照片:©2019 Faithing Ringgold /艺术家权利社会/ Aca Galleries,纽约

洛杉矶的老前辈贝特耶·萨尔(Betye Saar)可以继续举办自己的大型展览,梅尔文·爱德华兹(Melvin Edwards)也可以,他是一名钢铁抽象雕塑家,作品隐约具有威胁性,让人联想到面具或镣铐,这取决于你的观点。然而,在一个专门收藏1965年瓦茨起义骨灰的艺术品的房间附近,他们的作品与近代历史产生了新的共鸣。

山姆·吉列姆(Sam Gilliam)的名声部分来自于他的标志性举动,即从几个角度将未拉伸、染色和绘画的画布包裹起来。它们是对无数早期大师画作中细致入微的织物褶皱的华丽而多彩的模仿。

Sam Gilliam的“旋转木马改变”(1970)是一个巨大的帆布,宽度近24英尺,从De Young安装的天花板上覆盖。照片:Gary Sexton / Fine Arts San Francisco博物馆

然而,画廊天花板上挂着六个头部大小的绳结,与爱德华兹1969年用带刺的铁丝和铁链创作的“窗帘”(Curtain…)很接近,吉列姆(Gilliam) 1970年的“旋转转盘的变化”(Carousel Change)中一个更险恶的参考是不可忽视的。

《民族的灵魂:黑人权力时代的艺术》上午9:30 - 5:15下午5:15星期二 - 周日。11月9日至3月15日星期六.10 - 25美元。包括开放日“街区聚会”在内的四个星期六的免费入场券可于以下网址预订https://deyoung.famsf.org/free-reducedaedaadmission..德扬博物馆,金门公园,荻原茶园路50号,S.F. 415-750-3600。http://deyoung.famsf.org

菲利普·林赛·梅森,《英雄》(约1979年)图片:兰迪·多德森/米尔斯学院美术馆

阿奇博尔德·莫特利(Archibald Motley),《第一个一百年:你们中间没有罪的人应该扔第一块石头》(约1963-1972)照片:©Valerie Gerrard Browne / Chicago历史博物馆/ Bridgeman图片

赫伯·罗宾逊,《兄妹》(1973)照片:©Herb Robinson

克里夫·约瑟夫(Cliff Joseph),《黑板》(Blackboard) (1969)照片:Aaron Galleries,Glenview,IL

Al Fennar,“节奏卷烟,格林威治村,纽约”(1964年)照片:©Albert R. Fennar的庄园

  • 查尔斯Desmarais
    查尔斯DesmaraisCharles Desmarais是《旧金山纪事报》的艺术评论家。电子邮件:cdesmarais@sfchronicle.com免费每周通讯:http://bit.ly/ArtguyReviews