汉克·威利斯·托马斯接了他的手机，但当时他不能说话。他当时在布鲁塞尔，参加他在当地著名艺术画廊Maruani Mercier举办的个展开幕式。如今，这似乎是一场无休无止的环球旅行中的一站对于43岁的托马斯来说，他是成功人士的化身职业生涯中期的艺术家。
就在去年，他的作品还在特拉华艺术博物馆(Delaware Art Museum)、西北大学艺术博物馆(Northwestern University)和佛罗里达州萨拉索塔的林林艺术博物馆(Ringling Museum of Art)的个人展览中展出。它被包括在主要的团体演出中从迈阿密到伦敦再到意大利的巴勒莫。他公布了三个公共艺术委员会他获得了古根海姆奖学金，并出版了他的第二本书《汉克·威利斯·托马斯:一切都是平等的》。
这样的一年对于一个年轻的非裔美国艺术家——对于任何年龄的黑人艺术家——在十年或二十年前几乎是不可能的。虽然艺术界可能并没有故意敌视有色人种，但对他们的成就却视而不见。
自世纪之交以来，这种情况发生了巨大变化，因为Njideka Akunyili Crosby、Julie Merehtu、Kehinde Wiley等无数艺术家的名字已经在公众的想象中占据了一席之地。同时，纽约时报报告，“年纪较大的非裔美国艺术家突然成了热门商品。”
种种迹象表明，这是一个转折点黑人艺术家。收藏家和博物馆注意到了这一点，价格也在上涨。每周都有黑人学者被任命为艺术策展人和学术职位的新闻。
托马斯不这么看。当他给比利时回电话时，已经是午夜之后了，但这位艺术家已经准备好对这是一个特殊时刻的假设进行辩论。
他说:“在主流中，当然是这样。”“但非洲裔美国人的艺术市场一直很活跃。这就是为什么有那么多艺术家在主流忽视的情况下坚持自己的事业——有黑人收藏家、画廊和一整套基础设施。
“可以肯定地说，作品更贵了，但我不知道这些艺术家是否真的被忽视了。有收藏家，黑人收藏家。我们一直在这里;我们一直在创作。”
点。20世纪20年代的哈莱姆文艺复兴不需要白人解释，60年代围绕黑人权力运动的文化表达爆发有其内在的逻辑和回报，直到最近才被记录在泰特美术馆的“主流”展览中——几十年后，由伦敦的一家博物馆举办非常成功的展览”民族之魂该展览在洛杉矶的布罗德博物馆(Broad museum)继续展出它将于11月9日至3月8日在德扬博物馆展出。
正如托马斯所指出的，“嘻哈文化在主流接受它之前，已经活跃了25年。”同样，琳达·古德·布莱恩特(Linda Goode Bryant)的画廊Just Above Midtown于1974年至1986年在哈莱姆区经营，早在大卫·哈蒙斯(David Hammons)、费斯·林戈尔德(Faith Ringgold)、达乌德·贝(Dawoud Bey)等人成名之前，她就向他们致敬了。
“他们为93年的双年展埋下了种子，”托马斯说，他指的是惠特尼美国艺术博物馆臭名昭著的影响力展览。这个展览要求参观者佩戴由艺术家丹尼尔·j·马丁内斯(Daniel J. Martinez)设计的入场徽章，上面写着:“我无法想象自己想成为白人。”
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帕梅拉感召r她对公众关注她所热爱的艺术的看法有些不同。“我认为这是一个特殊的时刻，”她在普雷西迪奥露台(Presidio Terrace)的家中接受采访时说。她和丈夫阿尔弗雷德·朱弗里达(Alfred Giuffrida)在过去20年里收集了世界知名的非洲裔艺术家的作品，周围只有一小部分。
她说:“这一刻有很多不同的方面，但最令我兴奋的是，各机构正在认识到长期以来因种族原因而被忽视的贡献。”
Joyner通过她的建议，以及作为一个非常慷慨的项目资金和主要艺术作品的捐赠者，她鼓励了这种机构意识。她我是受托人及芝加哥艺术学院有影响力的委员会成员，保罗·盖蒂信托基金，泰特美洲基金会，旧金山现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆。
正如她所说，“我在董事会的唯一真正职责就是问:‘你考虑过吗?’”她明确表示尊重策展人的培训和经验。然而，一旦他们“看到了所有的东西……个人的历史，在整个艺术史的背景下的叙述……(他们)回来对我说，‘这很重要，这就是为什么它很重要。’这只是生态系统的一部分在做它应该做的事情，那就是创造新知识。”
她说:“除了讲述一个全面的故事外，人们愿意做他们受过训练的事情。”“这就是改变的地方。”
非裔美国艺术品经销商凯伦·詹金斯-约翰逊(Karen Jenkins-Johnson)在旧金山联合广场附近她的同名画廊接受采访时谈到了这种新态度。“当我刚开始(1996年)的时候，我只有两个有色人种的艺术家，”她说。“我不得不说，主流人士不会收藏有色人种艺术家的作品。如果我想做生意，我必须有可以出售的艺术品。我不是非营利组织。”
她将这种观点的变化追溯到2008年。“总的来说，艺术界发生了巨大的变化，当然，这是受到巴拉克·奥巴马(Barack Obama)当选的刺激，”她说。“我认为主流艺术界意识到他们被暴露了。他们的机构里没有长得像总统的艺术家。很多期刊没有知道如何与有色人种对话的作者。
“当你有一个来自芝加哥南部的黑人第一夫人，当她说她希望白宫有有色人种的艺术家，而人们不知道它的来源，也不知道这些艺术家是谁——这真是令人大开眼界，你不觉得吗?”
曾在奥巴马任命的总统艺术与人文委员会任职的乔伊纳对此表示赞同。“我认为这绝对是一个试金石。但这只是当时发生的许多事情之一。”她提到了女性的工作帕特里夏·菲尔普斯·德西斯内罗斯(Patricia Phelps de Cisneros)和埃斯特里利塔·布罗茨基(Estrellita Brodsky)等致力于促进对拉丁美洲艺术的欣赏的人，他们是“我所做的很多事情的真正榜样”。
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去年,国家肖像画廊报告了创纪录的参观人数，有230万人涌入史密森尼博物馆，比2017年多了100万人。这两年的主要区别是什么?凯欣德·威利为巴拉克·奥巴马画的画和艾米·谢尔德的第一个米歇尔·奥巴马夫人于2018年2月公开亮相。
威尼斯双年展(Venice Biennale)被广泛认为是世界上最具影响力的当代艺术展览。今年5月，在意大利威尼斯双年展(Venice Biennale)的开幕式上，美国的代表是伟大的非裔美国雕塑家马丁·珀尔(Martin Puryear)。两年前的上一届双年展也是如此，当时美国的获奖者是洛杉矶画家马克·布拉德福德(Mark Bradford)，他也是非洲裔。
与此同时，黑人艺术家的艺术价值显著上升，甚至可以说是惊人的上升。它们可能并不总是能预测历史的判断，但艺术品在拍卖会上的价格至少，从定义上讲，是收藏家兴趣的精确衡量标准。
安德鲁·马萨德，战后副主席和当代他引用了已故的杰克·惠滕(Jack Whitten)的作品在2011年之前从未在拍卖会上出售过。今年3月,一幅1974年的画作预计售价为30万至50万美元，最终成交价是最高估价的五倍多。
他还讲述了艺术家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)画作的价格历史。“从2006年到2007年，我们开始在拍卖会上出售它们。它的受众范围很窄，但非常忠诚，价格在5万到10万美元之间。”
2007年11月，一幅大型作品以54.1万美元的价格售出。马萨德说:“这让那些没有注意到的人大开眼界。然后,2014年，同样的作品再次出现在拍卖台上，售价超过100万美元。到2017年，一幅只有两年历史的画作拍出了500多万美元，远高于150万美元的最高估价。
去年，当时62岁的马歇尔的一幅画以2110万美元的价格创下了在世非裔美国艺术家作品的纪录。
这一惊人的价格与任何美国人在拍卖会上卖出的最昂贵的作品(无论背景如何)相比都相形见绌，但这恰好是一位黑人艺术家的作品，这并非偶然。这是1982年让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的作品，2017年的成交价为11048.75万美元。
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登上一个大楼梯今天走进旧金山现代艺术博物馆，你会看到一双巨大的画布,由Julie Mehretu绘制。它们是博物馆委托制作的，价格为数百万美元，并于2017年安装。
在旧金山湾区最重要的现当代艺术博物馆，没有什么能比这更有力地表明人们对黑人艺术家作品的态度发生了变化。当然，除了旧金山现代艺术博物馆承诺使用5000万美元中的大部分资金外，什么也没有生成的上个月马克·罗斯科画作的拍卖扩大有色人种艺术家收藏的代表性。
在收藏有色人种(包括非裔美国人)的艺术品方面，该博物馆似乎一直比许多博物馆做得更好，而且这类作品的展览也排得很满。博物馆的董事会也变得更加多样化，其管理部门似乎想做正确的事情。
然而，SFMOMA不愿透露是否有非裔美国人担任策展人。
事实上，《纪事报》对旧金山湾区的收藏博物馆进行的一项调查显示，没有一位非洲裔的全职策展人。(非洲散居博物馆(Museum of The African Diaspora)不收藏藏品，但有一个由政府拨款资助的“展览助理”，一些优秀的策展人要么独立工作，要么在较小的机构工作。)
但是，如果说旧金山湾区在实现策展队伍的公平方面还有很长的路要走，那么全国范围内的变革肯定正在进行中。这是一个重要的转变，因为它触及了一个核心问题，正是这个问题让许多人对非裔美国艺术和艺术家的崛起感到兴奋:艺术界对这些艺术家及其作品的拥抱是一种永久的变化，还是一种短暂的时尚?
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很明显在美国，策展人不需要是黑人就能拥有广阔的视野和对多样性的承诺。然而，同样明显的是，将非裔美国人的权威声音纳入决策过程，可能会带来更大的包容性。
受人尊敬的艺术家、旧金山艺术学院教授杜威·克鲁普勒认为，人们听到这些声音的那一天可能终于到来了。“最后，全球化的压力和人口结构的变化创造了一种环境，迫使博物馆和艺术市场改变历史上的收藏习惯，”他在一封电子邮件中写道。“在我50多年的艺术生涯中，我看到过几次对黑人艺术家的重视，每次都是由于外部力量的压力。也许这次迭代会产生一些持久的影响，因为人口结构的变化是不可避免的。”
在线杂志《文化类型》是关于非洲侨民艺术和艺术家的极佳信息来源。它的编辑维多利亚·l·瓦伦丁(Victoria L. Valentine)一直在密切关注这一变化去年八月报道“过去几年来，美国各大艺术博物馆聘用了一波黑人策展人，填补了他们的高薪职位。”
“他们相对年轻，”她写道，“大多在三四十岁左右，负责2018年一些最受期待、最具开创性的展览。”
史密森学会(Smithsonian Institution)非裔美国人历史与文化国家博物馆(National Museum of African American History and Culture)美国艺术策展人图丽莎·弗莱明(Tuliza Fleming)也看到了她所说的黑人激进主义带来的“惊人的上升”。
她说:“随着时间的推移，黑人在教育和经济发展方面获得了更多的机会，人们从事与视觉艺术有关的职业的机会也在增加。”对非裔美国艺术家的兴趣和知识也有所提高。
“我不认为这是一种时尚，”她说，“而是一种姗姗来迟的治疗方法。”