威廉·t·威利的创始人——湾区Funk艺术运动扩展到每一个媒介和风格的创作从水彩、版画到巨型雕塑事业,从1960年持续,直到几个月前,周日去世,4月25日,马林总医院。
他的儿子伊森·威利(Ethan Wiley)说，他的死亡是由于帕金森氏症的并发症，他从2014年开始就患有这种疾病。他已经83岁了。
1960年，23岁的威利在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)展出，当时他还是一名大学生旧金山艺术学院．从那时起，SFMOMA已经拥有了他的50件作品，其中8件作品——从毛毡和皮革上的墨水到纸上的蚀刻——自3月博物馆重新开放以来，在一个指定的画廊展出。
一个全面的个展计划已久，将于明年1月在加州大学戴维斯分校的校园博物馆首次亮相。1963年，威利从艺术学校直接被聘用到这里。他加入了加州大学戴维斯分校的第一代艺术学院，在那里他与韦恩Thiebaud、罗伊·德·福里斯特(Roy De Forest)、罗伯特·阿内森(Robert Arneson)和曼努埃尔·内里(Manuel Neri)。
“他是一个奇妙的灵魂，我从他还是一个抽象表现主义画家的时候就开始欣赏他的作品了。”Thiebaud现年100岁他在萨克拉门托的家中通过电话告诉《纪事报》。“我们总是意见不合，但仍然喜欢对方。他是一个真正的绅士，一个可爱的人。我最后一次见到他时，他给了我一个很好的吻。”
在他职业生涯的大部分时间里，威利与他的第一任妻子多萝西和儿子伊桑和赞恩住在西马林的圣杰罗尼莫山谷。他接触过的每一个人，包括他的妻子和学生，都叫他“威利”，以将他与同时代的许多叫比尔或鲍勃的人区分开来。1971年，多萝西·威利(Dorothy Wiley)甚至制作了一部纪录片，名为《五位艺术家:比尔·鲍勃·比尔·鲍勃》(Five Artists: billbobbillbob)，由比尔·威利(Bill Wiley)、鲍勃·尼尔森(Bob Nelson)、比尔·艾伦(Bill Allan)、比尔·盖斯(Bill Geiss)和鲍勃·哈德森(Bob Hudson)主演。
威利离开了加州大学戴维斯分校教授在1970年代中期,大约十年后,但在他的时间在员工被认为是“最具有影响力的艺术家已经有学生在美国艺术学校,“据博物馆目录文章写的保罗•Karlstrom西海岸地区主任美国艺术档案。
“威利很有魅力，精力充沛，身材高大、英俊、善良，”威利的长期经销商、霍斯费尔特画廊(Hosfelt Gallery)的托德·霍斯费尔特(Todd Hosfelt)说。他还是一名环境和社会活动家。人们现在关心的一切，威利已经谈论了几十年，并把他的艺术作品。”
艺术学生喜欢威利的一个原因是，他完全没有界限。这一点从一开始就很清楚。他在SFMOMA的首次亮相被《新闻通讯》(News-Call Bulletin)的艺术作家A.J.布卢姆菲尔德(A.J. Bloomfield)描述为“拥有10根炸药的所有微妙之处”。到处都是点滴，飞溅和冲动的笔触。无政府状态似乎成了常态。”
他遵循了这一规则，并因此在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)举办了三场个展，在华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)和科克伦艺术画廊(Corcoran Gallery of Art)举办了个展和职业回顾展;明尼阿波利斯的沃克艺术中心;芝加哥艺术学院;米兰的马可尼基金会;德国法兰克福艺术协会:阿姆斯特丹市立美术馆;以及加州几乎所有的博物馆。
“威廉·威利在他的每一件作品中都融入了独特的古怪与博学、幽默与恶作剧，”SFMOMA的绘画和雕塑负责人萨拉·罗伯茨(Sarah Roberts)说。
她把今年夏天将在五楼展厅展出的作品描述为“发人深省的视觉谜题和文字游戏，经常让人发笑。”
威廉·托马斯·威利1937年10月21日出生在印第安纳州的贝德福德。他的父亲斯特林·威利(Sterling Wiley)是一名建筑工头，经常搬家。他停留的地方之一是德克萨斯州一条偏僻的高速公路上的一个加油站和一家餐馆。在餐厅吃早餐时，老威利买下了这个地方，让他的家人去经营它。(小威廉的儿子伊桑(Ethan)说，他的第一批艺术作品是漫画、卡通和挂在餐厅墙上的马画。)
几年后，这家人搬到了加州，又搬到了华盛顿州的里奇兰。他们住在那里的一间活动房屋里。威利最终在20世纪50年代中期来到旧金山，进入SFAI，当时被称为加州美术学院。
1959年，在回里奇兰的一个暑假里，他遇到了多萝西·多维斯(Dorothy Dowis)，并与她结婚。他们于1999年离婚。
2005年，他与数字艺术家玛丽·赫尔·韦伯斯特(Mary Hull Webster)结婚。六年前，威利被诊断出患有帕金森氏症，于是他们搬到了诺瓦托。
画廊老板霍斯费尔特说，你永远不能简单地把威利描述为一种类型的艺术家。威利诡计多端，在电影、表演、装置、雕塑、甚至被认为过时和不时尚的水彩画领域都大胆地工作。
他会吹口琴、唱歌，还用他的一些雕塑作为打击乐器。他甚至在一系列的戏剧表演中扮演“非自然先生”，戴着一顶傻帽来突出他的角色。他还拍了自己戴着傻帽的自画像。
“他从来不属于纽约的任何一类人，”霍斯费尔特说。“纽约人认为他的作品愚蠢或无足轻重，因为他使用了幽默。”
但在这些古怪的艺术背后，总是存在着从环境到战争罪行和酷刑等一系列严肃的问题。
旧金山收藏家Roselyne“Cissie”Swig在她位于Presidio Heights的家中保存着一把由Wiley制作并绘制的四弦吉他，她还在墙上展示Wiley的画作。在电话里，斯威格说她只要一提到威利的名字就会哭。
“他表达自己的方式很特别，”她说。“他很讨人喜欢，并乐于接受自己的才华。”
他也接纳了其他艺术家的才华。1999年，他在加州奥克兰博物馆(Oakland Museum of California)举办了个展。但他没有单独举办展览，而是把它变成了一个综合展览，名为“艺术的目的是什么?”:威廉·t·威利和玛丽·赫尔·韦伯斯特和100位艺术家。”博物馆的大厅里摆满了各种形式的艺术品，从绘画、摄影到一辆古董自行车，再到一辆装满葫芦状硬纸板的巨型钢制货车。
当时的《纪事报》(chronicle)艺术评论家肯·贝克(Ken Baker)在对这次展览的评论中写道:“那些通常对新艺术感到迷失的人，可能会在如此混乱的图像嘉年华中感到晕眩。”“其他游客可能会感到解放，新获准绕过他们不感兴趣的东西，享受任何他们感兴趣的东西。”
自2016年开放以来，加州大学戴维斯分校的马内蒂·史瑞姆博物馆(Manetti Shrem Museum at UC Davis)一直至少展出一件威利的作品。在它的入口处有一个巨大的锣，上面有一个木槌，来访者可以敲击它。这是典型的威利。
戴维斯的收藏中还包括一幅20世纪70年代的抽象画《解决皱纹》(Working out the wrinkle)、一幅风景水彩画《边缘老鼠的小屋》(Rim Rat’s Cabin)和一幅儿童椅子形状的作品《倾斜的台阶》(the Slant Step)。
“比尔是一个从20世纪60年代初就开始开发符号语言的人，他用这种语言创作了一些关于如何生活在这个世界、发现美、拥抱神秘的作品，”Manetti Shrem的自由策展人丹·纳达尔(Dan Nadel)说。
即将举行的展览名为“威廉·t·威利和斜步:全线上”(William T. Wiley and The slanting Step: All on The Line)，是第一个仔细审视他在60年代艺术发展的展览。将代表30件作品。在策展过程中，纳达尔一直定期前往威利在诺瓦托的工作室。
纳达尔说:“他很有热情，我们一起挑选了他仍然觉得符合自己标准的作品。”
威利的弟弟查尔斯接替了他的职位，查尔斯后来成为工业光魔公司的一名特效艺术家。幸存者包括他的妻子，诺瓦托的玛丽·赫尔·韦伯斯特，福里斯特·诺尔斯的前妻多萝西·威利，福里斯特·诺尔斯的儿子伊桑·威利和圣拉斐尔的赞恩·威利，以及四个孙辈。
纪念活动计划在夏天举行。
以威利的名义捐款可以捐给旧金山艺术学院，加州旧金山栗宝街800号，94133。